「如果你嘗試給搖滾樂取另外一個名字，那它也許就叫做Chuck Berry。」
——John Lennon
一月到來的時候，我們還不知道帶著春節的二月會被病毒裹挾的如此難過。恐慌、悲傷、停滯，二十天的時間足以讓爆炸式的信息帶給我們過多種的情緒。
於是二月的黑膠月推，希望帶給大家多一點快樂的分享，一起回到搖滾樂的開始，一起回到Chuck Berry踏著鴨子步搖翻貝多芬的音樂裡去。
理論上講搖滾樂的起源當然可以一路回溯到教堂音樂以及紐奧良田地裡黑人們工作中隨意哼唱的小調，但就以樂隊形式演奏的當代搖滾樂來說，根源大概還是50年代從Chuck Berry開始了颳起的真正的搖滾風潮。
Chuck Berry，1926年出生於美國，1955年出道並開始音樂創作。起初，這位黑人歌手並不受到大眾的歡迎。相反，比他晚一年出道的Elvis Presley，也就是被稱為搖滾樂第一個巨星的「貓王」，搶佔了Berry的全部風頭。直到50年代末期，Berry憑藉自己獨特的音樂創作風格和樂隊的演奏形式，才逐步迎來自己事業的第一個高峰期。
而這張專輯《Chuck Berry Is on Top》正發行於1959年，不僅給他帶來了市場上的大獲成功，同時也標誌著這位黑人歌手在鄉村音樂和布魯斯二者的融合創作上逐漸走向成熟。專輯中的《Johnny B. Goode》、《Roll Over Beethoven》、《Little Queenie》等也都成為Chuck 整個創作生涯中極為重要的優秀作品。
12首歌的專輯中幾乎包含了Berry從出道以來最精華的作品。1955年，剛剛籤下唱片公司的Berry憑藉一首《Maybellene》大獲成功！而他這首第一張專輯的主打歌曲也被收錄在《Chuck Berry Is on Top》這張專輯中。
最精華的爵士樂律動節奏被融合進充滿鄉村的歌詞中，加上帶有啟蒙意味搖滾吉他演奏技巧，在不經意間已經為之後的搖滾樂鋪下了重要的原始因素，即使在有色人種仍不被重視的歷史背景下，仍然成為Berry整個音樂生涯的第一首大熱曲目。
更有趣的是，據說歌名Maybellene就是Berry隨意在Chess唱片公司地板上看到一隻美寶蓮的睫毛膏而命名的。美寶蓮真的不考慮給搖滾Girl出一個聯名紀念款麼？
《Johnny B. Goode》可以說是Chuck Berry最為人熟知的一首作品了，也是至今世界流行音樂中最知名的搖滾樂單曲之一。Berry的歌詞大多都是構建一個生活化的場景，但在這首歌中卻完完整整的講了個故事，而毫無疑問，那個歌詞裡常常抱著吉他唱歌的小男孩，就是Berry自己。
除了包含個人情感的歌詞外，這首歌大獲成功的原因很大一部分還是在於那段讓當時所有人為之驚豔的前奏riff。以及其中包含的更多精妙複雜但和諧流暢的演奏技巧。Berry的演奏將搖滾樂最重要的搖擺感以及歌詞推動下的行進感展示的淋漓盡致。毫不誇張的說，Johnny B. Goode真正體現了搖滾樂的美學價值.
更值得一提的是，這首歌曲甚至已經被帶到了太空之中。1977年，美國國家航空航天局錄製了一張旅行者金唱片，並將其在太空播放。唱片中包含了能代表世界各地的經典之聲，除了Johnny B. Goode代表美國外，代表德國的則是巴赫和貝多芬。
說起貝多芬，就不能不提專輯中另一首分量極重的《Roll Over Beethoven》。充滿挑戰意味的歌名起初只是Berry回憶起童年總是用古典樂搶佔鋼琴的姐姐所做的歌曲，但卻沒想到，他這一搖，卻真的搖出了個新的時代，Roll Over Beethoven，也成為了新時代最重要的搖滾宣言！
民謠詩人Leonard Cohen曾說，「如果不是他搖翻了貝多芬，我們中的任何人都不會在音樂史上有一席之地。"
在藝術的時間軸上，Berry童年的時代是德彪西，勳伯格的音樂影響還在世界上大行其道的時代，即使當代音樂已經開始在新大陸初露鋒芒，但古典樂仍在世界大部分的區域中作為一種集體意識而存在。因此可以想像這時的這句Roll Over Beethoven，含量不亞於當年馬奈在沙龍中拿出的那副《日出·印象》。
在這個維度上講，Chuck Berry是幸運的。
緊接著Roll Over Beethoven的是一首《Around And Around》，如果你將這張唱片按順序聽到這裡，就會感覺到這首歌的節奏明顯的同之前的有了變化，尤其是中間吉他的部分，極具特點的斷點方式，據說是Berry當時最喜歡用的一種節奏方式。
整首歌都沉浸在一種微醺的搖晃中，搖擺但不吵鬧，像極了深夜的聚會。難以想像這樣的歌在數以萬計的音樂節現場演出時是怎樣快樂的場面。Berry的歌裡面總是很輕鬆的小場景搭配詼諧的歌詞。加之獨有的「鴨子步」，怎麼看來都是太獨特的存在了。
對於我們這個年紀的人們來說，Chuck Berry幾乎是一個完全陌生的名字，但我們卻不一定是第一次聽到他的作品。事實上，他本人的音樂創作幾乎在上世紀70年代末就停滯了，但依靠著前期作品巨大的影響力，在各個領域都不斷湧現出翻唱、引用、致敬的作品、加之持續的現場演出，讓Berry的藝術生命得以更長久的延續和更新。
1985年，《回到未來》第一部上映，主人公馬丁回到了1955年給父母愛情助攻，在舞會上演奏了這首當時還沒有發行的《Johnny B. Goode》（首發於1958年）同時也把Berry著名的鴨子步等誇張的演奏方式一同帶到臺上
此時甚至還在片中穿插了一處彩蛋。一個黑人小哥打電話給自己的堂兄Chuck 讓他聽這個他一直想找的聲音，實在是太有趣了！
1994年，昆汀的代表作《低俗小說》上映，說起這部電影，即使沒看過的觀眾也都記得其中經典的扭扭舞片段。而這段所使用的背景音樂正是Chuck Berry在1964年創作的作品You Can Never Tell。這首歌在此之前由於同過往作品完全不同的曲風特點，幾乎成為Berry塵封的作品之一，但卻因在電影中恰當的表現，再次被世人所接受。
Chuck Berry的音樂除了電影中的出現之外，還更多的被後面一代代的搖滾樂人不斷的進行翻唱，滾石、貓王、披頭四、AC/DC、The Beach Boys、Elton John等等等等實在數不勝數。
對於搖滾樂之王、搖滾樂第一人之類的這一系列的稱號，至少有六七位老爺子排著隊拿。在整個五十年代，Chuck Berry、「胖子」喬.特納、小理察、bbking、Muddy Waters等這些從三四十年代就開始創作的先鋒，都開始或多或少的意識到，他們這個時代，距離某一個偉大的樂種越來越接近，甚至敏感一些的唱片製作公司也開始意識到了這一點，因此才推出了貓王這樣的人物，打開更多白人的搖滾市場。
這些站在歷史邊界線的大佬們，都開始向各個方向試探著，也都在更細化的種類下稱王稱父。但事實上，最後打開搖滾樂大門的這臨門一腳，還是Chuck Berry踹開的。
為了紀念搖滾樂誕生50周年，美國著名流行音樂雜誌《滾石》曾推出了《改變搖滾樂歷史最重要的50個瞬間》的專題文章，其中第二條便是1955年5月 Chuck Berry引領搖滾樂隊的演出形式初步確定，即一支搖滾樂隊由主唱(節奏吉他手)+主、音吉他手+貝司手+鼓手等四名樂手組成。
因此，即使每個人對於搖滾之父的稱號都在心裡有一個自己的名字，但Chuck Berry依舊是其中最濃墨重彩的一筆。
就像這張專輯的名字一般，Chuck Berry is always on the top！
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