本篇是動畫電影《知曉天空之藍的人》演出筆記，但不想搞得太死板，先說說我對劇情的看法吧。自從《慌亂時節的少女們》播完之後，已經好久沒有體驗過正統的岡田麿裡作品了。這個六月正好趕上《知曉天空之藍的人啊》和《想哭的我戴上了貓的面具》會相繼放出，可以盡情補充「岡媽能量」了。
岡媽的作品有個共同點，角色總會在愛情的抉擇中找到真實的自我，或是在愛情的失敗中獲得精神的成長。但作品不會把它的核心思路放到檯面上講，觀眾能看出來就看，看不出來也無傷大雅，被明確展現出來的是各種「貴圈真亂」的表象。這也是無可厚非的，作品的戲劇性就來自複雜的人物關係以及人與人之間的互動，這樣的關係構建思路也經常被概括成「岡式胃藥」。
《青空》的大量篇幅放在了成長和對人生的思考上，所謂的「第二次初戀」也只是個換湯不換藥的噱頭。當然，可能是為了增強「成長」的主題，岡媽沒有刻意把人物關係複雜化，肥宅自始至終都是推進姐姐與男主關係進展的工具人，女二沒有直接參戰成了可有可無的陪襯，姐姐也不知道妹妹跟自己喜歡上了「同一個男人」。這種「互不知情」在一定程度上穩住了人物關係，也不至於讓觀眾「胃痛」，但也失去了岡媽一如既往的「藥力」。
當然，劇情衝突不夠的地方可以用演出來彌補，下面說一些演出方面值得記一下的地方。
開篇幾個鏡頭在主要人物之間切換，用了「開開關關」的相似動作進行轉場。這幾個動作的相似度恰到好處，沒有那種刻意追求無縫轉場的生硬感覺，更自然也更不容易被注意到。色調差異也存在明顯的演出意圖，很顯然男主現在的生活並不順心。
前面給到的直升機狗叫之類的鏡頭也不是白給的，女主角戴上耳機之後背景音瞬間消失，強化了專注的印象。
期間有大量的空鏡頭營造氣氛，「長頸龍」挺喜歡這種仿實拍的透視角度的，全篇有不少類似鏡頭，有種電影的「高級感」。
仰視鏡頭，模仿的是妹妹抬頭看兩人的角度。仰視鏡頭自帶一定的壓迫力，很容易傳遞緊張感。背景是視平線傾斜的單點透視，場景的拉伸感極為明顯，再次強調了緊張的氣氛。
四人看天，代表著人物關係的交匯，故事正式開始。這是組點睛鏡頭，實現敘事效果的同時，還點了一下《知曉天空藍色之人》的題目，也跟片尾做了一下呼應。
畫面內蒙太奇，說具體點就是把不同時空的事物放到了同一個畫面，回憶場景裡經常用。
動畫中所有給到鏡子的鏡頭都應該多注意一下，畢竟「照鏡子」算是作畫強度偏高的動作了，沒有演出意圖的話是不會專門畫鏡子的。至於鏡中人到底是在說謊還是在吐露真心，就看大家自己的理解了。
這個明顯不平衡的構圖突出與男主告別之後姐姐的失落感。
眼裡的痣算是某種象徵性的符號，野心、追求、行動力等等，這個鏡頭的特寫專門給到了老年男主的痣，說明藏在人物心底的熱情即將覺醒。
把「掙脫束縛」和「崩斷琴弦」兩件事聯繫到了一起，增強了敘事效果。「推空氣牆」這個動作沒有任何反饋，不容易體現力度，有彈性琴弦受力的形變更為直觀，所以將兩者聯繫到一起。當然，這裡也要考慮吉他的象徵意義，說具體點就是慎之選擇了「自我犧牲」。
最後以「天空真藍」這句臺詞做結尾，算是一語雙關。「井底之蛙不曾見過大海，但見識過湛藍的天空」。其實妹妹說天空藍，跟姐姐同意給男主角做金槍魚飯糰是同樣的道理，都是愛意的含蓄表達。