莊主、跟莊副莊主簡介
前言
此篇是莊主前一篇坐莊《當插畫藝術遇到時尚品牌》的姐妹篇。當今，繪畫藝術與時尚的跨界碰撞合作的現象越來越普遍,藝術家和時尚品牌合作的雙方在這個過程中也都能夠互惠互利實現雙贏。服裝設計品牌更能夠兼具實用性及全新的審美體驗。而且因此，消費者不僅能提高審美的同時也能得到更新的消費體驗。
1.繪畫藝術與時尚跨界合作的起因
近年來，多元文化和各種思潮的交融，使得繪畫藝術與時尚品牌跨界合作越來越頻繁，不同行業之間的界限也越來越模糊。這和很多年前很不一樣， 那時繪畫作為一種「架上藝術」，只是在展覽中給大眾觀賞，而且早先時尚品牌也只是贊助商，而時尚品牌現在轉而開始與畫家、藝術家、插畫家們進行的合作推出聯名款商品等等，已經成為了一種獨特的商業模式和一種趨勢。並且，現代人也越加注重生活品質，越來越不只是跟風買買買，消費的升級也是重要的起因之一。
2.繪畫藝術為何會與時尚品牌合作
隨著繪畫藝術與時尚品牌的頻繁合作，借著繪畫藝術其豐富獨特的藝術之美和個性的視覺語言，使得時尚品牌的整體價值可以在許多同行的競爭中變得獨特起來，同時也能更好地建立品牌在大眾心中的影響力、創新性、藝術魅力和人文趣味，還能提高品牌知名度。
在新的時代背景下，藝術家、插畫家們也都在尋求一種新的創作突破。在創作載體上和作品宣傳上，時尚品牌無疑可以突破他們不同以往傳統單一的方式，並且可以讓自己的作品更具實用性功能性，得以更好地、更廣泛地傳播自己的作品，讓自己的作品也更具獨特的藝術魅力。
再者，繪畫藝術與時尚品牌的跨界合作，也可以提高整個社會對於藝術的關注和熱愛，對於目標消費者而言，更有個性、更有原創性。更能符合和提升自己審美價值觀念的產品會更加有吸引力，更能引起購買慾，這也是種獨特的消費體驗。
繪畫藝術怎樣運用在服裝設計中呢？為了更方便理解，我想可大概可分為直接和間接兩種。下面我們就來簡單介紹這兩種運用的案例吧。
1.世界藝術大師X服裝設計品牌案例
YVES SAINT LAURENT x梵谷/波普藝術/馬蒂斯…
在之前一篇我的坐莊《當插畫遇到時尚品牌》中曾有舉例說到YVES SAINT LAURENT最經典的「蒙德裡安裙」，打破了時尚品牌與繪畫藝術之間的界限，引起時尚圈轟動。這次我舉例YVES SAINT LAURENT和其他藝術家的合作，也同樣非常精彩。如：
YVES SAINT LAURENT x梵谷
[圖片來源：Vincent van Gogh (1853 - 1890), Arles, January 1889 ,oil on canvas, 95 cm x 73 cm ,Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)]
荷蘭畫家文森特·梵谷（Vincent Willem van Gogh），荷蘭印象畫派畫家，也是偉大的畫家和藝術家，其代表作有向日葵系列、星月夜、自畫像系列和鳶尾花等等。雖然只活了37年也有精神疾病，但是他的作品都給後人震撼之美。他一生中創作了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，是一位多產的天才畫家。他的作品也給了許許多多人很多的靈感，包括Yves Saint Laurent。
(圖片來源：vangoghgallery.com /Vincent Willem van Gogh,Irises,1889, Oil on canvas, Los Angeles, California, United States of America, North America)
[圖片來源：YVES SAINT LAURENT 1988ss, (Photo: Christie's)]
(圖片來源：佳士得官網)
這是YVES SAINT LAURENT SS1988系列中的作品，靈感來自文森特·梵谷的著名的畫作《向日葵》，曾由超模Naomi Campbell穿著走秀過。
Yves Saint Laurent（伊夫·聖·洛朗），是20世紀最偉大的設計師之一。 他很天才，也是一位時尚先驅。他改變了女性的穿著方式，也將藝術與時尚結合，是少數將藝術融入時尚的先驅之一。YVES SAINT LAURENT 的1988年春夏系列就是致敬他崇拜的大畫家們的作品。他也在2004年巴黎展覽的目錄中寫道：「我一直對繪畫很著迷，所以它自然會激發我的創作靈感。」這兩件向日葵的服裝正是出自他致敬梵谷的系列。
YVES SAINT LAURENT x波普藝術
湯姆韋塞爾曼x YVES SAINT LAURENT
YSL於1966年秋冬發布的「波普藝術」系列，將波普藝術融入了服裝設計，他以湯姆·韋塞爾曼的作品中女性面部和裸體圖案為靈感，成為首位將波普藝術的極大魅力融入時裝中的人物。
(圖片來源：「Pop art」 dresses by Yves Saint Laurent from his Autumn/Winter Collection 1966/67, photos by Jean-Claude Sauer)
湯姆·韋塞爾曼(Tom Wesselmann)是美國1960年代波普藝術代表人物之一。他最著名的作品是他在1960年代創作的《偉大的美國裸體》(Great American Nude)的 系列作品。他在創作中更多傾向於裸體、靜物和風景的經典表現。可以說他的作品迎合了商品社會中的大眾文化口味。
(圖片來源：artnet.com/Tom Wesselmann,Great American Nude #43,1963,mixed media on panel)
(圖片來源：© Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York, NY /「Pop art」 dresses by YVES SAINT LAURENT 1966)
YVES SAINT LAURENT x馬蒂斯
(圖片來源：Photo: © 2014 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York and © Fondation Pierre Bergé – YVES SAINT LAURENT /Guy Marineau)
這是YSL致敬偉大的野獸派創始人馬蒂斯（Henri Matisse）系列作品之一，著名的「馬蒂斯裙」，是YSL用馬蒂斯晚年的剪紙作品設計而成的。
DRESS HALSTON x 波洛克
(圖片來源：Metropolitan Museum of Art/ Pat Cleveland wearing a high-necked version on the runway chez Halston/Peter Simins photograph/Both images from Halston edited by Steven Bluttal.)
這是美國品牌DRESS HALSTON於1969年用了著名抽象表現主義繪畫大師波洛克（Paul Jackson Pollock）的作品，設計了這款「波洛克裙」。波洛克著名的「滴畫法」使得他的作品具有抽象性，可是筆法又很具體，而且畫面複雜又有自由之感。因此，波洛克的繪畫可以說用作服裝印花是再好不過的了。
ELSA SCHIAPARELLI x 法國導演讓谷克多
(圖片來源：Elsa Schiaparelli and Jean Cocteau, Evening jacket, 1937. /From:Maison Schiaparelli.)
讓谷克多（Jean Cocteau）是一位法國詩人、小說家，劇作家、藝術家和導演。他為ELSA SCHIAPARELLI設計了許多圖畫和詩歌結合的服裝面料刺繡。此件外套最主要的面料是亞麻布，服裝上的圖案是讓谷克多用了金屬葉片以及釘珠設計而成的。
說了很多有關世界藝術大師和服裝設計品牌跨界合作的案例，我們再來說說當今國外繪畫及插畫藝術家和服裝設計品牌合作的案例。
2.當今國外繪畫及插畫藝術家X服裝設計品牌案例
DELPOZO x Claude Mone
(圖片來源：Julia Frauche wearing DELPOZO Spring 2015/The Water Lily Pond (detail) by Claude Monet, 1904/from:W I S F)
這是DELPOZO 2015春夏系列設計，其設計靈感來源是世界印象派大師莫奈（Claude Monet）的畫作The Water Lily Pond，我們可以看到他的面料用色和花紋跟畫作是有異曲同工之妙的。
除了DELPOZO之外，有許多國內外的時尚品牌都從莫奈的作品裡得到很多的啟發和靈感，如Rodarte、DIOR、Pucci等都曾以莫奈為靈感設計服裝。
MOSCHINO x Pablo Picasso
(圖片來源：MOSCHINO 2020ss,photo from Vogue.com/ Pablo Picasso,Woman in beret and checked dress 1937,ESTIMATE UPON REQUEST. © SUCCESSION PICASSO/DACS 2018. )
(圖片來源：MOSCHINO 2020ss，photo from Vogue.com / Pablo Picasso ，The Ladies of Avignon 1907, Oil on canvas, , The Museum of Modern Art, © 2003 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York)
(圖片來源：MOSCHINO 2020ss，photo from Vogue.com / Pablo Picasso，Arlequin Assis ,Oil on canvas, 1901 , New York, Metropolitan Museum of Art, © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich,Photo: © The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence)
MOSCHINO才華橫溢的創意總監Jeremy Scott以20世紀最偉大的藝術天才之一、現代藝術的創始人畢卡索的作品作為靈感，設計了MOSCHINO 2020春夏系列服裝，我們可以看到他把畢卡索立體主義的抽象畫作重新解構，把他的繪畫元素融合、再組合設計在了這些印花上。將畢卡索喜歡的吉他元素、畫作裡的小丑元素和一些幾何元素等融入其中，也融和了一些地中海風情。這種時尚和藝術的巧妙結合，讓人覺得非常有創意也很有趣。
PRADA x Andy Warhol
[圖片來源：Details at PRADA 2013ss，photo from Vogue.com，Vogue Runway /art by Andy Warhol, Flowers (series)]
在PRADA 2013春夏時裝秀上，有很多花朵的圖案給人深刻印象，如這款白色的毛皮大衣融合了20世紀藝術界最有名的人物之一、波普藝術的倡導者和領袖 安迪•沃霍爾(Andy Warhol)的波普藝術紅色花朵，極具60年代風格特點。而安迪•沃霍爾作為「波普教皇」一直是時尚界最令人愛不釋手的藝術家，很多時尚品牌都以他的作品為靈感，如Versace的安迪·沃霍爾肖像裙印有瑪麗蓮夢露、Calvin Klein2018春夏系列中的安迪·沃霍爾畫作印花等等。
(圖片來源：DIOR 2015FW,photo from vogue.com/OLIMPIA ZAGNOLI個人網站，Illustration about anxiety for The New York Times)
這是DIOR 2015秋冬和OLIMPIA ZAGNOLI 的插畫跨界合作的裙子，也是直接把圖案運用在了裙子上。
3.當今國內繪畫及插畫藝術家X服裝設計品牌案例
JUST IN CASE x 常玉
(圖片來源：JUST IN CASE春夏18ss《遇見常玉MEET SANYU》紐約時裝周/臺灣國立歷史博物館官網)
首先介紹一下常玉，他是公認的世界級繪畫大家，被譽為「中國式的莫迪利阿尼」，也是當前亞洲市場最炙手可熱的藝術家。他的「四裸女」畫作在2020香港蘇富比拍出了2.04億元人民幣。可以說他是越來越受人追捧的藝術家之一了。
以上圖中是臺灣國立歷史博物館 x Just In Case周裕穎《遇見常玉MEET SANYU》紐約時裝周。這是臺灣的博物館首次登上紐約服裝周。設計師以常玉畫作為靈感，服裝有裸女系列、花瓶與花盆系列、動物系列。我們可以看到這些作品是把常玉的畫作直接印在了服裝上面，圖案款式多樣、也運用了裸色畫像的坯布、網版印刷反覆水洗等設計。整個系列給人活潑年輕、展現自我又有華麗感的街頭時尚感。
程鵬 x MISS SIXTY
(圖片來源：judechan-程鵬微博)
程鵬（judechan），是國內的一位時尚插畫師，曾與眾多時尚品牌跨界合作過，如香奈兒、CK、蘭蔻、施華蔻、萬寶龍等。他作品的調性和時尚品牌非常貼合，因此受到時尚業界的一致認可。以上是程鵬與品牌MISS SIXTY合作的服裝，將他的畫作以及畫作裡的元素作為元素印到裙子以及衣服上。
Yvan Deng x DAMOWANG
(圖片來源：DAMOWANG 2021 SS/ Yvan Deng微博)
這是國內藝術家、時裝插畫師Yvan Deng為品牌DAMOWANG SS2021這一季設計的壓軸印花。可以看到印花是Yvan Deng畫作中的一些元素，如女士穿著高跟鞋的腳等等。Yvan Deng的畫作曾出現在上海時裝周中，他也跟其他時尚品牌合作過，如SHUSHU/TONG、MARNI、SUSAN FANG等等。
我本人之前在上海時裝周看到過他的作品，有一個屬於他的插畫展覽區域，畫得也是很精彩，他是一位在時尚圈毛遂自薦的插畫師，也很受歡迎。
說了這麼多把繪畫藝術「直接」運用到服裝設計品牌中的案例，我們再來看看以繪畫藝術為靈感「間接」運用到服裝設計中的案例。
1.當今國外繪畫及插畫藝術家X服裝設計品牌案例
VALENTINO x 波提切利
(圖片來源：VALENTINO's Pre-Fall2015collection/photo from:VOGUE RUNWAY)
(圖片來源：Sandro Botticelli「Spring」，late 1470s or early 1480s，Uffizi Gallery, Florence)
[圖片來源：VALENTINO's Pre-Fall2015collection(detail)，photo from:VOGUE RUNWAY / Sandro Botticelli 「Spring」(detail)]
這是VALENTINO's Pre-Fall2015collection，設計師是Cellia Birtwell，以15世紀末佛羅倫斯的著名畫家波提切利（Sandro Botticelli）代表作《春》為靈感設計了這系列服裝。我們可以看到服裝中的植物紋樣都是從波提切利的畫中提煉的，不是直接印在服裝上的，是間接使用了畫中的紋樣，這與畫中花神的服裝紋樣很相像也有不同，但結構是一樣的。並且這些服裝雖是不同材質和款式的，但是紋樣都用了相同的植物，整體給人以美輪美奐和仙氣十足的感受。
MICHAEL KORS x Van Gogh
(圖片來源：MICHAEL KORS 2015ss/photo from:VOGUE RUNWAY)
[圖片來源：Vincent van Gogh , 1889 ,oil on canvas, Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)]
MICHAEL KORS 2015春夏系列也是以梵谷《向日葵》為靈感設計的，可以看到圖中服裝上的印花是在概括提煉了梵谷畫中的向日葵，不是直接印上去的，是間接使用了向日葵的元素，外形和用色都很相像卻也有不同之處。這套服裝給人以唯美的感覺。這條裙子高圓圓也穿過，也很符合她的大氣優雅的整體氣質。
CHRISTIAN DIOR x Claude Mone
(圖片來源：DIOR，Miss DIOR Dress，1949ss, DIOR Official on Instagram,© Laziz Hamani / Dress from the DIOR Héritage collection, Paris)
這套裙子是1949年迪奧先生為英國的瑪格麗特公主而設計，其靈感來源於印象派大師莫奈的名畫《The Path through the Irises》。
(圖片來源：Claude Mone」The Path through the Irises」, Oil on canvas.License: The Metropolitan Museum of Art, New York.)
DIOR與印象派也有著不解之緣，曾經出版過一本書《DIOR Impressions》，其中介紹了DIOR從印象派大師莫奈、雷諾瓦、德加的作品中汲取很多的靈感，將自然、光和色彩的藝術感融入到服裝中等等。
2.當今國內繪畫及插畫藝術家X服裝設計品牌案例
蓋婭傳說 x 敦煌壁畫
（圖片來源：蓋亞傳說）
這是蓋婭傳說2019年春夏主題「畫壁•一眼千年」的時裝秀，眾所周知，敦煌壁畫作為一種藝術形式是世界非物質文化遺產，蓋婭傳說將敦煌壁畫中的元素如飛天元素等等都有概括提煉到了這些服裝上面，給人以中國古典的大氣之美。
介紹了許多國內外繪畫藝術家和時尚品牌跨界合作的案例，因之前小夥伴有提到，所以我也來簡單介紹一下我自己的插畫和時尚品牌合作的案例（雖然不是和服裝品牌合作的），但也可以跟大家一起分享一下。
(圖片來源：GigiannaZhangGallery公眾號)
《夢》2019
「我做了一個夢，夢見下雪天裡我躺在一隻大兔王上面在胡蘿蔔森林裡盡情地奔跑，森林裡有花、蝴蝶、胡蘿蔔聖誕樹、還有在正在喝星星池子裡的水的獨角獸……」
(圖片來源：GigiannaZhangGallery公眾號)
《禮物》2018
「種下一棵樹，作為夏日禮物，送給最親愛的你，請走到它裡面，感受此刻的寧靜，有時候，心靈片刻的休憩，就能重新感受到，生命的芬芳與美麗。」
(圖片來源：GigiannaZhangGallery公眾號)
《我的後花園》2019
「想像從鏡子中穿越到我的後花園中，有好高好高的玫瑰花以及正在休憩的獨角獸……」
(圖片來源：GigiannaZhangGallery公眾號)
《紫色的夢》2020
(圖片來源：Illustration by Gigianna張佳琪/版權歸相宜本草所有)
這是我與相宜本草旗下JUICY TANGO品牌合作的化妝品外包裝插畫，目標群體18-28歲的年輕女孩，為體現有活力、有點酷、有小個性、可愛的女孩而設計。
歡迎掃碼了解時尚產品技術+面料課
莊主總結
一、繪畫藝術與時尚跨界合作的開端
1.繪畫藝術與時尚跨界合作的起因
多元文化的交融、現代人注重生活品質、消費的升級使得時尚品牌和藝術家插畫家們合作已經成為了一種趨勢。
2.繪畫藝術與時尚跨界合作的作用及影響
繪畫藝術與時尚品牌的合作，使得提升時尚品牌的價值、影響力、創新性、藝術魅力和人文趣味。藝術家插畫家們可以讓自己的作品具實用性，更好的傳播作品。也使得目標消費者更有購買慾，也是獨特的消費體驗。
二、繪畫藝術直接運用到服裝設計中的案例
1.世界藝術大師X服裝設計品牌案例
（1）YVES SAINT LAURENT x梵谷/波普藝術/馬蒂斯…
YVES SAINT LAURENT 致敬了很多他熱愛的藝術家系列，引起時尚界很大的反響，改變了繪畫藝術在時尚界的位置。
（2）DRESS HALSTON x 波洛克
DRESS HALSTON與抽象表現主義繪畫大師波洛克的作品結合設計了 「波洛克裙」。
（3）ELSCA SCHIAPARELLI x 法國導演讓谷克多
讓谷克多為ELSCA SCHIAPARELLI設計了許多圖畫和詩歌結合的服裝面料刺繡。
2.當今國外繪畫及插畫藝術家X服裝設計品牌案例
（1）DELPOZO x Claude Mone
DELPOZO 2015春夏中用了Claude Monet 「The Water Lily Pond」
（2）MOSCHINO x Pablo Picasso
MOSCHINO 2020ss把畢卡索的畫作進行結構結合到服裝中。
（3）PRADA x Andy Warhol
PRADA 2013ss用了Andy Warhol的花朵圖案在服裝中。
3.當今國內繪畫及插畫藝術家X服裝設計品牌案例
（1）JUST IN CASE x 常玉
這是臺灣時尚品牌在臺灣的博物館首次登上紐約服裝周。
（2）程鵬 x MISS SIXTY
程鵬作品的調性和時尚品牌非常貼合收到時尚界認可。
（3）Yvan Deng x DAMOWANG
Yvan Deng為品牌DAMOWANG SS2021這一季設計了壓軸印花。
三、以繪畫藝術為靈感間接運用到服裝設計中的案例
1.當今國外繪畫及插畫藝術家X服裝設計品牌案例
（1）VALENTINO x 波提切利
VALENTINO’s Pre-Fall2015collection以波提切利《春》為靈感而設計。
（2）MICHAEL KORS x Van Gogh
MICHAEL KORS 2015春夏系列以梵谷《向日葵》為靈感。
（3）CHRISTIAN DIOR x Claude Mone
迪奧先生設計的裙字靈感來源於印象派大師莫奈的名畫《The Path through the Irises》
2.當今國內繪畫及插畫藝術家X服裝設計品牌案例
①蓋婭傳說 x 敦煌壁畫
蓋婭傳說2019年春夏主題「畫壁•一眼千年」的時裝秀使用了敦煌壁畫的元素。
四、個人插畫藝術介紹及與時尚品牌合作案例
《夢》、《禮物》、《我的後花園》、《紫色的夢》以及與相宜本草旗下品牌JUICY TANGO合作案例介紹。
歡迎掃碼了解服飾創業課
文字整理: 張懷楷
審核 : Cherika Chen
冷芸時尚圈討論是就行業問題的討論及總結。這些分享屬於集體智慧的結晶。（它們並不代表冷芸個人觀點）希望通過此種方式能讓更多行業人士受益！若想加入冷芸時尚圈，請加微信woshilengyun（或掃碼以下二維碼,備註「姓名+冷芸時尚圈」，否則加不上）。感謝你的閱讀，期待討論！公眾號改變了規則。如果你要每天及時看到本公眾號信息，請務必點擊一次「在看」，才能保證本公眾號發布的信息不會被沉沒到看不見的位置。