（最後部分有三段教學視頻）
「發光主義Luminismo」（繪畫風格）其出現於19世紀中葉，其特點是通過油畫鬆散的筆觸來表現自然光照射下人與自然界中萬物千姿百態的變化。這種風格誕生於美國，於1860年至1870年間發展起來，後來傳播到歐洲，並與印象派重疊。
菲茲·亨利·萊恩1864年（美國）
紐伯裡波特·梅多斯（美國）
美國的第一個英國殖民地是1607年在維吉尼亞州成立的， 1776年，美國建立了一個充滿機遇和自由的「新世界」。此事件導致大量歐洲移民湧入，以尋求更好的生活。因此，在18世紀至20世紀後期，北美充滿了來自不同血緣的歐洲人。到了1860年，這個地方仍然沒有人居住，地域非常寬敞充滿自然氣息，很多來到此地的畫家用古老的藝術手法描繪了優美的自然環境，因此而引發了「發光主義運動」。
艾伯特比斯塔特（美國）
菲茨·休·萊恩（美國）
從這些作品中可以看到，重複出現的主題是自然景觀，它們描繪了由於光的照射而產生的氣象萬千的自然景觀以及變化。
之後，由於其清晰和突出的特點，該樣式在其他國家，尤其是比利時、荷蘭和西班牙出現。在這其中西班牙的華金·索羅拉是最傑出的代表。
埃米爾·克勞斯（比利時）
範·雷塞爾伯格（比利時）
在西班牙繪畫中，「發光派」或「瓦倫西亞發光派」特指由華金·索洛拉和其追隨者。在這些畫家中，如：伊格納西奧·皮納佐、特奧多安德烈、阿爾弗雷多·克拉羅斯·加西亞、薩爾瓦多·阿布裡爾、阿爾貝託·普拉魯比、維森特·卡斯特。
伊格納西奧·皮拿索·卡馬倫奇（西班牙）
薩爾瓦多.阿布裡爾.布拉斯科（西班牙）
阿爾貝託·普拉魯比奧（西班牙）
在西班牙加泰隆尼亞地區，發光主義的興起主要以著名的成員：阿卡迪·馬斯·豐德維拉、若阿金·德·米羅、瓊·巴特列·阿梅爾、安東尼·阿爾米勒、和瓊·羅伊格等。
阿卡迪奧·馬斯（西班牙）
諾阿金.德米羅（西班牙）
瓊·巴特列·阿梅爾（西班牙）
聖地牙哥·魯西諾（西班牙）
藝術與醜陋或悲傷無關。光是它所接觸的一切的生命，所以繪畫中的光越多，生命就越多，真理越多，美就越多。
——索羅拉
在繪畫中「光」，特別是「外光」（室外光）決定了畫面的色調，即無光就無色調。因此，印象派最大的貢獻就在於：捕捉快速移動光線以及變化，並且把它表現在自己的畫面中以反映在光合作用下的光怪陸離和氣象萬千的多彩世界。
創造一種現代的藝術。他們在戶外繪畫（充滿空氣）以捕捉光線在工作時閃爍和褪色的外觀。
華金.索羅拉作品
華金.索羅拉作品
索羅拉（Sorolla）是西班牙印象派的最佳典範，其解釋是基於光線和人物運動的完全重要性。光線強度的變化會改變顏色並模糊形式。Sorolla的色彩純淨而沒有融合-短而並置的筆觸可增加亮度。他一直非常重視照明技術以及他對繪畫和色彩的控制，以再現光的效果。他非凡的記憶力使他能夠以大幅畫作繪畫，從一開始就保留了整個場景的光線和動作。
華金.索羅拉作品
華金.索羅拉作品
索羅拉（Sorolla）從小就對戶外繪畫感興趣，因此他試圖以與法國印象派相同的方式在瓦倫西亞的花園和海灘中捕捉地中海的光線。在他偏愛的主題中，他對黎凡特景觀和沿海環境的奉獻始終伴隨著人類的存在，表達了光線的完全重要性。
Sorolla的作品之所以令人驚訝是因為其數量龐大-幾乎有三千幅畫作和兩萬多幅素描和素描。儘管我們在他的作品中觀察到印象派美學，但毫無疑問，對Velázquez和Goya的研究對他的設計和主題有影響。索羅拉（Sorolla）展示了一種厚實的吸墨技術，可以捕捉地中海天空，開帆，沙子，尤其是在瓦倫西亞海灘和釣魚場景中身體潮溼的兒童的明亮活力。
索羅亞在工作室中（現改為索羅亞博物館）
索羅亞博物館
為了學習並掌握索羅亞的繪畫技巧與方法，「盛鑫煜」特別邀請了西班牙當代著名藝術家安東尼奧•巴拉沃納來教授索羅亞的繪畫方法。
安東尼奧•巴拉沃納出生於西班牙塞維亞，2006年畢業於塞維亞大學美術學院繪畫專業，並獲得義大利彼得羅·瓦努奇基金會繪畫獎學金前往進修。
2010年相繼跟隨安東尼奧•洛佩茲、格魯仇、胡安•費爾南德斯•拉貢巴等西班牙藝術大師學習寫實與具象課程，並獲榮譽獎。
華金.索羅拉作品
華金.索羅拉作品
西班牙著名藝術家安東尼奧•巴拉沃納
跟隨安東尼奧學習「光影大師」索羅亞的「外光」繪畫技巧與方法
本課程是「盛鑫煜」舉辦的第四期海外在線直播課，學習者足不出戶在家裡可以通過網絡（手機和電腦）觀看直播教學視頻（西班牙語教學，現場由「盛鑫煜」駐西班牙業務負責人月齊中文同聲翻譯）。
學習時間 · 2021年3月5日至2021年3月11日，授課時間 · 每日：19:00—21:00
華金.索羅拉作品
華金.索羅拉作品
歷史介紹。索羅亞的技法來自個人繪畫語言的發展，從現實主義、經過一段時期的自然主義，最終到表現主義這樣一個繪畫技法（而非繪畫概念）的演變過程。
就像委拉斯凱茲從裡貝拉的現實主義到達文西的空氣透視概念所支持的自然主義繪畫。索羅亞延續了這一過程，並把委拉斯凱茲以及自己所處的時代繪畫風格作為繪畫學習參考對象，法國對印象派的研究資料對於理解索羅亞繪畫形式的突破和對繪畫中光線的掌控並將此發展為具有個人風格和繪畫語言至關重要。
索羅亞的技法和調色。索羅亞的調色板上的顏色非常特殊，而且是固定的，上面的顏色不會因為不同的繪畫主題而改變。在索羅亞的時代，畫家們有史以來第一次使用管狀顏料繪畫，這使得他們可以便利地去到工作室外的生活環境中進行創作。
老師將在課堂上為大家展示索羅亞的調色板顏色及其顏色上的演變。特別是冷色調和暖色調之間的關係對於我們更好地理解索羅亞的繪畫至關重要。
顏色、繪畫工序和筆刷。調色板中顏色的正確放置以及調色板上顏色混合的順序，掌握這些會使我們在繪畫時更有效率並可以簡化調色過程。索羅亞的筆刷有著特殊的長度，跟委拉斯凱茲的一樣。我們在課程上將詳細了解這些內容以此來最大限度接近索羅亞的繪畫技法。
起稿。第一天的課程裡我們會進行畫面起稿，注意畫面的構圖、平衡、張力、畫布上「滿」和「空」的處理。同時我們也會討論與繪畫構成有關的自然主義的概念。
安東尼奧•巴拉沃納作品
安東尼奧•巴拉沃納作品
光和陰影色調結構/位置。一旦完成起稿和構圖，我們將分析哪些是光和影的區域；進行基本的常規鋪色後，我們將在不關注細節的情況下找到這些區域；對圖像進行總體評估分析，確定最暗的和最亮的部分，這將有助於我們理解之後的所有後續工作。
總體鋪色。在總體鋪色的過程中我們將需要特別注意陰影部分的處理。索羅亞從巴洛克繪畫中獲得的陰影處理具有概念性和技術性雙重解讀：概念性上，巴洛克繪畫告訴我們，陰影在光存在及實體的狀態下是微弱且透明的，那麼這一概念在技術上被轉化為通過透明化來處理陰影並通過填充厚鋪來處理光亮部分。
安東尼奧•巴拉沃納作品
安東尼奧•巴拉沃納作品
光線亮部的處理。前一堂課的學習中我們了解了通過填充顏料來實現亮部的處理概念。在我們第三天的課程裡，老師講會為我們展現這一概念下的具體的技法形式。
陰影暗部的處理。在暗部的透明化處理並依靠之前的鋪色來實現一種視覺上的深度，也就是上堂課說明的暗部處理的概念。藉助質地稀薄、液體狀的顏料，我們將更詳細地介紹這些元素的繪畫技巧。
安東尼奧•巴拉沃納作品
安東尼奧•巴拉沃納作品
色階和色調之間的差異。在繪畫中我們必須清楚色調值和色階值之間的差異。色階值是指灰度等級以及顏色從白色到黑色的比例等級。色調值是指色溫，冷色或暖色。
光和影的系列範圍。在進行繪畫練習時，我們要必須特別注意色彩的和諧。這意味著所有顏色必須相互關聯。為了實現這一點，老師將在課堂上為大家解說顏色混合中的順序過程，從而為色塊提供色彩上的連貫性。光線區域和陰影區域中顏色的關係對於畫面具有氛圍感和和諧感極其重要。另外非常重要的是我們還要學會如何處理陰影部分中的亮的部分及亮部中相對暗的部分。
安東尼奧•巴拉沃納作品
安東尼奧•巴拉沃納作品
顏料厚鋪填充。在今天的課程中，老師將帶領我們研究畫面本身，補充需要鋪更多顏料的部分並且大致完成整個畫面上的形，以及調整色溫。索羅亞的繪畫語言不僅僅基於其繪畫作品，還基於他對繪畫本身的概念，也就是說在他看來畫面如何展現、構建的過程遠比畫中最終呈現出來的結果更重要。
安東尼奧•巴拉沃納作品
安東尼奧•巴拉沃納作品
最後一天的課程我們將跟隨老師最終細節完善，一起來了解索羅亞作品中最有意思的概念內容。源於他個人情感驅使的極具個人特色的表達和痕跡是無法模仿的，索羅亞的繪畫有著其個人化的獨特表現方式，但即使這樣，我們也可以嘗試了解該概念並基於自己本身進行自我開發。老師會以他自己為例為大家展示如何在這些基礎上去引申發掘自己的繪畫語言。
安東尼奧•巴拉沃納與藝術大師洛佩茲
安東尼奧•巴拉沃納與藝術大師格魯仇
主辦機構
盛鑫煜藝術
協辦機構
《收藏》雜誌
時間：2021年3月5日至2021年3月11日
授課時間：每日：19:00—21:00
授課形式：在線直播
學習費用：直播教學14課時，每節課200元，合計2800元
報名諮詢/電話/微信：
18611903753、13810523636
13864211991、13681147769
報名郵箱：
shengxinyu123@163.com
以下是「盛鑫煜」舉辦的三期（風景、肖像、靜物）西班牙在線直播課實況（節選）