本文作者是可愛又嚴肅的@時光君
全國影院陸續復工快兩周了，不知道你有沒有走進影院，重溫電影帶來的快樂呢？在眾多重映的老片中，時光君發現，有一部作品的呼聲非常之高。它就是諾蘭導演的《星際穿越》。8月2日將在內地影院重映。
諾蘭的作品從來不乏宏大主題，但是《星際穿越》仍是他迄今為止，最大氣磅礴的一部電影。回想起看這部電影的體驗，時光君想用三個關鍵詞來形容：嘆為觀止，淚流滿面和浩瀚孤獨。電影裡關於蟲洞、黑洞、五維空間等等超凡的太空奇觀，都通過瑰麗而又驚人的影像展現出來，帶給大家的震驚無法用語言形容，此為「嘆為觀止」。
而在硬核的科幻背景下，諾蘭探討了人性的核心命題——愛。時間可以摺疊、扭曲，但唯獨不能倒退。
當面容年輕的父親，面對滿頭白髮的女兒，缺席的人生已成遺憾，唯有愛能跨越漫漫幾十年恆久不變，此為「淚流滿面」。
影片中漢斯季默的配樂，把宇宙的神秘無邊，展現得淋漓盡致。
在太空場景時完全靜默帶來的窒息感，讓觀眾感覺如同片中的飛船一般，完全遠離了現實世界，在浩瀚中感受無窮的孤獨。
《星際穿越》曾於2014年11月12日在內地上映，當時在內地拿下7.1億票房，相信不少資深影迷當時就已經看過。經典的電影並不會隨著時間而褪色，反而更加餘味悠長。這部電影上映已快6年了，在豆瓣上已有113萬人評價，打分仍高達9.3分，足見中國觀眾對它的熱愛。《星際穿越》使用了70mmIMAX膠片攝影機與35mm膠片攝影機兩種格式拍攝，是最後一部使用70mm IMAX膠片格式發行的商業電影。
可以說，只有在影院裡，在更大的IMAX銀幕前，才是它最正確的打開方式。作為觀眾，我們能看到這樣一部電影，可以說是「有生之年」的一件幸事。時光君總結了關於《星際穿越》你應該了解的10個幕後花絮故事。在「二刷」這部電影之前預習一下，或許會有更好的觀影體驗。
天體物理學家護航
諾蘭把自己對於電影工業乃至於科幻世界的勃勃野心，全部裝進了《星際穿越》之中。提到電影中科幻世界的架構，就不得不提到著名的天體物理學家基普·索恩，正是他構建起了《星際穿越》的整個故事基礎。
著名的天體物理學家基普·索恩在黑板上寫片中的引力方程公式
索恩是黑洞和廣義相對論領域最傑出的科學家之一，也是2017年諾貝爾物理學獎獲獎者。最開始，大名鼎鼎的史蒂芬·史匹柏拿下了這個項目，並找來諾蘭的弟弟喬納森·諾蘭編寫劇本。
諾蘭導演和基普·索恩
後來史匹柏退出了，克里斯多福·諾蘭導演自然而然地接手了這個項目。他對弟弟的劇本做了很大的改動，並且希望讓故事儘可能建立在科學基礎上，於是找到了索恩保駕護航。索恩甚至給諾蘭上了幾個月的物理課，向他解釋黑洞是如何彎曲光線和時空的。
影片的N個淚點
「準備好跟太陽系再見了嗎？」「你要在見女兒和人類未來之間，做出選擇。」
《星際穿越》中洋溢著的愛和家庭主題，比「硬科幻」更令人印象深刻，就算是完全不懂天體物理知識的普通觀眾，也會被影片的情懷所感動。
《星際穿越》內地重映版預告
很多觀眾評價，這部電影幾乎是看一次哭一次。
拋開所有宏大的敘事與畫面，讓觀眾淚奔的是男主角庫珀一家的情感內核。
回憶起來最難忘的淚點有這樣幾個：庫珀從第一個星球返回太空艙時，他只離開了三個小時，地球卻已過去了二十一年。
他觀看多年累積的從地球傳導過來的錄像，兒女已長大成人，成家立業，庫珀看得一邊笑一邊痛哭失聲。
看到女兒墨菲說，「你曾說過沒準你回來的時候，和我的年紀一樣大，現在我已經變成了你走時的年紀，你該回來了爸爸。」這段簡直每一次看，都忍不住讓人淚目。
還有在穿越黑洞的五維時空裡，庫珀對著過去執意要離開的自己，忍不住大聲嘶吼，「Stay」（留下來）。最後白髮蒼蒼的墨菲躺在床上，庫珀卻依然面容年輕。
父親對女兒的愛，穿越浩瀚的宇宙和扭曲的時空，只為曾經的承諾，父親從未放棄，他們終於相見了。人類的時間在漫長的宇宙時間維度面前，簡直不值一提。
但父女之間錯過的一生歲月，終究是錯過了，再也無法追回。諾蘭曾在接受時光網獨家採訪中說：「在《盜夢空間》裡，時間只是一個元素，而在《星際穿越》裡，時間成為了一個角色。如果影片中有所謂反派的話，頭號反派就是時間。」
影史上對於黑洞&蟲洞最真實的模型
《星際穿越》中呈現的黑洞的畫面令人震驚。
《星際穿越》中的黑洞全貌
這部2014年上映的電影，呈現了有史以來最精準的黑洞模型。
直到2019年4月，人類歷史上的第一張黑洞照片才終於問世。在此之前，沒人知道黑洞究竟長什麼樣子。
世界上首張真實的黑洞圖像
事實上，作為目前可觀測到的宇宙中最黑暗質量最密集的物質，任何進入黑洞引力範圍的東西都無法逃出去，包括所有的光。
旋轉的黑洞會吸引周圍的物質，形成一個被稱為「吸積盤」的圓環。吸積盤隨著能量增加，會釋放出明亮的光線。
黑洞本身沒有光，人們觀察黑洞只能通過引力透鏡和吸積盤，這也是特效團隊需要呈現的東西。以往的特效渲染器都是基於「光沿直線傳播」的原理，而這個原理在黑洞周圍並不適用。
Double Negative根據基普的公式用計算機製作出的黑洞
諾蘭的御用特效公司Double Negative不得不參考索恩的公式，編寫用於黑洞圖像渲染的「彎曲光線渲染器」，這是史上第一個符合廣義相對論的渲染器。
片中還有令人嘆為觀止的「蟲洞」景象。蟲洞是高維時空中一種假想的隧道，能夠幫助人們在短時間內到達十分遙遠的地方。
蟲洞的效果令人嘆為觀止
索恩認為，影響蟲洞外觀的只有三個參數：蟲洞的長度、半徑和引力透鏡大小。最終，考慮到畫面的美觀和觀眾的理解能力，諾蘭選擇了長度很短、引力透鏡效應也比較小的蟲洞效果。
這樣蟲洞內展現的遙遠宇宙不會有太大的變形，整個結構看上去就像一個水晶球，球內充滿了遙遠宇宙的星系和星雲。
諾蘭對於影片中的太空場景打出10分，「從來沒有人做過這樣的設計。影片的科學總監完全按照相對論的公式，設置了黑洞和蟲洞的形象。我們甚至為此發表了兩篇論文。」
震撼呈現「五維空間」
在影片的高潮片段，進入第五維時空的男主角庫珀，見到了已經長大的女兒，拯救世界就在這個關鍵的時刻。
但是「五維時空」的概念，呈現在大銀幕上是非常困難的。
通常認為我們所處的世界是四維時空，也就是三個空間維度加一個時間維度，而五維時空則有四個空間維度。
擁有四個空間維度的立方體，被稱為超立方體。由於人類目前無法理解四個空間維度，因此諾蘭設計讓庫珀掉入超立方體的其中一個面裡。
我們知道立方體的面是二維的，因此超立方體面是三維的。
諾蘭正是讓庫掉入超立方體的「三維面」，才使得庫珀沒有灰飛煙滅。
同時，墨菲的臥室位於超立方體的另外一個三維面上（沒錯，在五維時空裡他們隔得如此之近），這也是為什麼庫珀會在超立方體中看到墨菲的臥室。
如圖所示，庫珀可以從上下左右前後六個方向來看墨菲的臥室
諾蘭始終希望在片場給演員一些能夠參照和交互的東西，他不希望讓演員在空無一物的綠幕前面全靠想像來完成表演。
即便是對於如此抽象的超立方體，他也要求特效團隊能夠在片場搭個什麼東西出來。
最終，他們搭建了超立方體的其中一部分，由四個房間所包圍，在後期階段，這些房間會被擴展成無限個。
不要溫和地走進那個良夜
不要溫和地走進那個良夜。白晝將盡，暮年仍應燃燒咆哮。怒斥吧，怒斥光明的消逝。
影片中多次出現的這三句迪倫·託馬斯的詩歌，令人印象極深。
這句「不要溫和地走進那個良夜」，更成為中國版重映海報的宣傳詞。
諾蘭解釋選擇這首詩的原因，一是作品廣為人知，同時又有著無與倫比的感染力。二是這句詩就像是一段熟悉的音樂，每次被念出口的時候，都能帶給人不同的感受。
漢斯·季默沒拿到真實劇本？
《星際穿越》最令觀眾稱道的除了影片的「燒腦」元素之外，當屬漢斯·季默為影片創作的配樂，堪稱他職業生涯的又一代表作。
他運用管風琴，將影片的配樂融入了宗教般神聖的烙印，讓影片更加氣勢恢弘。季默曾透露：「諾蘭最初什麼都沒告訴我，他用一天時間給我寫了一頁劇本，讓我就按照這個劇本寫首曲子。那頁紙非常精美，很厚，劇本是用打字機打出來的，內容是關於我們兩年前的一次聊天。」
諾蘭與漢斯·季默
而諾蘭對這個說法不置可否：「我可不要逐字逐句告訴他寫了什麼。我給他展現的是本片故事的『心』，關於父親和子女的關係及其意義。我只讓他根據自己的感覺作曲，但沒告訴他這是一部什麼電影。」
完全無聲音軌&對白聲音太小？
在過去，太空科幻電影常被詬病的一個「硬傷」就在於，在聲音無介質傳播的真空中，觀眾卻仍然能「聽到」角色或者場景中的各類音效。
諾蘭在《星際穿越》中，非常大膽地通過太空場景的完全無聲，挑戰了這一傳統，讓觀眾體會到一種難以言喻的窒息感和孤獨感。
作為一部「沉浸式」影片，諾蘭自然在音效裡下了很多功夫，但在影片上映後，有觀眾吐槽音效和配樂聲音太大，演員們的對白都聽不清了，後來大家才知道，這是導演有意為之。該片的配樂和音效團隊，通過掩蓋對白甚至降低對白音量，來反襯出環境音效的磅礴氣勢和驚險氛圍，這不得不說是一次大膽的嘗試。
比如布蘭德教授臨終前把成年墨菲交到醫院床前，布蘭德聲音非常低沉，對話幾乎被環境音淹沒。
諾蘭解釋說這是為了貼近角色內心——彌留的老人終於說出了隱藏多年的秘密，成年墨菲終於明白了他在說什麼。這個過程中她心理經過了疑惑、難以置信、震驚、憤怒等多重情感，非常複雜且豐富，這個場景的聲音處理正是為了貼合她的內心。
500英畝玉米地和冰島實景
諾蘭始終相信，真實的力量超越特效。
《星際穿越》中幾乎所有地球上的場景都在加拿大艾伯塔省鄉村完成，為此，製片部門專門種了500英畝的玉米地。
片中，大風吹起無邊沙塵的鏡頭，是鼓風機吹動硬紙板粉末拍成的；無邊火海是真實的火焰，玉米地也是真的燒起來，一切都按真實細節來處理。在《星際穿越》中，探險隊第二個到達的星球是曼恩博士所在的星球，這個冰凍星球的戲份是在冰島拍攝的。
2013年初春，劇組前往冰島尋找冰川。在刺骨的寒雨中，車輛無法前行，在徒步四五公裡後，他們不得不停下：面前是一個冰冷的湖，似乎無路可走。
然後，諾蘭就脫下鞋襪，大步走進水裡，向一塊巨大的冰塊走去。
冰島拍攝現場
全劇組都在諾蘭對於實拍這種堅持和信仰下，完成了銀幕上最終呈現的壯闊畫面。「我們從來不是對特效人員說：你們給我把這東西搞定。」
「我們總是儘量用鏡頭把能拍的東西拍下來，讓演員可以對著實境表演，讓他們有身臨其境的感覺。」這是諾蘭的答案。
痴迷膠片和IMAX的諾蘭
《星際穿越》使用了70mm IMAX膠片攝影機與35mm膠片攝影機兩種格式拍攝，是最後一部使用70mm IMAX膠片格式發行放映的商業電影。
此後即使有用70mm膠片拍攝的電影，都只是以數字形式轉制後，在電影院放映了。相信大多影迷都知道，諾蘭是個膠片控。拍攝《星際穿越》時，諾蘭大概使用了4.6公裡的膠片，共有8卷，如果把膠片平鋪起來，開車走完大概要十分鐘。
因為諾蘭堅持使用膠片攝影機，柯達公司為此還專門給諾蘭開設了一條生產線。他最近幾部影片IMAX攝影機的拍攝部分越來越多。
由《黑暗騎士》、《黑暗騎士崛起》的幾十分鐘IMAX佔比，到《星際穿越》長達1小時左右的IMAX畫面，再到《敦刻爾克》中IMAX攝影機部分佔到全片長的70%。
他把幾乎快消失的IMAX故事片，重現拉回大眾的視野。
如果條件允許，請大家在二刷這部電影的時候，儘量選擇IMAX影廳。因為在IMAX銀幕上會呈現多達26%的畫面增幅，觀影時擁有更寬廣的視野。
《星際穿越》時長169分鐘，是諾蘭所有作品中時長最長的一部，拍攝成本為1.65億美元，這意味著裡面每一分鐘的鏡頭造價為97.6萬美元。
影片是諾蘭給女兒的一封家書？
《星際穿越》拍攝時所用的製作假名是《佛羅拉的信》，諾蘭的女兒名字就叫「佛羅拉」，觀眾猜測這部電影是諾蘭給自己女兒的一封家書。
有意思的是，諾蘭透露自己其實只是按照自己兒女的順序，把他們的名字當作自己的影片的工作假名。雖然諾蘭從來沒承認過，這部電影是專門獻給女兒的，但在修改劇本時，原作中馬修·麥康納的孩子是個兒子，卻被諾蘭改成了女兒。
他曾表示：「整部電影都在說怎麼做一名父親，主題就是身為人父的意義。」
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