北京時間12月7日，國際奧委會執委會召開會議，宣布Breaking正式加入2024年巴黎奧運會競技項目，官媒在播報這則新聞時將Breaking翻譯成了具有時代色彩的「霹靂舞」，一時間在網絡上激起了Breaking的中文到底叫什麼的討論。
這個因80年代的街舞電影《Breakin』》的中文譯名而為時人所熟知的「霹靂舞」其實不單指Breaking，也包含了同樣跟著電影鏡頭闖進中國的Popping和Locking。而霹靂舞這個充滿年代感的詞語激發了大家塵封已久的記憶，還有不少人喊話孫紅雷前來參賽，為國爭光。
所以Breaking到底是個什麼？霹靂舞又到底是什麼？它到底是如何走進我們的生活，並作為競技性體育運動正式加入奧運大家族的呢？還有最重要的，它和孫紅雷到底有著什麼樣的關係？
國外Breaking起源：
James Brown
圖片：Google
上世紀60年代，出現了一位特殊的歌唱家James Brown，Brown在表演時會一邊嘶聲歌唱，一邊進行以滑行和旋轉為主的舞蹈。直到1969年，James Brown第一次做出了他的招牌動作「Get on the Good Foot」，這個動作以Brown獨創的快速樂曲為伴奏，把當時黑人的標誌性的舞蹈動作與俄國舞步相結合，迅速迷倒了一大批青少年。
到了70年代，牙買加DJ Kool Herc將James Brown於1970年發行的專輯《Sex Machine》中的兩段完全一致的震拍（percussion break）縮混在了一起，並不斷在兩段間反覆切換播放。因為這種音樂的鼓點（Break）很密，便把以這種音樂為伴奏的舞蹈稱為「Breaking」，這不僅是Breaking的起點，同時也被視作為Hip-Hop音樂的誕生。因為這種舞蹈大都在街頭表演，故又把這種舞蹈稱為「Street Dance」（即當代街舞的雛形）。
DJ Kool Herc
但Breaking得以發展，離不開一位極其熱愛Breaking的攝影師Henry Chalfant，和當時很多年輕人一樣，Henry 覺得沒有比Breaking舞蹈更酷的事，B-boy（跳Breaking的男孩）走到哪，他就拍到哪，到了80年代，Henry Chalfant跟拍Breaking天才團體ROCK STEADY CREW一段時間後，發現喜歡Breaking的人雖然多，但還是小眾，於是介紹ROCK STEADY CREW去大都會歌劇院所在的林肯中心進行表演。
ROCK STEADY CREW
圖片：YouTube
不出所料，這場演出過後，ROCK STEADY CREW徹底火了，Breaking也被當地電視臺，紐約時報，鄉村聲音和國家地理等多家媒體報導，用現在的話來說就是Braking徹底出圈了！隨後第一屆BOTY（batter of the year)比賽在德國順利舉行，從此拉開了Breaking走向國際化的序幕，為Breaking走進奧運大家族奠定了夯實的基礎。1984年，一部以Breaking舞蹈為題材的電影《Breakin'》在美國及全世界各地上映，以指數倍增長了Breaking在全世界的影響力，也拉開了中國「霹靂舞」熱潮的大門。
國內霹靂舞發展：
《霹靂舞》海報
圖源：Google
1987年，這部名叫《Breakin'》的影片傳入中國，中文譯名定為《霹靂舞》（當時霹靂的意思相當於現在的NB），從此在國內，Breaking就與霹靂舞這三個字綁定在了一起。影片講述了一名年輕的白人女舞者喜歡上了當時被認為是難登大雅之堂的霹靂舞，遭到了不同人的反對，隨後女孩打破大家偏見，斬獲大賽金獎，為霹靂舞正名的故事。
雖然現在看來這部電影臺詞生硬，劇情俗套，片中霹靂舞動作也有「尬舞」的成分。但片中那自由奔放、充滿激情和活力的街頭舞蹈，深深震撼了當時剛剛覺醒，且娛樂方式匱乏的內地青年。那種從未見過的動作表現形式點燃了大家的好奇與嚮往，在那個正在歷經變革轉型的年代，同時又是孕育了詩歌與搖滾的理想主義年代，霹靂舞儼然成了年輕人的某種精神圖騰，一種情緒宣洩的出口。人們通過反覆觀看《霹靂舞》的家用錄像帶，伴隨著片中動次打次的音樂掀起了一波全國性學習霹靂舞的熱潮。
那時候在馬路上經常會看到一幫年輕人，穿著蝙蝠衫、燈籠褲，留著爆炸頭，腳蹬高幫膠鞋向公園奔湧，在三洋雙卡收錄機播放的舞曲伴奏下，跳起「太空步」、「傳電」、「擦玻璃」、「掃帚舞」、「託馬斯背旋」等。舉辦的霹靂舞大賽，雖然沒有轉播，沒有視頻，但經口耳相傳，流量也絲毫不亞於當下的舞蹈綜藝。
霹靂舞套裝
1988年，全天津市有特、甲、乙級舞廳78家，有近一半的舞廳都在辦霹靂舞培訓班。霹靂舞的標配衣服：霹靂服、迷彩服、花頭巾、半指皮手套、紅與黑兩色拼接的霹靂舞鞋和白色的高幫回力在天津賣到脫銷。如果能穿越時空，說不定會驚訝地發現如今保溫杯裡泡枸杞，繫著紗巾跳廣場舞的叔叔阿姨，當年也許曾是一代舞王舞后。
這其中最著名的「舞王」就是孫紅雷，1988年，18歲的孫紅雷就獲得了全國第二屆霹靂舞大賽的三等獎，難怪霹靂舞入奧的消息一出來，大家都紛紛叫孫紅雷來參賽。
導演賈樟柯也經常自封他是「汾陽霹靂舞小王子」，高中時和同學一起與外校學生比舞，直到現在，他還會在無人的電梯裡跳霹靂舞，這些往事都在他的電影《站臺》中呈現了出來。
霹靂舞正熱之時，香港和內地也趁熱拍了兩部霹靂舞電影，一部是袁和平執導，甄子丹主演的港片《情逢敵手》。
《情逢敵手》海報
片中甄子丹扮演了一位對霹靂舞痴迷的年輕人，生活中的一舉一動也要伴著舞蹈的節奏，羞恥度爆棚，甄子丹自己曾說這是他最想銷毀的一部電影。
另一部則是由因表演霹靂舞上過三次春晚，民間公認的最強霹靂舞王陶金主演的《搖滾青年》。
片中陶金以激情四射、狂野奔放的舞蹈，給了當時的觀眾極大的震撼，也讓年輕人看到了原來我們也能把霹靂舞玩的這麼好
霹靂舞在中國的流行轟轟烈烈，沒落卻悄然無聲。1988年的全國霹靂舞大賽，也就是孫紅雷的參加的那一屆，是最火爆的一屆。
從那之後，霹靂舞的流行就開始走了下坡路。當時的霹靂青年們無法將霹靂舞當成職業，霹靂舞這種張揚、表現自我的舞蹈形態也並不太被當時的社會風俗所認可，並且因為各地時有發生的霹靂舞青年打架事件，在主流輿論中霹靂舞也一直處於被批判的地位，大家在短暫地迷戀之後，只能被迫走向其他行業。孫紅雷，甄子丹轉行當演員，賈樟柯則選擇當導演，還有許許多多的人要麼上班，要麼做起小生意。
直到像《這就是街舞》等網綜節目的出現，又將這種舞蹈重新推向了觀眾面前。如今Breaking經過發展已經變成了街舞的一部分，被翻譯成霹靂舞也並不準確， 過去霹靂舞所包含的動作並不完全屬於Breaking，也包含popping、locking、breaking等多個舞種的早期形態。Breaking則特指大部分動作緊貼地板完成，有大量手撐地的快速腳步移動、各種倒立定格動作的街舞，因此也被簡單除暴的被國內新命名為「地板舞」。
但不管Breaking被稱為霹靂舞也好被稱為地板舞也罷，其打破傳統，表達個性的內核卻始終未變。近年來隨著跳Breaking的年輕人越來越多，大眾也逐漸正視Breaking這項運動後，Breaking的熱潮回溯，頗有一點40年前潮男靚女們跳霹靂舞的氛圍。
入選奧運會：
霹靂舞第一次出現在了奧運會，是1984年洛杉磯奧運會的閉幕式，200多名霹靂舞者進行了一次娛樂性的表演，但直到2019年，才有了正式進入奧運會的討論，而到了2024年巴黎奧運會時，霹靂舞從表演到成為正式項目，正好四十年。
1984年洛杉磯奧運會閉幕式
霹靂舞能入選奧運會，一方面與國際奧委會「擁抱年輕人、關注年輕人喜好」的希望相符合，另一方面是則由其本身的特點決定，Breaking相比其它舞種更加貼近於體操，動作是可以被標準化，像體操的動作那樣去打分的。
據《奧林匹克憲章》規定：運動大項、分項要列入夏季奧運會比賽項目必須有公認的國際基礎，至少在75個國家和4大洲的男子中以及至少在40個國家和3大洲女子中廣泛開展，霹靂舞完全符合。
在當下的一些國際街舞大賽上，採取的評分方式就是綜合「技術分」+「藝術分」兩個部分來評分——霹靂舞正式入奧後，很可能也是採取類似機制。不過登上奧運舞臺後，仍然還有一系列規則需要細化，比如音樂的使用標準，battle（舞者對決）的形式和公平性等。
12月中，中國社會藝術協會街舞藝術委員會正式成立，該協會成立的契機正是為了促進中國街舞事業健康有序的發展。更早些時候，國際城市舞蹈教育基金會（UDEF）董事會成員、青奧會中國總教練Danny Caster也牽頭成立了「Breaking文化聯合會」，希望能未雨綢繆去服務中國霹靂舞的未來發展。
中國體育舞蹈聯合會秘書長蘇潔也在接受採訪時表示：中國的霹靂舞人才儲備充足，「家底」很厚，尤其在青少年人群中有很多愛好者，民間各種賽事活動也很頻繁。未來5年，可能會有幾十萬、甚至上百萬的中國人投身到霹靂舞的事業中來。
Breaking能延續到現在，不光是舞蹈本身看起來華麗炫酷，具有很高的觀賞性，而是Breaking舞蹈所傳承的精神，這種精神從Breaking的舞種名就能直接體現出來，Break的意思是打破，而Breaking恰好是Break的動詞形態，所以Breaking的本義即不斷打破，不斷超越，這又恰好與奧林匹克更高，更快，更強的宗旨一致。
有人比較擔心Breaking作為打破傳統的舞蹈形式如今變為奧運會規則內的運動形式會不會改變它本身的初衷。Breaking代表的是對生活的反叛、關於自由的表達、勇於挑戰的價值觀，當它進入奧運會後，這些品質並不會改變，反而還會賦予其新的意義——只要奮全力拼搏，即使失敗，也有意義。