1988 年夏天的一個晚上，在臺灣體育運動大學讀書的吳奇隆，背上一大包襪子內褲，在臺北一條大街找到個角落，擺起了地攤。
一對夫婦在他的攤位前停駐腳步，饒有興致打量起地攤上的貨品。
丈夫目光流轉到眼前這個翩翩少年，柔聲詢問起吳奇隆的家庭和學業。
一問一答之間，吳奇隆模糊認出了這個男子，是個他想不起名字的大明星。
聊天到了尾聲，男子從懷裡抽出名片遞給吳奇隆，要介紹他進入演藝圈。
這個春風般和煦的男子，叫童安格。
憑著這份賞識，「霹靂虎」吳奇隆加入到名動亞洲的小虎隊，書寫了日後的傳奇。
他不止一次在訪談裡感慨，最感謝的人莫過於童安格。
作為伯樂出鏡的童安格，最早也是被伯樂發現的千裡馬。
1959 年，他出生在臺灣高雄，兒時最鮮明的特徵，是旺盛的好奇心，從能說話開始，糾纏著母親詢問十萬個為什麼。
母親把他丟進了幼稚園，進園第一天，老師注意到了這個男生特別的尖細嗓音，讓他加入到了「松江天使合唱團」。
在合唱團裡，小安格備受老師器重，被選定成了主唱，升入到小學、國中，成了一個歌唱厲害的小人物。
無論合唱、獨唱，大大小小的獎拿到手軟。
除了能唱歌，童安格還能畫得了一手好畫。
這得益於父母親，一個是臺灣知名的漫畫家、一個是創作油畫的藝術家。
學校的繪畫比賽，他從來不會落空。
到了 1975 年，童安格考上復興商工美工科，這所整個東亞都享有盛譽的美術學校。
在專業領域，能提筆一手驚豔的素描；在音樂領域，當上了指揮和社團教員，一時間，他風頭無二，成了學校裡的名人。
在學校折騰得還不夠，他組建了一個叫「旅行者三重唱」的小小樂團，跑出去做演出、灌唱片。
擅長繪畫的童安格，觸類旁通，將美術的構思和色彩融入到音樂之中。
他前期的歌曲中，《花瓣雨》就是這樣一首有著顏色的歌曲。
失去了你
只會在風中墜落
你的謊言像顆淚水
晶瑩奪目卻叫人心碎
花瓣飄落在空中，落英繽紛著飛舞的浪漫。
不僅繪上了色彩，童安格用泫然若泣的嗓音給了圖畫以濃濃悽切格調。
高潮時刻的假音，就似畫龍最後的一筆點睛，呵成了至美的畫卷。
為張學友打造的《夕陽醉了》，童安格在旋律裡賦予了醉裡挑燈的美感朦朧。
斜陽浪漫可惜放任
紅紅泛著酒窩的淺笑
何時願讓我靠近
夕陽醉了 落霞醉了
任誰都掩飾不了
絢爛晚霞，配酒正酣，在迷醉中恍惚映照魂牽夢繞的笑靨和紅唇。
此曲只應醉中有，醒來惘然不得聞。
1979 年，童安格應招去服了兵役，學校裡的王子跌落到了塵埃，變成了平凡普通一兵，可想而知的艱苦難熬。
初入兵營時，當然是哭，而且哭到眼淚都流不出來。
咬牙到了 81 年，他帶著在軍營裡創作的三十多支歌離開，憧憬著新的生活。
初入社會的童安格，並沒有得到老天的眷顧。
足足兩年，他找不到自己熱愛的音樂相關工作，只得依靠作畫的才藝，到了一家卡通公司謀生。
日子再難，童安格也沒有放棄自己的音樂夢，他的堅持打動了寶麗金公司，成為了一名幕後音樂助理。
他為費玉清量身打造了《此情永不留》，這一首賭博式的快歌，突破了費玉清四平八穩的詠嘆風格，反倒收到了出奇的好評。
歌曲緊排在《一剪梅》之後，是費玉清驕傲的第二首主打。
童安格受到了愈來愈多大牌歌手的青睞。
公司也開始重視起這個年輕人的潛質，在 85 年助力他打造了個人首張專輯，其中的單曲《想你》、《誰能預言》頗受歡迎。
次年，創作力爆棚的童安格接連推出專輯《女人》和《我曾經愛過》，單曲《流逝的》《不是普通的笨》，引發了廣泛的關注。
那一段時間，清澈的嗓音裡寫的是滿滿青春、是未來憧憬，是不同音樂風格的嘗試。
漸漸地，聰慧的童安格走上了大膽的音樂創新之路。
他在 87 年推出專輯《跟我來》，向著幾乎空白的校園舞曲領域，發起了衝擊。
《來跳舞》、《輕氣球》和《跟我來》，這些專輯裡的曲調，一下子風靡了所有臺灣校園，掀起了一陣歌舞狂潮。
擺脫桎梏和束縛的歌曲們，迸發一路開拓的意氣和勇氣，燃燒了安格的所有靈性、不羈和熱情。
《跟我來》讓人拋開庸碌和失意，找到快樂的源泉。
《來跳舞》彰顯自我、在勵志中告別孤獨，踩點自己的舞步。
《輕氣球》崇尚自由，用呢喃來派遣憂鬱，像氣球般輕盈遊走天際。
隨著專輯的風行，巡演也不停休，童安格在突然間爆紅寶島，力奪當年最受歡迎男歌星。
當時很多人以為，一位巨星就此橫空出世，將佔據一代人青春。
他們沒有料到，接下來的童安格，盤踞的是幾代人的回憶。
他沒有把自己桎梏在「青春」安全區，轉而去選擇思考和探索生命的哲理。
封神的《其實你不懂我的心》，就是在這樣的思索之中得來的愛情的史詩。
再苛刻的樂評人，都不敢隨意去點評這張專輯裡的《其實你不懂我的你》、《明天你是否愛我》，《讓生命去等候》。
無數人咂舌，一年前還顯得單薄的嗓音，突然變得醇厚和磁性；一年前還顯得跳脫和歡快的曲調，忽然間變得內斂和深沉。
我們只能去揣測，這是歷經歲月磨礪的童安格，在成熟階段的人生感悟。
伴隨著音樂作品一同升華的，還有一個關鍵詞：「愛國情懷」。
祖籍杭州的童安格，雖然生長在臺灣，可磨滅不了他對故土的深情。
於是，就有了《把根留住》。
黃皮膚黑頭髮的每個人，不會忘懷祖先，不會忘卻根脈。
童安格說:「作為一隻東方的鴿子，盡我所想，盡我所能，創作東方人的作品。」
上世紀 80 年代末、90 年代初，是屬於童安格的時代。
他和齊秦、周華健、王傑一同並稱「臺灣四大天王」，名聲之盛，足以抗衡如雷貫耳的香港四大天王們。
大大小小的音樂獎項，都指向了他的名字。
吸晴火熱的頒獎晚會，童安格極少露面，他有自己的原則，他說:「安格只求耕耘，無意於名利。」
1992 年，中國唱片公司給他頒發第二屆「金唱片獎」。
一向淡泊的童安格千裡迢迢趕赴北京領獎。
對他來說，祖國大陸對他的認可是最大的鼓勵，也是無上的榮耀。
早年間的春晚，想邀約港臺巨星們來到舞臺，響應者卻寥寥。
當 1996 年時，春晚向童安格嘗試著發出邀約，沒有料到得到了誠懇的回應，如期出現在北京、出現在 CCTV。
一首歡快應景的《暢飲回憶》，播放在千家萬戶的電視機，在這個平凡又不平凡的除夕夜裡，丰神俊逸的童安格，呼喚早春的溫暖。
2000 年，央視《藝術人生》開播，同樣是童安格第一個登上了欄目組的演播廳。
他蓄起了長長的頭髮，微笑著面對稚嫩的朱軍和臺下的觀眾，低調而謙遜。
和現場人們一塊，不厭其煩地一遍遍和聲起他曾經的經典。
一晃十年，童安格漸漸走下了神壇，不再炙熱如正午的陽光；沉澱下來的他，像一壺醇酒，散發著別樣的韻味。
他說，他喜歡中國的民族音樂，所以在這個十年，有了《耶利亞女郎》《跨過彩虹》。
古老的新疆有一個傳說，漫漫沙漠中，一個地方飛揚著奇異的大雪，這片天地間的王國，叫答娜麗石。
國王的掌上明珠，叫耶利亞公主，傳說是位絕世的美女，可從沒有人窺見面紗後的容顏。
傳說她的目光凝望天空，肆虐的風雪便會休止；她的手指觸摸大地，新鮮的花朵立即開放；她的嘴角輕啟笑容，整個王國都會為之迷醉。
意氣風發的少年，為她踏上未知的徵途，浪漫痴情的畫面在童安格腦海勾勒。
如果說耶利亞是童安格最具民族風情的曲調，那麼《跨過彩虹》就是他最充沛民族氣概的宣誓。
90 年的北京亞運會，激動和驕傲的國人奔走相告，為北京、為亞運會吶喊助威。
童安格當然是其中的一員，心情澎湃之下，他一氣呵成創作《跨過彩虹》：神州間有我母親的思念，照亮在天邊，多年的期望在眼前，像彩虹又重現。
童安格不僅放眼民族當下，也不忘卻民族悲愴的歷史，他的《訣別》，取自「黃花崗七十二烈士」之一林覺民的《與妻書》。
黃花崗起義的前三天，抱著必死之心的林覺民，思念起家中愛妻幼子，待戰友們入睡後，撕下一塊白方巾，給妻子陳意映寫下最後的家書。
意映卿卿如唔，吾今以此書與當汝永別矣，吾作此書淚珠和筆墨齊下，不能竟書而欲擱筆。
生與死，妻與兒，國家與民族，無不牽動著聽者心魄，其萬千思緒，如春潮蕩漾於前胸。
2003 年，童安格請來了好友李宗盛，請來了怪才方文山，合力打造了專輯《青春手卷》。
與其說是青春的唱響，不如說是對青春的告別。
專輯的宣傳語倒出了他的心聲：歌壇輩有新人出，但是流行音樂也是有傳承性與生命力的。
每當聽見有人說「現在的流行樂只剩下單一的聲音」時，總讓人感到無奈又無力。
徘徊於不惑與知天命之間的童安格，明白屬於自己的音樂時代已到了尾聲，他使出了全身的解數，作曲、填詞，甚至吹奏起了中國笛。
還是那樣一如既往的奮力弘揚著中國的、民族的精粹，《草原》、《鷹之戀》和《祭魂酒》，用沙啞、呢喃的音色，說出了蹉跎和滄桑。
如今，童安格已經走完了一甲子的春秋，已然成為了一個普通人，曾經巨星的燦爛光芒，早已與他失去了關聯。
他享受的，是和家人在一起的天倫時光，偶然會和女兒一同出現在安靜的小酒吧，輕輕撥動懷裡吉他的琴弦。
他惦記的，那些深愛他多年的忠實歌迷，在小小的個人演唱會上，摩挲手握起話筒，送給他們久違的郎朗歌聲。
飄逸的長髮變短，又日漸稀疏；溫柔的眼角，緩緩爬上了歲月的風霜。
三毛寫下，我來不及認真地年輕，待明白過來時，只能選擇認真地老去 。
童安格呢，他從來都是認真地年輕，待明白過來時，選擇的是從容老去。