人們常開玩笑說，女人的衣櫃裡永遠缺一件衣服。
這件衣服不一定要多昂貴，但一定要足夠特別。
它代表著主人的審美與品味，彰顯著個性和魅力。
當然，為避免撞衫的尷尬，它最好還是獨一無二的孤品。
比如很多明星權貴遇上重要場合，就會找大牌設計師進行私人定製。
雖然小編見過不少爭奇鬥豔的服飾，卻還是被美國藝術家羅恩·艾薩克斯（Ron Isaacs）的手藝給驚呆了……
他竟然用木頭做衣服！
飄逸的長裙
精緻的洋裝
時尚的襯衫
典雅的外套
每一件衣服都帶著別樣的風情，給人不同的感受，仿佛永遠不會過時一般。
雖然衣服是木頭做的，但依然看上去細膩柔軟、充滿光澤與紋理的質感。
羅恩將芬蘭樺木膠合板結構經過精心的雕刻，並採用超逼真錯視風格的丙烯酸塗料來進行染色。
使木頭完成從堅固到柔軟的嬗變，從而在繪畫和雕塑之間實現美麗的和諧。
羅恩的這種藝術靈感來自於16世紀和17世紀的荷蘭風俗畫。
他創造出的三維形式時裝雕塑，具有極強的視覺效果。
即使站在實物面前，也很難相信，這精緻的「時裝」原來是雕塑。
由此可見，羅恩的雕刻功力非同一般。
羅恩的作品包括三大基本元素，即古韻典雅的衣物、枝葉及花朵等植物素材、日常生活常見的物體。
這三種元素的巧妙結合，往往能呈現出一種適當且令人耳目一新的視覺。
「我結合圖像來探索視覺思想，並為人類生命與自然的關係，記憶和時間的流逝提出隱喻。
我希望作品的內容儘可能開放和令人回味。」羅恩說道。
然而，對於一位現今79歲的老人來說，製作如此逼真的雕塑並不容易。
羅恩在他的筆記中曾寫道：
「我的作品製作非常慢，主要是構思時間和最終完成時間變長，創作時間的增加，同時也增加了製作難度。
由於體力和記憶的降低，讓我必須考慮木板和油漆，以及在天氣好的時候準備好製作所需的材料。」
談到為什麼會採用將繪畫與雕刻相結合的這種概念創作時，羅恩表示：
「在創作的時候，我可以用真正的元素進行組合、安裝或者拼貼，但是這太過直接了。
視幻覺法（「欺騙眼睛」）可能會被認為是一個噱頭、炫耀，一個相當淺顯的娛樂手段。
但對我來說，我是在用視覺表達對世界的愛。
我希望在我作品中運用的視覺技能能傳達出比視覺本身更多、更深層次的東西——藝術性。」
「藝術，就是讓某一種材料做出來的物品，卻擁有另一種物品的樣子，這讓我著迷。」
對於羅恩來說，木頭經過了時間和歲月的沉澱，是一種越看越讓人覺得神秘的物體。
「它們將過去的生命延續到現在，它們在我的作品中起擬人化的作用，成為人類人物的有效替身。」
將它們創造成衣物，無論是平躺在地板上，還是飄浮在空氣中，都讓人聯想到「生動的人類存在，以及它們自己的歷史和神秘。」
羅恩喜歡真實和虛幻形式的融合與混淆，但他並不認為自己是概念藝術家。
在他看來，作品的虛幻不是主要目標，而是形成強烈而令人回味的形象的一種手段。
有人將他的作品描述為「視覺詩詞」，寓意於說明性、暗示性和神秘性。
羅恩出生於俄亥俄州辛辛那提，1963年獲得伯裡亞學院的藝術學士學位，1965年獲得印第安納大學的繪畫碩士學位。
他曾在美國東肯塔基大學教了30多年的油畫和素描。
1970年代初期，他開始嘗試木材創作和拼貼藝術。
雖然一開始經歷過一段笨拙時期，但經過一番試驗後，頓悟了的羅恩越來越得心應手。
他非常多產，在超過45年的時間裡，每年都會創作近15件作品。
花語主題
樹葉主題
樹枝主題
羅恩的創作被全國各地的博物館、藝術中心等機構和私人收藏，藝術事業得以飛速發展。
他的朋友們常常開玩笑說，他是少見的衣服比妻子還多的丈夫。
羅恩的作品，並不僅僅是一件雕塑，還是他畢生閱歷和生活思考的凝結物。
在欣賞創作的同時，也給我們帶來了許多心靈上的感悟。
一件衣服，就好像一首詩，就仿佛一個故事。