愛德華·韋斯頓：蒂娜的裸體 Edward Weston，Nude,1936
這是現代攝影史上公認的傑作。「攝影界的畢卡索」愛德華·韋斯頓專注於人體自然的線條與和諧，創造了罕有的寧靜與純粹。風景大師安塞爾·亞當斯說：《蒂娜的裸體》再現了大自然的本來面目，表現了造化的力量。
愛德華·韋斯頓（Edward Weston，1886年3月24日－1958年1月1日），美國攝影家, f/64集團的創建者之一。是一位富有獨特藝術成就、傳奇生活色彩、以及對後世影響深遠的攝影家。經典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹幹》、《巖石》等系列作品。
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曼·雷：安格爾的小提琴 Man Ray：Le Violin d』Ingres,1924
一對小提琴的符號，醒目地出現在酷似小提琴的女體上，人體所帶來的欲望被淡化了，同時符號顯得更為神秘，從而使這件廣為流傳的作品獲得了一種女性與文化、符號與身體、精神與肉體互為一體的真和美。
曼·雷（原名伊曼紐爾·拉德尼茨基，生於1890年8月27日，卒於1976年11月18日）是一位美國現代主義藝術家，在法國巴黎度過了自己大部分職業生涯。他為達達主義運動和超現實主義運動作出了巨大的貢獻，雖然他並沒有正式地參與這兩次運動。他的作品多見於各種類型的媒體中，但他自認為是一位畫家。曼雷因他的先鋒派攝影而為人所知，他同時也是一位有聲望的時裝攝影師和肖像攝影師。曼雷也因他對物影照片—他自己口中的光影圖片—的發展做出的貢獻而著名。
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安德烈·柯特茲：變形人體 Andre Kertesz：Distortions series, 1933
1933年，柯特茲經朋友介紹給法國兼具諷刺與色情的雜誌《夜生活》拍照，他從跳蚤市場上買回兩塊遊樂場用的哈哈鏡，用室內現場光和一支老式鏡頭拍下了這樣的照片，一共140張。後來雜誌只發表了兩張。這是攝影史上極具開創性的超現實人體攝影，有內涵，有夢境，有幽默，有變形，也預示著後來比爾·布蘭特通過廣角鏡頭對人體進行抽象變形。
安德烈·柯特茲（匈牙利語：André Kertész，1894年7月2日－1985年9月28日），本名柯特茲·安道爾（Kertész Andor），匈牙利裔攝影師，以在攝影構圖和專題攝影領域的開創性貢獻著稱。由於其非傳統的攝影角度和風格，他在生涯早期未獲得普遍關注，但現今他被認為是對後世影響最為深遠的攝影記者之一。國際天文學聯合會將水星上位於27.44°N，214.06°W的撞擊坑以他命名。
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哈裡·卡拉漢 Harry Callahan, 1947
哈裡•卡拉漢（Harry Callahan）的作品單純而又神秘，他常常通過多重曝光等技術手段對人和事物進行變形處理，將觀者引向攝影的更高體驗——夢境。他的人體攝影也採用多重曝光、高反差等手法，創造了肉體的迷夢。
哈裡·卡拉漢（HarryCallahan，1912—1999），美國人，一位自學成才的攝影師。卡拉漢深受教師職業的影響，他先後在芝加哥設計學院和羅德島設計學院任職，並且在羅德島設計學院作為一名專職教授一直工作到1977年。卡拉漢的照片題材主要是一些家庭人物的人像照片（尤其是妻子艾麗諾的照片），還包括一些自然風景題材、以及晚年所拍攝的彩色照片和一些城市風景照片，然而卻為他贏得了「影像鍊金術」的美名。
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弗朗瑟斯卡·伍德曼 Francesca Woodman，1970s
二十二歲自殺身亡的天才攝影家弗蘭瑟斯卡•伍德曼（Francesca Woodman）關注自我、自我身體的界限。她的攝影代表了西方六七十年代對傳統女性審美藝術的挑戰。她的工作預示了後來的一些藝術家，如辛迪•舍曼、南•戈爾丁，對女性身體和自我的全新闡釋。
弗蘭瑟斯卡·伍德曼（Francesca Woodman，1958—1981）。伍德曼是位聰明而又野心勃勃的藝術家，她徹底改革了攝影藝術，但卻未在她的時代得到認可。伍德曼的作品幾乎預見到了藝術攝影及商業攝影的所有的未來的流行趨勢：黑白色系的廣告作品，以及當下流行的將環境與主題融為一體的攝影手法，以及將文字，聲音，思想通過攝影作品揉進視覺元素當中的一些手段。但在伍德曼所處的時代，她並不能完全實現她的這些想法。1981年，年僅22歲的Woodman從樓房的窗戶縱身一躍，結束了她年輕的生命。
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比爾·布蘭特 Bill Brandt:Nude, London, 1952
「非黑即白」大師比爾·布蘭特在上世紀50年代進行了大膽的人體攝影探索，他的主要特點一是採用高反差，二是利用廣角鏡頭，創造了全新的抽象形式和超現實的影像感覺。
比爾·布蘭特（Bill Brandt）1904年5月3日出生在德國的漢堡。一個銀行家族的兒子。1931年他第一次來到英國，住在davos與vienna及巴黎的療養院，並為曼·雷的助理。他的雄心壯志是成為一位獨立的專業攝影家，他在1936年出版了第一本書《在家的英國人》(the English Athome)。
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羅伯特·梅普爾索普 Robert Mapplethorpe： Raymond, 1985
大多數人體攝影都拍曼妙的女體，梅普爾索普卻拍健美的女體、陽剛的男性裸體。那些驚世駭俗的黑人裸體攝影、男根攝影，屢屢被禁，直到今天也依然是超前的。
羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，1946—1989）為美國著名藝術家，從1970—1980年拍攝了不少有爭議的單一影象黑白照片，此外，他也拍攝過其它主題為花卉、肖像的作品。
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筱山紀信 超現實人體 Shinoyama：circa 1969
筱山紀信早期超現實系列作品之一。古希臘式的力量之美，時尚元素的融入，大膽的構圖和戲劇性的設計，奠定了筱山紀信的人體攝影實力，以及後來眾多經典的女體寫真集。
筱山紀信（1940—），日本知名攝影家，是日本少數的與平面傳播媒介緊密合作的高產攝影家之一，已經出版有各種攝影書籍與作品集上百冊，包括在日本社會各個階層引起巨大反響的《晴天》及《聖塔菲·宮澤理惠》等。
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森山大道：緊身衣 Daido Moriyama：Tights, 1987
《緊身衣》系列，富有性的暗示與挑逗性，卻含蓄至極。它的美學悖論特徵是：越挑逗越含蓄，越含蓄越挑逗……它消解了狹隘的情色觀念，帶來無盡的聯想空間。
森山大道，1938年出生於大阪。攝影師。與石內都、荒木經惟等人同時崛起於上世紀六七十年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團體「挑釁」（PROVOKE）的旗手人物，目前已是獲得世界性承認的重要攝影家。
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呂西安·克萊格：斑馬裸體 Lucien Clergue： Nu zébré, 1997
呂西安·克萊格最著名的人體攝影系列莫過於這組《斑馬裸體》作品，百葉窗的影子印在模特上，女性身體與光影的完美交織，展現了身體與空間、虛與實、光與影的多重想像關係。
呂西安·克萊格（Lucien Clergue，1934年8月14日—2014年11月15日）出生於法國阿爾勒。他拍攝的主題包括：愛情、死亡、四大元素、女性裸體-特別是與海浪組合在一起-死去的公牛腐爛的屍身、卡馬爾格溼地的奧秘、沙、水、街頭表演者、吉普賽人、著名鬥牛士、畢卡索、科克託和達利。六十年代，他還轉向電影，以《公牛的悲劇》一片贏得了路易·魯米埃爾獎，並獲得1968年坎城電影節和學院獎提名。他不僅是一位攝影家，也是攝影藝術的倡導者——他是著名攝影節——法國阿爾勒國際攝影節的共同創辦人。1970年，克萊格與知名作家米歇爾·圖尼埃及歷史學家讓-毛裡斯·魯蓋特在克萊格的故鄉阿爾勒共同創辦的阿爾勒國際攝影節。
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荒木經惟 Nobuyoshi Araki，1990s
這是荒木經惟最不"人體"的人體攝影，他拍攝的是女性的頭髮、左臂和左側的身體，但將畫面逆時針旋轉了90°，從而獲得了一種獨特的陌生性。如果說他那些暴露的人體攝影是在射精，那類似這樣的作品是完美的情慾的過程。
荒木經惟（1940年5月25日—），攝影師、當代藝術家。1940年出生於東京平民區。1959年進入國立千葉大學主修攝影與電影。1963年，從工學系攝影專業畢業，進入日本著名的電通廣告公司任廣告攝影師。
本文由公號「徐淳剛」授權發布
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