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近來，耳機裡循環的最多的一首歌便是五月天的《知足》。
一。
我第一次聽這首歌的時候，大約是讀小學五六年級的光景。
那是一個流行聽CD的年代，也是一個流行把玩MP3的年代。
每每周末，我最大的期待便是在上完舞蹈課後去母親店裡，打開電腦裡的酷狗聽我喜歡的音樂。
年幼時的我，尚且是分辨不出前奏與高潮，副歌同主歌，但我懂得哼調調。
輕輕哼歌的我，還要搖著頭頂那兩根碩大的牛角辮，若有所思地擺動著頭。
自認為很投入的姿態，被母親描繪成一隻「正在搖擺的哈巴狗」。
但那些歌詞的確被印入了我的腦海裡。
我似乎懂，它在唱人們常常談論的「愛」，也明白它在說愛而不得的遺憾。
可我不會感同身受。
因為那時太年輕，一個人盯著夕陽發呆，看著夕陽淹沒於地平線，聽著歌也不會流淚。
聽到「會不會放手，其實才是擁有」時，留在心裡的誠然是一堆問號，那堆問號要歷經過年歲之後的自己才能來解答。
大概用青春換一個答案，便是如此。
二。
又或者是很多的其它，唱著幾百年來的世事無常，愛小學畢業那年，一堆穿著白衣校服的小孩站在老榕樹下合唱《知足》時，我幾度欲淚，卻擠不出來。
後來，初中畢業，高中畢業，很多我以為我會哭的場景，我卻都沒哭。
如今的我，才明白眼淚是很自然的流落在一群人散去之後，是很自然的流落在一個人寂靜地坐在房間時。
所以一群人唱《知足》是感傷，一個人聽《知足》是潸然。
大概每個人的身體裡面有兩個自我，一個如烈火在光明裡燃燒，另一個如枯枝沉寂於黑暗之中，那個獨處時的我們，在消耗身體裡的某一部分自我，而那天那個燃燒著的我把《知足》循環了整整三十三次。
今年五月天開了一場live演唱會，live意味著不可複製，意味著一同感知當下。
阿信說，上次全員到齊，忘了是什麼時候，但拿起樂器一起演奏，眼神仿佛訴說著20多年的風雨同舟，默契仿佛一刻也沒有分開過。
我喜歡「五月天」，就像很多人熱愛陳奕迅，周杰倫一樣。
我們熱愛的是熱愛本身，喜歡一首歌，一個歌手，一個樂隊，熱愛的時間會留在我們身上。
循環一首歌就像歷經一片彩色的迷霧，它可以跨越時空的維度，帶我們去看過去那個充滿靈氣的自己，然後去推敲與琢磨現在。
三。
在日本研修那段時間，有一次黃昏時分同好友坐電車跑到了海邊。
伴隨著夕陽的消散，海鷗滑翔而過的天際似乎把雲都吞掉了，海浪拍打著沙灘，兩側的湛藍漸漸變成漸灰，那個時候，我手機放的還是那首《知足》。
為什麼聽一首歌會流淚呢？
因為我們好多不敢有的遐想都被他們唱著。
人這一生娟滴細流，僥倖歡喜都應聲而和。
聽一首歌，是在相安無事的平靜裡尋找最明麗的鋒芒，與最溫柔的堅韌。
我慢慢地，慢慢地了解到，原來每個人的歌單裡都有一首無可取代的歌。
它可能是陳奕迅的《富士山下》，裡面唱著：誰都只得那雙手靠擁抱亦難任你擁有。
也可能是周杰倫的《晴天》，裡面唱著：但偏偏，風漸漸，大到我看你不見。
恨悠悠。
四。
在心尖兒上的歌，每聽一次，就好比情動又綿延了一回。
美是美，浪漫是浪漫，更重要是讓每一個同自己不一樣的人在同一片星空裡有了際遇，產生共情。
摘下耳機是生活的喧囂，帶上的那一刻，只是屬於我們的星河。
每一首歌是有味道的，是柑橘汽水味，或是冰爽西瓜味，或是蘋果甘茶味兒。
你看，每個人的成長際遇，行為模式都是大相逕庭的，可我們在聽這一首歌時，都在用真情映照真情，都在儘量傳遞一些我所經歷的東西。
你瞧，對面的燈火明明暗暗，而你在循環哪一首？