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作者 | 趙大卓
作為歌手的張雲雷，帶著新EP《牽掛》再度歸來。
不出所料，新EP上線後立刻空降QQ音樂巔峰暢銷榜及酷狗專輯暢銷榜兩個榜單的日榜/周榜雙榜TOP1，並在QQ音樂開售2分鐘即達成銷售額500萬，成為QQ音樂2020年最快突破「三白金唱片」、「鑽石唱片」兩項等級認證的EP。而根據第三方統計，他的第一張EP《藍色天空》，也位列2019年數字EP/單曲銷量前十名。
首張EP《藍色天空》的表現，張雲雷給自己打了50分。第二張EP的錄製比第一張更為嚴格，張雲雷欣喜於自己演唱技巧上的進步，但正因為對唱歌這件事情越發敬畏，在自我評價時他內心更加忐忑。
張雲雷說自己帶著天津人身上的較真勁頭，既然邁出第一步就得把事情做得像樣。相比數據，他更在意自己音樂上的努力能得到認可。
「這一次我不敢給自己打分。」張雲雷說，他清楚自己仍在通往歌手的道路上，如果說對新EP有期待的話，那是「這一次更希望得到路人的認可，而不光是粉絲的認可。」
01對音樂有了自己的理解
自單曲《毓貞》之後，張雲雷便開始了音樂道路上的持續探索。經過上一張EP的鍛鍊，他越來越注重在音樂中個人態度的表達。無論在選歌還是演唱上，他自己的想法也越來越明確。
籌備新EP時，製作人劉卓先給張雲雷發了七八首歌備選。陸續聽了幾首歌，張雲雷一下被《牽掛》吸引。「我先看到詞，我喜歡它的詞，再聽調，偏中國風，我都沒有猶豫。」他說。
《幹一杯》是張雲雷認為EP中最難唱的一首歌。然而聽到最初的版本時，張雲雷覺得副歌太平淡，希望「能有個讓人記得住的副歌」。劉卓用一周時間重做了一版，最後的旋律反而成了歌曲最大的亮點。「誰是誰非，都幹一杯」成為張雲雷經歷人生百態後，送給自己的慰問和禮物。
《愛一個人》原Demo中的唱法跟張雲雷的聲線完全不同，顯得更悲涼低沉。「當時，我跟劉老師說，我在這個年紀，我唱不出來這種悲涼感。」張雲雷說，如果單純模仿這種唱法，把嗓子憋得特別低沉，自己都覺得效果並不好。他選擇用講故事的方式演唱，把歌曲的意境傳遞給聽眾。
《牽掛》中，唱到諸如「倦坐案桌，愁雲飄過」之類的句子，他還是會融入傳統的戲腔，因為覺得這樣處理會比較好聽。「我也會問劉卓老師覺得這樣好嗎？他說你這樣唱也不難聽。」張雲雷笑稱。
「第一張時我覺得我是新人，我不敢提任何意見，製作人說怎麼唱，我一句一句記住了、消化了就好了。」張雲雷說。但製作人劉卓會鼓勵他，讓他大膽說出自己的想法，「我給你製作音樂，你得讓我了解你」。第二張EP中，張雲雷會更多地提出自己的意見。但他同時承認，因為要求和期待高了，新EP錄音中遇到的問題也更多了。
錄第一張EP時，張雲雷還在努力把自己從戲曲唱腔中抽離出來，讓吐字發音更適合流行歌曲演唱。到第二張專輯時，他已經知道「愛一個人」的「愛」要唱成「咳」。但緊接著又是換氣的問題，由傳統戲曲的換氣方式切換到流行歌曲的換氣方式。
張雲雷舉例子，《幹一杯》唱到結尾「誰是誰非，都幹一杯」，自己提了一口丹田氣，但劉卓一下就聽出他中間沒有換氣。「他說『都』字之後你可以偷一口氣，再唱『幹一杯』。」張雲雷試了一下，果然效果更好。
「就總感覺一關過了，還有下一關。」張雲雷說。因為從小學戲曲，他的嗓音乾淨，吐字圓潤，但戲曲的演唱習慣也成為他轉型歌手時需要克服的最大障礙。
「卡殼的地方有很多，這一句可能要錄10來遍，不行就找感覺。找不到感覺，嗓子可能就塌了，唱不出來了。再想辦法開嗓子，再錄。」經常下午開始錄音，一錄就錄到半夜。
等到EP完成，張雲雷笑稱，「這一次應該可以及格了」。他毫不避諱，自己的演唱肯定還存在很多可改進的空間，但這一次進棚明顯感覺自己對演唱的理解多了。「唱到哪一句時，我知道該怎麼處理，這一點是我開心的。」他說。
02想要真正唱好歌，很難
用張雲雷的話說，他的音樂夢從「差不多聽得懂大人說話時就開始了」。
張雲雷的姐姐是唱京韻大鼓的藝人。小時候吃過午飯，姐姐要去演出，經常騎著自行車把張雲雷帶去劇場。張雲雷有時在前臺，有時在後臺，坐著小板凳，把演出從頭聽到尾，時間久了，聽到整段的京韻大鼓《寶玉探晴雯》都能唱下來。
他爸爸上班時開一輛白色的吉普車，車裡每天都要放鄧麗君的歌。張雲雷經常一上車就聽到《小城故事》。隨著年齡增長，他又開始接觸到周杰倫、張惠妹等一眾流行歌手。
張雲雷喜歡唱，他也發現自己演唱確實有特長，無論是唱歌唱戲都不走調。小時候流行家庭版卡拉OK，這也成了他的愛好之一。《青藏高原》的高音他隨便能唱上去。他戲稱，小時候上學沒幾個老師喜歡，但音樂老師很喜歡自己。
他自小拜入郭德綱門下，因為嗓音條件最好，又特別愛唱，郭德綱便給他的功課加入了更多曲藝方向的內容。在相聲表演中，張雲雷也是唱的內容居多。「唱戲唱傳統東西我是很自信的，但是真讓我在相聲中間唱首歌，我還是有點不自信。」張雲雷說，自己心裡其實一直有唱歌的夢，但真要把夢落實到現實中，還是需要有人給自己點勇氣，告訴他：你沒問題，來吧！
經紀人助推了張雲雷一把。他提議：「唱歌怎麼樣？要不要跨界嘗試一下？」但張雲雷仍說自己沒信心。其實2015年時，張雲雷改編的《探清水河》已走紅。在這之前，張雲雷在臺上單純地模仿其他歌手演唱，《探清水河》讓他找到了自己的聲音，師父郭德綱也放話同意讓他「試試唱歌」。但真要跨界，張雲雷還是有些怯場。
「經紀人說：哥給你找好歌，咱試試。我說你確定我能行嗎？他說，你唱歌絕對沒問題，你相信我。」這樣張雲雷才下定決心。
《毓貞》是張雲雷錄的第一首單曲，歌曲中融入了京劇，這正是張雲雷擅長的，整首歌在棚裡錄了三遍就過了。那時候的張雲雷，還在覺得「唱歌不走調，是不是做歌手就ok了」的階段。正當他滿懷信心嘗試用心去跨界做歌手時，才發現想要真真正正唱好，並不是想像中那麼簡單。
籌備個人首張EP《藍色天空》時，張雲雷從七八十首歌中選出了三首，在經紀人的推薦下和知名製作人劉卓合作。劉卓曾任《中國好聲音》樂隊總監，與那英、韓紅、孫楠等眾多一線藝人合作過。面對劉卓，張雲雷突然發現自己不會唱歌了：「我唱完，不對。再唱，還是不對，不對。我突然唱什麼都不對。」
唱《藍色天空》時，張雲雷還習慣跟唱戲一樣字正腔圓。劉卓讓他聽錄音，問他「覺得好聽嗎？」張雲雷自己也覺得有些彆扭。後來知道，「天空」的「空」應該唱成「康」。「你們唱曲藝唱傳統的東西有咬字，唱歌咱也是有咬字。」劉卓說，不要唱字的元音，先唱輔音，畫一個圓再到元音。
這時候張雲雷才醒過味來：「原來唱歌這麼難！」而正是在劉卓的魔鬼訓練之下，張雲雷才先後交出《藍色天空》、《牽掛》兩份具備一定水準的跨界答卷。
03我是新人，我要學的有很多
在錄音時，無論咬字發音遇到多麼難以克服的問題，張雲雷都堅持要整句整段錄完。有時劉卓建議他可以分幾次錄音，再拼接成一句，都被他否定了。「那是假的，它永遠真不了。」張雲雷說，「讓我唱前兩個字拼接起來，它沒有感情。『愁雲』、『掠過』跟『愁雲掠過』意思表達是不一樣的。」
錄完新EP，張雲雷重新聽《藍色天空》，明顯感覺到自己演唱技巧上的進步。「現在聽《毓貞》，我自己就能從歌手的角度挑出來好多毛病。如果再讓我進棚重錄《毓貞》，我絕對不會那樣唱。」他說。
劉卓曾經把張雲雷的歌給那英聽，那英說：「說相聲的能唱成這麼好嗎？」張雲雷覺得這就是對他莫大的鼓勵。他也把自己的歌給霍尊聽，霍尊耐心地提了些意見，主要還是戲腔的問題，「音準、節奏這些基本的東西都過關了，剩下就是習慣了」。
「但傳統的唱腔，從小已經印在我腦子裡了，戲腔的發聲也是跟我嗓子完全融合的，突然間讓我拔出來，可能一時半會還有點難。」張雲雷也承認，在一些尾音的處理上還會「偷偷用一點點唱戲的嗓子」，這反而成為他演唱的一個鮮明特徵。
除了《探清水河》，張雲雷還沒敢給師父郭德綱聽自己的音樂作品。但他知道，在唱歌這件事上，師父始終是自己的後盾。在他最早確定跨界時，也是師父叮囑：「既然想好了做，那就把它做好了，別今天隨便出一個單曲，也不用心，出完就完了，那不如不做。」
在張雲雷心中，相聲是自己不能捨棄的主業，自己如今所有的榮耀，包括跨界音樂的機會，都來自於相聲。但同時，唱歌是自己從小的夢想，是自己堅定信心要認真對待的一個夢想。
「目前出的這幾首歌是更適合我嗓音的，以抒情的慢歌為主，因為我喜歡唱故事給你們聽，而不是單純唱這個詞、唱這個調。」但張雲雷說，自己的性格就是什麼都想試一下，如果有機會不妨嘗試點其他音樂風格。
說起秦霄賢在《樂隊的夏天》和大波浪樂隊的跨界合作，張雲雷說：「如果有機會，為什麼不試試呢？」他說自己也想過唱一首搖滾歌，只是還沒遇到合適的歌。「如果連我自己這關都過不了，別人能說好聽嗎？」
張雲雷在音樂上還有更宏大的目標，要試著自己寫歌、自己製作，因為自己寫出來的作品唱起來會更真實，也更能代表自己的想法。他還考慮學一門樂器，「鍵盤、貝斯，都挺帥的」。
「劉卓老師說，你生活中想起什麼旋律，你就用手機錄出來發給我，他看看能不能編出來。現在我跟劉老師是這麼定的。」張雲雷說。但他到現在還沒開始創作，原因還是只有一個：作為音樂新人，目前還不夠自信。
「我是新人」可能是張雲雷在採訪中反覆說過最多的話。他時刻保持著新人的謙遜和清醒：「我唱歌這條路上肯定也會有爭議，對我唱歌的水平肯定也有疑問，但是我都認，因為我是新人，我要學的有很多。」
*本文圖片均由受訪者提供
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