油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
古典油畫到現代油畫的發展過程中，經歷了很多的流派，也各自有不同的特色，在我看來，古典油畫在發展過程中吸收和借鑑，演化到現在，當代油畫汲取了古典繪畫中的精華，拋開了很多技術上的束縛，更加適應現代社會全民接觸藝術的要求。
人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期製作的、高度寫實的面貌。
古典油畫技法上的特徵主要是比較單一， 大致上只分為兩種方法：丹培拉畫法和演變的直接畫法。丹培拉畫法是最古典的油畫，調和媒介是雞蛋清加但馬膠，採用的不是直接調色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果後進行反覆的色彩罩染。後來慢慢的也有直接調色技法。
19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感。
油畫經過西方特有的藝術發展成為世界藝術寶庫的組成部分，經歷了漫長的吸收和借鑑以及成長過程。.古典油畫迅速發展是在17世紀，當時油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。可以說題材方面已經有很大的規模了。在技法上各個流派的畫家。
古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結果，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細緻地 呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。
古典畫法的寫實主要是指作品上的物件完全與實物類似，只是依靠光和影像來稍微做些修飾，對於風景畫大部分是採用採風進行實地繪畫為主，表現出了濃厚的寫實主義風格。在畫作的色彩表現力上，主要是用大色塊，濃鬱的民族風格色彩進行描繪的，開始關注整體轉向對局部的關注。
在畫畫的筆法上，對畫作的整體性更加的看重，所以對局部的筆觸處理非常的細緻，這樣就能使色塊集中起來，顯色很有整體感，被描繪的物象統-在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。從理念上來說，古典油畫研究純藝術，以寫實為主，喜歡臨摹真實存在的，印象派也是19世紀後開始出現的，之前大多是實物寫生油畫為主。
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