動起來的12條動畫法則

迪斯尼的元老大師們為我們總結了12條經典的動畫法則想必大家都爛熟於心啦。它們一直被書寫在紙上，一板一眼，完全不符合動畫活脫脫的氣質嘛。現居紐約的義大利Motion Graphics藝術家Cento Lodigiani則用簡單的立方體根據這12條法則製作了一支動畫短片以及相應的一套GIF。快來收到碗裡吧~

1）SQUASH & STRETCH/擠壓和拉伸

以特體形狀的變形，強調瞬間的物理現角。

2）STAGING/表演及呈像方式

角色的儀態、及表演方式，配合適當的攝影機運動，使能夠有效的表達角色的特性及故事中的訊息。

3）ANTICIPATION/預備動作

加入一反向的動作以加強正向動作的張力,藉以表示下一個將要發生的動作。

4）STRAIGHT AHEAD & POSE TO POSE/連貫動作法和關鍵動作法

屬兩種不同的動畫製作程式，前者根據連續的動作依序製作每一格畫面；後者是先定義關鍵的主要動作，而後再製作關鍵動作間的畫格。

5）FOLLOW THROUGH & OVERLAPPING/跟隨動作和重疊動作

「沒有任何一種物體會突然停止，物體的運動是一個部分接著一個部分的」 ，這是Walt Disney當初對於運動物體的詮釋，之後動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼，我們能夠用另一種更科學的方式來描述這個原理，就是「動者恆動」。

6）SLOW IN & SLOW OUT/慢進慢出

任何物體自靜止開始動作，是漸快的加速運動，從運動狀態到靜止狀態，則是呈漸慢的減速運動。

7）ARCS/弧形運動軌跡

凡任何會動的生物，其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線。

8）SECONDARY ACTION/附屬動作

當角色在進行主要動作時，附屬於角色的一些配件，或是觸鬚、尾巴等部分，會以附屬動作來點綴主要動作的效果。

9）TIMING/時間控制

一段動作發生所需的時間，這是掌控動畫節奏的最基本觀念。

10）EXAGGERATION/誇張

利用擠壓和伸展的效果、誇大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應，這是動畫有別於一般表演的重要元素。

11）SOLID DRAWINGS/純熟的手繪技巧

這是在傳統手繪動畫領域裡，對於動畫師的基本需要，然而在電腦動畫領域，手繪已不再是動畫師的工作內容。

12）APPEAL/吸引力

當設計角色時，能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性，藉以提高觀眾對於角色的印象，例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色。

視頻來源：http://www.awn.com/news/short-film-illustrates-12-principles-animation

GIF來源：http://the12principles.tumblr.com/