武漢加油 共渡難關
向白衣天使 抗疫英雄們致敬
對於萬千喜歡Leslie的樂迷來說，1989年如同2003年一樣，一樣令人心碎。那年，張國榮正式宣布退出歌壇。在告別演唱會上，他用一首首音樂作品回顧著自己的演藝生涯，最後對臺下的觀眾說：「你們來送我，我很滿足，謝謝！」
Leslie是最好的舞臺表演者，他在臺上流淚，臺下觀眾陪著流。那種心心相印的感情交融，實在無法用簡單的語言描述。不曾想過，當時的香港紅磡體育館承受了多少淚水與不舍。Leslie封麥的瞬間，所有人都經歷了一場肝腸寸斷的生離。
但更加令人無法接受的是，2003年4月1日，一個喧鬧又荒誕的日子，在香港東方文華酒店二十四樓，他縱身一躍，拂袖而去。從那時起，再不見哥哥風華絕代的回眸、如沐春風的淺笑、放縱肆意的舞姿。
每個喜歡Leslie的人，想必都有屬於自己的紀念方式。17年來，也有無數篇文章以各種角度寫過他的一生。而我始終覺得，喜歡一個創作者最好的方式，不是八卦他的生活，亦不是搜尋他的隱私，而是回歸他的作品。因為，每當熟悉的音樂響起時，我總會覺得，他從未離開過。
在這個特別的4月1日，不如讓我們帶上耳機，打開騰訊音樂娛樂集團旗下的QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三平臺為榮迷特別定製的張國榮專屬歌單，一起穿越時空，遇見哥哥。
誰能代替你地位
Leslie正式進入歌壇是在1977年，那時的他憑藉一首《American Pie》獲得了麗的電視亞洲歌唱大賽香港區亞軍。在後續的兩三年裡，雖然他也推出過一些英文和粵語專輯，但並未激起水花。
直到1982年，Leslie加入華星唱片，在恩師黎小田和經理人陳淑芬的幫助下，一曲《風繼續吹》終於讓他一夜成名。這首歌改編自山口百惠的《さよならの向う側(再見的另一方)》，因為旋律實在太動聽，就連當年臺灣當紅歌星歐陽菲菲也拿它來翻唱。在榮迷心中，《風繼續吹》是永遠不會抹去的記憶。
若《風繼續吹》僅僅是講戀人間的小情小感，它或許不能紅遍兩岸三地。這首歌足夠出色大概是因為滿足了每個人的英雄情結：「心裡亦有淚不願流淚望著你」 、「要強忍離情淚，未許他向下垂」 。Leslie的演繹不動聲色，不著痕跡卻又盡顯風流。雖然看似淡定坦然，但歌中愁緒早已讓人心神領會。
如果說，《風繼續吹》讓Leslie成名，那麼《Monica》便是奠定他歌壇巨星地位的一首歌。很多人不理解《Monica》的走紅，早已過時的曲風，陳舊的MTV……但是，1984年的香港流行樂壇基本都是以情歌、慢歌等一些中規中矩、以旋律見長的歌曲為主，但橫空出世的《Monica》改變了一切。
獨特前衛的舞蹈手勢，簡單上口的動感旋律，加上Leslie性感醇厚的嗓音，放在當時是極具突破和震撼的，歌曲也因此入選了港臺「世紀十大金曲」。十年前聽了《Monica》，十幾年後還是覺得這歌很有意思，這，就是經典。
明白是得失總有定
伴隨著《風繼續吹》《Monica》的成功，Leslie漸漸走向了人生黃金時代。1985年，他在紅館連開十場個人演唱會，直接打破了香港歌手初次開演唱會的場數紀錄。在1986年香港「十大勁歌金曲」季選中，Leslie竟有7首歌曲入選，當年香港電臺龍虎榜上他也有5首冠軍歌曲。
讓人更加印象深刻的是，Leslie憑藉一曲《有誰共鳴》獲得當年十大勁歌金曲的壓軸大獎「金曲金獎」 。從此之後，香港樂壇便出現了「譚張爭霸」的局面。
作為Leslie演藝生涯中具有裡程碑意義的作品，《有誰共鳴》一定是許多榮迷的心頭愛。Leslie初嘗成功滋味後也曾流露出少年成名的輕狂，如同歌詞中寫的「從前是天真不冷靜，愛自由或會忘形」。在批評聲中，他才慢慢地學會穩重，開始長大，「明白得失總有定」。
記得Leslie唱這首歌時說過這樣一句話：「多謝對這首歌有共鳴的朋友，多謝！」和哥哥一樣，仿佛我們年齡越大，經歷越多，越能產生共鳴，越能懂得此曲的深意。
獲得過掌聲，也承受過非議，就這樣，Leslie在不那麼好走的人生路上變得越來越強大。笑罵由人，灑脫做人，人生方能無所拘束，活得精彩。就像在當時愈演愈烈的「譚張爭霸」中，面對各方的輿論壓力和口誅筆伐，他只需用一曲《沉默是金》做出回應：任你怎說，安守本分。始終相信，沉默是金。
哥哥別怕，就算沉默，榮迷也會一生懂你。
人生是夢的延長
曾經有人這樣評價Leslie，「和他的才華相比，他的顏值不值一提」。對他的喜歡，是會隨著時間越發深沉的，也是從來不會受到國界限制的。
在眾多香港歌手裡面，Leslie絕對是有自己鮮明特色的歌手，而這份成就，很大一部分原因是他親自參與許多唱片的幕後製作，能夠把自己對音樂的理解、對個性的把握貫注到唱片裡面。
從這個角度來說，專輯《愛火》無疑是Leslie最重要的作品之一。因為這一次，他終於開始擺脫香港八十年代流行曲固有的機械氣味，逐漸找到自己的風格：在舒緩的歌曲裡面表現情緒的起伏，而不是一味依賴快節奏舞曲來製造太主流太沒有性格的暢銷大熱門金曲。
同時，也正是因為這張專輯中的《當年情》（電影《英雄本色》主題曲），Leslie的音樂影響力開始不僅僅局限於中國。
這幾年裡，Leslie先後發表了數部經典作品：《愛慕》《無心睡眠》《倩女幽魂》《風再起時》……
他不僅因此獲得一個接一個的大獎，而且衝向世界，輾轉於洛杉磯、舊金山、溫哥華等地舉行北美巡迴演唱會，之後又於巴黎、吉隆坡、新加坡、東京等地舉行演唱會。
對榮迷來說，Leslie的音樂人生夢正處於耀眼之時，但對於Leslie自己來講，他卻期盼娛樂圈外更多舒適自由的空間。於是1989年，Leslie在最風光的時候選擇退出樂壇。
我就是我
1989年，Leslie告別樂壇，讓人理解又心碎。1995年，Leslie復出樂壇，讓人驚喜且珍惜。
有「詞神」之稱的林夕，80年代末與Leslie一見鍾情。兩人性格相似，對藝術追求都很執著。林夕更是公開說過，只有哥哥才能把我的歌詞完美表達出來，除了聲音就是氣質，這一點無法替代。1994年，也正是因為林夕為Leslie度身創作的《追》，令哥哥試唱完後決定復出樂壇。
和之前的作品很不一樣的是，《追》是對人生的追求和境界的渴望。在Leslie一度陷入抑鬱的人生階段，這首歌對他重拾音樂確實有很大啟發。他的聲音和感情飽滿且收放自如，「追」時放，「笑」時收。多了一份豁達和徹悟，少了那些縈繞在心頭的糾纏。
無論是《追》，還是《當愛已成往事》《月亮代表我的心》《春夏秋冬》等任何一首歌，Leslie永遠是發自內心歌唱的。因為用了真情，所以動聽。就像榮迷在QQ音樂評論中說到的：「哥哥每首歌都是有故事、有生命的！」
不難發現，Leslie的「真」貫穿了他整個音樂人生，復出之後更是如此。1996年，他發行唱片《紅》。在這張專輯裡，林夕對歌詞的全面接盤，作曲家C.Y.Kong加入後的首次英倫搖滾電子碰撞，共同讓它成為了Leslie在音樂進化道路上的重要節點。
之後的作品《夢到內河》也是融合很多非主流元素的突破之作，可以說是亞洲主流音樂的一次巨大突破。
這時的Leslie，已經用完全的自我的表達主宰一切，描出一筆屬於他的絕色。「我就是我，是顏色不一樣的煙火」。他懷著天地初開以來就存在的單純與自豪，向世人宣示自己的與眾不同。理想的世界是多麼公平而美好，沒有歧視沒有戰爭，自我本色便能獲得最大的認同和尊重。
「I am what I am」，這樣的張國榮怎會被遺忘？
打開騰訊音樂娛樂集團旗下的QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂，每一年每一日，在哥哥的歌曲評論區裡，榮迷都留下了他們縈繞心懷的多年情愫。
QQ音樂用戶Zero ：「在每一個《春夏秋冬》裡想你，在風觸碰指尖的時候想你，在每一個平凡無聊的日子裡想你，在看見溫暖的回頭微笑的時候想你。」酷狗用戶Chanrichy：「小樓依舊當年貌，世間已無程蝶衣。笙樂仍奏破婁音，芸生不見張國榮」。酷我粉絲「與你」：「忘了你卻太不容易。」
騰訊音樂娛樂集團和用戶間的紐帶是音樂，而背後是建立在更深層的情感連接上。
為粉絲搭建一個情感出口的歌單，讓粉絲能夠透過好的音樂作品去觸達心中最想靠近的那個人，騰訊音樂娛樂集團一直希望讓更多人能夠感受音樂帶來的力量，並從音樂中發現快樂、發現愛，讓音樂成為突破隔閡、跨越時間的橋梁。就像哥哥和榮迷，無論他去了什麼地方，時間過了多久，榮迷未曾忘記過。
張愛玲說過：「一個人一生中會死三次。第一次是腦死亡，意味著身體死了；第二次是葬禮意味著在社會中死了；第三次是遺忘，這世上再也沒有人想起你了，那就是完完全全地死透了。」
從2003到2020，17年已過，張國榮不但沒有被遺忘，而是越發鮮活。因為我們都知道，哥哥的音樂已被時間珍藏，他從未離開過。
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鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）原創文章
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