「混搭風」可不僅僅屬於時尚界，設計混搭正流行

從19世紀伊始，藝術設計領域的各種風格都已經發展得較為完善，為折衷主義這種混搭型風格的形成提供了有利條件。設計師是非常規創造力的倡導者，他們自由攫取、參考各式各樣的時代風格和文化來源，營造出擁有生命力的有機空間。「折衷主義」設計風格雖然不是新近興起的詞彙，但近年來它愈發獨特、流行。不追求固定的表達形式，可以將任何表現主義的物體自由排列、組合在一起。它是一種不受拘束的多元化風格，也可以通俗的理解為—— 「混搭」。多彩顏色、平面符號和幾何形狀，顯性符號的背後是創作者對於不同原型參考和文化指涉的拼貼與並置，諸如流行音樂、波普藝術或義大利激進設計運動，簡而言之：「折衷主義」的自由表達，創造出令人印象深刻的視覺圖景。義大利設計師安娜·米琳娜·赫南德茲·帕拉西歐斯（Ana Milena Hernández Palacios）與克里斯多福·佩南瑟（Christophe Penasse）共同創立了位於西班牙瓦倫西亞的設計事務所Masquespacio，如今他們是設計界冉冉上升的新星。在他們身上歸納創作特點，「折衷主義」最為引人注目。西班牙設計事務所設計事務所Masquespacio聯合創始人安娜·米琳娜·赫南德茲·帕拉西歐斯與克里斯多福·佩南瑟，兩人分別擁有設計和市場背景。「對於我們來說，重要的是每個項目都要講述一個故事、彰顯品牌特徵以及滿足客戶需求。室內設計的迷人之處在於它會受到任何時代或風格的啟發，例如已故設計師安德烈·普特曼（AndréePutman）為法國文化部打造的、帝政風格的辦公室，或埃託·索特薩斯（Ettore Sottsass）以印度之旅為靈感而為Poggi Ugo打造的陶器系列。設計最終是為用戶創造一種新的身心體驗，使他們暫時從日常生活中抽離。我們試著堅持一些主要的概念，比如在每個項目中都講述一個關於某地生活方式的故事，或者說使用一種新穎的材料。儘管我們的項目非常豐富多元，有的甚至充滿反差，但貫穿其中的是相對簡約的設計手法：也許其中會包含很多的元素和裝飾性的細節，但總會有指向明確的線索來幫助理解其創作含義。」來自瓦倫西亞品牌Houtique的燈具和家具系列，復興了1900年代初的裝飾風格。Land系列，為慶祝陶土品牌Poggi Ugo成立100周年而創作，將「古老」的陶土與工業材料進行組合，並以藝術化的設計邏輯進行表現。強烈的幾何特徵和豐富的色彩使用是其設計的基礎，「我們喜歡那些具有裝飾意味的空間，但視覺效果卻毫不冗雜。我們對於顏色的使用取決於對於目標群體及其生活方式的分析，在此基礎上形成設計概念及方案路徑。與我們合作的客戶，無論是個人、小型機構還是國際跨國公司，對我們來說都沒有區別，他們信任我們，並在創造階段給予我們一定的自由。」Masquespacio設計的Kaikaya壽司餐廳，含蓄克制的日式風味，與濃鬱熱情的巴西異域風情統合於空間之中。Masquespacio設計的 La Sastrería餐廳，打造出海浪的景觀。Masquespacio設計的Andalusian餐廳，清新配色打造熱帶風情。社交網絡在其工作中的作用是什麼？「使我們的作品更加醒目，並向客戶傳達出設計的重要性。儘管，讓客戶理解你的想法、創意和視野是需要一定時間的，但不可否認越來越多的客戶對擁有『Ins化』的作品懷有興趣，但是我們不建議採用此類設計。我們堅信，如果某個空間經過精心構思並取得突破，那麼空間本身將在Instagram上進行自我傳播。它不僅僅是受歡迎的因子，而是整體的意象，使參觀者自發來拍攝照片並將其傳播到社交媒體之上。」三國混血設計師亞當·納撒尼爾·弗爾曼。同樣的創作特徵還見於阿根廷、日本和以色列三國混血者亞當·納撒尼爾·弗爾曼（Adam Nathaniel Furman）的作品之中，如今他的工作室位於英國倫敦，創作涵蓋室內設計、雕塑以及寫作等，致力於探索記憶、想像、歷史和溝通之間的關係。在名為「皇室家庭」（The Royal Family）的家具系列中，他致敬了米開朗基羅的多尼·唐多（Doni Tondo）、孟菲斯和埃託爾·索特薩斯。亞當·納撒尼爾·弗爾曼的雕塑和玩具設計。亞當·納撒尼爾·弗爾曼設計的地毯。「皇室家庭」（The royal family），亞當·納撒尼爾·弗爾曼與阿貝特·拉米納蒂受Camp Design Gallery委託而設計，這些家具仿佛具有了擬人化的特徵，上演著情節跌宕的家庭輕喜劇。「我擁有在多國成長和學習的背景，現在又紮根於擁有酷兒文化的英國，因此將不同根源的文化融合在一起來建設鮮明身份是我的創作原則。我拒絕循舊、白人男性設計世界的正統道德，打破規定通用的學術語言，力求追逐多樣性。我有許多持續的靈感來源：對於古典主義和現代主義的好奇心；酷兒們將傳統的、對立的教條轉變為歡樂的、感官工具的能力等等。我從1970和1980年代紐約以及我成長的1990年代的倫敦氛圍中汲取靈感。從我的家庭背景中，我還領略了日本美學、希伯來象徵主義以及阿根廷中北部文化和傳統的融合。」亞當·納撒尼爾·弗爾曼的顯著設計，對顏色和圖案的大膽運用產生鮮明的個人特點。對於顏色的選擇是基於怎樣的研究？「色彩是營造氛圍和加深印象最有力的方法，當然這也取決於項目的性質和目的。我需要花費很長時間才能在每個空間中找到合適的色彩平衡，就像是演奏色彩交響曲，是一場感官盛宴。在臨時項目中，我傾向於使用更大膽的原色，而對於永久性的室內裝飾，我偏愛柔和的暖色調。對於準備接受它的人來說，有太多的表達自由。很高興的是，我的創作在某些人中引起共鳴，希望伴隨著人們對於生活快樂的更多追求，我能夠為大家帶來更多精彩的作品。」在匈牙利維斯普雷姆（Veszprém）的一次裝飾群展中，亞當·納撒尼爾·弗爾曼製作了極具裝飾特徵的幾何壁畫。Nagatacho公寓，位於東京市中心，以均衡而精巧的色彩、材料和質地等營造出歡快柔和的室內環境，同時也加入了多重工藝，比如家具由手工製作而門框則由雷射切割而成。文字/Valentina Croci翻譯/Kara編輯/王貝貝、Julia