油畫靜物
一個畫家或者是一個繪畫愛好者，應該真誠地向自然學習，向生活學習，學會用自己的眼睛去觀察、去體會，熱情地追求生活中的內涵，這樣你不但會擁有自己的技法，努力使自己進步，還會擁有自己的思想。
本篇靜物寫生示範教程配以圖文講解油畫靜物的具體作畫步驟，含實物對比參照，本篇教程雖為油畫技法，對水粉畫靜物也是一樣適用。首先是起稿：
用木炭在畫面中勾勒出靜物的位置、比例和形狀，然後用定型液固定。如果用墨水或水性顏料就不必用定型液固定。
面對眼前景物進行寫生時，會存在許多難以解決的問題，比如構圖、色調、還有對油畫技法的表現等等。特別是掌握油畫技法是非常重要的一關，油畫技法中的直接畫法又是一個重點，也是我們平時畫畫時最快捷的方法。也可以說整個西方的傳統油畫，都是對自然景物的客觀規律來進行不同的表現，再深入研究，逐步地發展起來的，而那主要是通過對客觀實物進行寫生來實現。西方繪畫中古典油畫的藝術家們主要任務是怎麼樣解決物體的造型問題，但印象派的油畫是以油畫的筆觸和色彩來評判一幅油畫作品的好差。對我們平時畫一幅完整的油畫習作的時候要求做到形、神、色兼備，缺一不可。
那我們又如何使一幅完整的作品在色彩上處理得能夠別出心裁以達到一種最理想的藝術境界，最好方法是在行筆的時候使形與色的處理上達到完美的結合，這才是我們在油畫教學上最基本的要求。那麼多年來有許多傑出的繪畫大師都在這方面以自己獨特的方法達到了成功，他們的實踐為我們提供了無數的教學參照和優秀作品典範。假如說這其中有什麼訣竅的話，那就是我們長時間地進行實物寫生練習，並在這樣的練習中不斷地提煉和優化自己的藝術語言、走進藝術的大門。直接畫法是我們平時最容易操作，同時又是最容易見成效的畫法。所以我們在這裡所講述的油畫寫生實際上主要是指使用直接畫法來進行油畫寫生。
鋪大色
認真觀察靜物的整體色彩關係之後，確定每個部分大的色彩傾向，用硬質筆大膽地鋪色。用松節油來調和顏料。
在這一階段顏色不宜太厚，如果是要用透明畫法進行罩染的部分，顏色要比實際觀察到的顏色更灰亮一些，可以用白色或灰色系顏料來調節。這一階段要解決基本的素描關係即畫面的黑白灰關係。
刻畫
步驟內容：用等量的調色油和松節油調和顏料，利用各種畫筆和畫刀具體地畫出靜物的形、質感、量感。隨著顏料層的增加，減少揮發性油的比例。
這一階段，在暗部處理上可利用透明畫法見底色效果，會給作品帶來層次感。
深入刻畫
利用各種畫筆和畫刀進一步地刻畫各物體的形及質感。在這一層儘量少用揮發性油，以保證顏料的黏稠度。
這一階段，在暗部處理和亮部細緻的地方可以多用透明色來罩染。罩染的時候必須等底層色幹後再進行，顏料層的乾躁速度主要由速幹油和媒介劑來控制。
調整
調整畫面整體的色調、明暗關係、顏色層的厚薄關係等。在這一階段主要用罩染的方法表現物體的質感和顏色的深度。
上光油
完成的油畫作品需要保護。油畫顏料幹後長期接觸空氣會氧化變色。光油能起隔離作用，防止空氣和顏料的直接接觸而保護畫面。另外，光油還起統一畫面使畫面亮澤的作用（光油一般在作品完成半年後刷）。
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