有些愛情，就像一朵豔麗的罌粟花，一碗可口的迷幻藥，你看到它的時候有多美，嘗到它的時候有多甜，吞下去的時候就有多毒，田馥甄《魔鬼中的天使》所描繪的就是這樣一種毒藥似的愛情，《我想和你唱》第七期開場秀，韓紅田馥甄獻出了《魔鬼中的天使》鑽石級合唱版本，韓紅特意用先鋒派詩歌的筆法寫了一段rap作為改編，更使得這首經典文藝情歌的殺傷力驟然上升了好幾個數量級。
本期《我想和你唱》舞臺上，兩位天后的惺惺相惜令空氣中充滿甜味兒，「韓老師」評價「小田兒」聲音像豎琴，「小田兒」評價「韓老師」的聲音是一個弦樂團。《魔鬼中的天使》原曲風格是由木吉他、鼓為主的簡約編配，烘託著田馥甄乾淨清透的音色，調性清淡婉約，現場合唱版《魔鬼中的天使》因韓紅這「一個人的弦樂團」加入而風格大變，變得深遠厚重，仿若彤雲密布，朔風吹面，變得字字痛切，聲聲如訴，椎心刺骨，而歌曲中段出現的rap，更如同一把寒光閃閃的刀子，流淌著黑色的毒液，刺入人心深處，刺痛所有在愛情中曾經或正在傷痕累累的心，刺痛千萬顆心底深埋著的那份不為人知的苦楚與糾結。
《魔鬼中的天使》發表於2011年田馥甄的《My Love》專輯，由華語樂壇殿堂級創作者陳小霞、姚若龍聯手打造，是近十年來文藝情歌的一首代表性作品。
同為以愛情為題材的流行音樂作品，如果說「大眾情歌」指的是是流行音樂工業化的流水線產品，那麼「文藝情歌」則是充分個性化創作的藝術成果;大眾情歌必須顧及大眾的語言習慣和接受度，因而使用常規思維和應用性話語，側重於故事的講述和常態情緒的描繪，文藝情歌則跳出應用性語言習慣，進入詩歌的審美性話語和思維系統，著力於通過新穎的意象和獨特的意境，以達到「哲」的高度、「理」的深度和「詩」的美感。
在華語樂壇創作歌手陣營中，韓紅也堪稱是一個文藝情歌的創作高手。1998年，韓紅以一曲山泉般清新的文藝小品《家鄉》初試啼聲、一唱成名;在隨後的《醒了》《歌唱》兩張專輯中，她推出《一走了之》《你不會回來》《在何方》等一大批文藝情歌，這些作品如同一首首精緻奇巧的情詩，浪漫飄逸、靈動不羈，顯示著青春年華時期韓紅的「唯美主義」傾向;20年後的今天，她的創作激情和能量依然不減，只是風格有所改變，變得更深沉，也更犀利，既寫出《一個人》《一時間》等針砭當下都市人精神困境的民謠作品，又以《遠方的孩子》成功觸及了有關人生信仰的宏大主題，不僅深度與美感兼具，更體現了創作者遼闊高遠的精神維度和悲天憫人的人文關懷。
《魔鬼中的天使》中的這段rap，則是韓紅的詩筆又為之一變，由飄逸浪漫的唯美派轉身變為了犀利奇詭的先鋒派。
在姚若龍原有的詞作中，也使用了「黑色念頭在吼叫」、「灰色監牢」等情歌中極少使用的新穎意象，並且用「魔鬼」、「天使」等對立意象，來製造關係和情緒上的張力，可說是極富獨特性和表現力，但為了便於大眾理解，詞作的思維結構依然遵循了理性思維和因果邏輯，自覺地止步於先鋒派、現代派詩歌的大門之外。
韓紅寫的這段rap，在前輩詞人止步之處繼續前行：「時光不長，我把它釘在牆上，用一支黑色的木框，封箱夜的漫長。」「愛情不長，我把它塗抹胸上，像只黑臉的貓，表情難辨模樣不詳。」雖然是比興，但不是我們見慣了的那種中國傳統的暗喻式比興，它打破了理性邏輯和因果鏈條，進入了跳躍式的自由聯想;「一杯水遮住了光，你不必這樣，真的不必這樣……瘋子瘋子，傻子傻子，刀子刀子，安靜的句子，最後是破碎了的日子!」韓紅走入了先鋒派詩歌的世界，以沒來由的意象拼接，衝擊力十足的疊詞，徹底打破客觀時空與因果、回歸到主觀真實，發出極度苦悶的囈語，同時又是悲鬱絕望的吶喊，就此，這段rap才具備了刀子一樣的鋒銳度和情感衝擊力。
韓紅的歌壇地位之所以卓然高企，與其身份的特殊性有關。她既是一個嗓音得天獨厚的超級唱將，也是一個才華橫溢、風格獨特的創作人，以文藝風格、人文性表達為不變的精神內核，同時既能駕馭各種音樂形式，又能切入不同體系的詩性思維話語，故能二十年如一日地保持強悍的創作力，為樂迷們帶來不斷的驚喜。