《日光之下》是梁鳴導演的處女作，在去年的平遙電影節上拿了許多大獎，也提名了鹿特丹和上海國際電影節，如今走上藝聯院線。
遙遠的東北邊陲小鎮，一對靠海而生的兄妹。
在他們自己建造的「理想國」裡上演著普普通通的生活戲碼。
在我的印象裡東北是熱情洋溢的，而影片中展現的東北是與之相反的，蕭瑟且漠然。
相對於《鋼的琴》以東北老工業基地的衰敗為背景所敘述故事。
影片中則是以石油洩露汙染海域為背景，展現的還是受到影響邊緣化的小人物。
谷亮和谷溪是一對兄妹，但和別的兄妹不同的是，他們只有彼此。
沒有父母去照顧他們，久而久之他們就互相照顧，關係也越來越緊密。
畸形的關係如果不見日光，所有的一切也不會改變，而慶長的到來，打破了他們之間的所有。
三人初見看似是在燒烤店，實則是隱秘的澡堂，谷亮給谷溪搓澡。
蒸汽與肉體，氤氳著情慾的氣氛，誤闖的澡堂也是谷亮與慶長的初見。
而直到正式的登場，影片中間並沒有展現他們是如何相識相知並為何帶著她一起吃燒烤，但觀眾大多心知肚明。
生疏的谷溪和熟絡的慶長，少女和女人的對比，就如同《陽光燦爛的日子》米蘭的登場一樣令一眾少男們內心激蕩，谷亮也是如此。
燒烤店的氛圍，激情四射的音樂伴隨著人們嬉笑怒罵的聲音。
那一刻谷溪是被群體孤立在外的，就如同整個案件發生一樣，她永遠是處於邊緣的，而這也是她無法選擇的。
影片中的燒烤店是人物關係發生轉變的關鍵場所，當他們又一次來到燒烤店。
這一次是為了慶祝谷亮生日，而此時谷溪的心中充滿了嫉妒和憤慨。
她無視慶長的噓寒問暖，其實是內心的一種自卑感。
她無法決定自己的哥哥將奔向別人懷抱，在親眼目睹後被憤怒攪亂了心。
她搖晃在舞池中央，她念著本不屬於她的詞藻，她學著無法言說的聲音，讓谷亮丟進了臉。
這一次她參與其中，也是暗示無形之中谷溪也加入到案件的發展之中，不再被忽略。
而谷亮究竟是為何會去靠近慶長，有人說是為了谷溪的戶口。
而我覺得是為了發洩壓抑在他內心的情感，他終日面對不知來處的「妹妹」。
在很多時候克制、隱忍，也同樣產生了別樣的情感。
谷溪說谷亮像他父親，她像谷亮母親，對於從小缺失父愛母愛的他們。
戀父戀母情節會更加嚴重，他們迷戀著彼此，是彼此的羈絆。
影片看似是揭開線索層層的案件，實則是一個畸形成長少女的蛻變史。
堆積的磁帶是一段段珍藏的回憶，符號化的處理。
磁帶離開磁帶機代表著從母體分離、割裂，谷亮也因此被調查被抓捕。
磁帶作為線索影響著案件的處理和整個劇情的發展。
開頭她在奔跑結尾她也在奔跑，不同的是結尾她是倒著跑的。
想回到過去卻發現早已回不去，只能一遍遍重複著這段記憶，完成一個輪迴。
而不時疼痛的智齒也是每個人青春期會經歷的，一次次吃藥緩解是谷溪向谷亮妥協的方式。
但最後她用刀拔掉它，是對過去的一種告別，自殺式的歷練成長。
在交給警方磁帶之後，谷溪做了一個夢，夢裡谷亮選擇了慶長，並決心去韓國。
一切在一聲槍響驚醒，讓我疑問的是在觀眾視角我們是知道谷亮參與了這場案件。
但在谷溪的生活中並沒有直接給谷溪交代她哥參與的證據，一切都是谷溪的臆想，所以略顯違和感。
影片中在姜老闆身上用了不少筆墨去展現姜老闆的個人特性，但他的死亡卻略顯潦草。
在劇作中人物的死亡其實編劇應該是賦予重大意義的，是富有深意的。
但作為生活在社會中普普通通的老百姓，生老病死是人之常態。
當姜老闆一手遮天時他做到了普通人做不到的事情，而最後的死亡也是他回歸到正常人的普通生活一種標誌。
《日光之下》獨特的造型設計，是導演精心的思考。
用電視廣告彰顯時代感，用空鏡意象烘託氣氛，空靈的配樂像人在喘氣嘆息，感嘆人世間的百轉千長的糾葛。
傳統問題貧富差距，和《寄生蟲》男主人公初進別墅一樣，谷溪進入到慶長的別墅。
在慶長那裡大抵是不覺得有問題，而在谷溪的眼裡是一種帶有侮辱的炫耀。
她想要的她沒有，她得到的被搶走，一種無可依靠的無力感壓迫著她。
也是她所有行動的動因，同時這種感覺也拉扯著觀眾的情緒，讓觀眾不自覺的就深陷其中。
一次洩露，一場大雪，一個個陰謀在白雪皚皚的東北迭起。
日光之下，耀眼的日光照耀著每個人的臉頰，但卻照不透每個人的內心。
影片整體質感不錯，導演也很會講故事，作為處女作來說也是可圈可點。
我很喜歡片子中符號化的表達，會不由自主的思考背後的深意。