有同事問我，照片P過以後是不是更好看？
我一下子不知怎麼回答，想了好幾天，現在似乎能回答了：
從形式上來講，表面上是好看的，實際上越看越不自然。
從內容上來講，顏色P過的照片就像繪畫裡面的神仙和天使。
現在網絡和現實俗語說的P圖或PS圖，最先意思是使用Photoshop（PS）軟體，將圖片美化、變更、修復、拼接等，達到美觀，或者惡搞的目的。由於PS的廣為人知和廣泛使用，後來發展到所有製圖或圖像處理軟體處理圖片時，都可以稱為P圖。
在計算機廣泛使用以前的，還是膠片攝影的時代，就有P圖了。最有名的就是郎靜山，郎靜山浙江蘭溪人，生於1892年，卒於1995年，中國最早的攝影記者。郎靜山運用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊，創立「集錦攝影」藝術，並認為中國畫以筆墨，攝影則用相機，同樣都是要營造出美好的畫面。中國畫在用筆的時候可以取捨萬疏，去蕪存菁，而攝影則限於機械與環境對象，唯有採取「集錦攝影法」才能不受限制。所謂「集錦」，就是「集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者。
這種說法似乎有一點道理，所謂的「集錦攝影」藝術在世界攝壇上似乎獨樹一幟。不過，「集錦攝影」其實就是照片的P圖。
在我的理解中，照片的P圖可以分為三種：
一、只做幾何處理的P圖。如裁剪、旋轉等。
二、做色彩灰度處理的P圖。如色階拉伸，色彩變換等。
三、所有處理都做的P圖。如神仙、天使這一類的。
我也P過圖，起名為《爺爺》，配了文字說明：
爺爺文家祿，奶奶文楊氏。
爺爺逝去時是七十三歲。在他七十三年的人生經歷中，竟然沒有留下一張照片，儘管從爺爺誕生的第一天到生命最後一日，照相都不是什麼稀罕得不得了的事情。
爺爺有過五個子女。在我的印象中，與奶奶並沒有太多感情，終其一生在履行家庭的社會責任。組成家庭，生兒育女，在那艱難困苦中將五個子女養大。我現在養一個都覺得艱難。後來父親與叔叔分家，爺爺是我家的人，奶奶是叔叔家的人。有時爺爺和奶奶真的行同路人。在這樣的環境中，也許根本沒有心思去考慮照相的事。
在開始辦理身份證之前逝去的爺爺就這樣成了空白。現在有了PS工具，我將奶奶身份證上的相取下來。取了爸爸，叔叔，姑姑們一些五官。借了別人的帽子和衣服，「合成」了一個爺爺，並且將他和奶奶放在了一起。願她們生前的爭吵不再繼續，能夠靜靜的安息！農村裡，爺爺奶奶她們那代人的婚姻大抵如此。從未謀面的人結成了夫妻，在生活的過程中，有的建立了感情，有的至終都未建立感情。
合成的照片，家人和親戚都說不像，我也想著去改進他。時間一長，懶得動手便作為改進意義不大的籍口，還有我的記憶也是模糊的。
姑且如此吧！畢竟爺爺的五官是取自他的子女的身上，有直接的遺傳關係，不是空隙來風的事情。
「假作真時真亦假」，留個念想吧！
P的圖是這樣的。
在攝影的過程中，我也經常的P圖，不過只做第一類的幾何P圖。第二類的P顏色是幾乎沒做過，我認為攝影人也不應該做的。顏色對於攝影來講太重要了，可能有人要質疑黑白照片怎麼解釋，其實黑白照片的顏色就是黑白的灰階，它也是顏色。在某一個地方苦苦等待，終於等到不常見的光景出現，然後攝影，心滿意足的再回家，比什麼都值得，一輩子都會回憶著那難得一見的情景，也會暗自歡喜留下那情景的光影，這就是攝影人的心態。如果隨便拍一張，回家PS出五顏六色的照片，表面上是好看的，時間久了，會越看越不自然，感覺就像繪畫中的神仙與天使，花再多的功夫製作的圖片，始終沒有多大的意義。
說到神仙和天使，我突然想到敦煌的壁畫，那是我們民族最偉大的藝術作品，在那個時代，繪那樣的畫，是繪出了當時人們心目中的盛世，我一直想去看看那是怎樣的輝煌！想去給它攝一攝影！
不管是攝影還是繪畫，也不管是形式還是內容，我認為都有三重境界：
一、看山是山，看水是水。
二、看山不是山，看水不是水。
三、看山還是山，看水還是水。
繪畫中的神仙和天使，不管技法再怎樣的嫻熟，顏色是多麼的斑斕，我認為只是「看山不是山，看水不是水」的第二重境界，永遠進不了「天堂」的門。所以我認為顏色P過的照片就像繪畫中的神仙和天使！
如果用「一劍封喉」的絕招，「一針見血」的從紛繁的表象中揭示出世界的本質，「一語中的」的表達內容出來，所採用的形式是「一字千金」的，這就是「看山還是山，看水還是水」的第三重境界！
左PP，右PP的照片，有時也好看，不過境界低了一層罷了。
「白鷺」是我無意中拍出來的照片，絕對沒有P過！可能拍的時候手晃動了一下，相機就跟著手晃動了，這其實也是P圖吧！