在文藝復興時期，油畫大多數是定製品，宗教或者權貴出於種種目的所進行。古典油畫注重儘可能的寫實，合理的應用光線、色彩，力求表現出繪 畫對象最本真的一面。而超寫實油畫是誕生於當前攝影環境與技巧都非常成熟的時代中。有人認為攝影的誕生終結了油畫藝術的生命，超寫實油畫是繪畫藝術家對繪畫之死的抗爭。他們注重對繪畫對象細節的極致描繪，展現出攝影照相技術所不能表現的細節之美
1 古典油畫的繪畫技法古典油畫的整體色調和構圖都是非常沉穩、含蓄的，沒有太大的反差，非常重視對於色彩飽和度與透明度的協調變化，以及對光影、形體和色彩的應用。古典油畫非常重視繪畫的技法，這直接影響到整個畫面的呈現效果。
2 超寫實油畫的繪畫技法超寫實油畫技法對於畫布製作、畫筆、媒介底、紅底料以及何種光油和作畫顏料的製作都是非常嚴格的。在作畫過程中，如果沒有好媒介底，筆觸就會非常的生澀，整個畫面就會呈現出一種凹凸不平的感覺，進而影響整個畫面的視覺感受。
主旨不同，表達的內容不同，手法其實也有不同，只不過沒有那麼大。
1.主旨就是你是給人畫畫，還是給自己畫畫。一個是圈養藝術家，一個是自由藝術家。這個直接決定你的繪畫路線。
2.表達就是你要表達的是純粹的記錄自然或者歷史，還是一個想法或者理念，甚至一個觀念，或者什麼都沒有等。
3.手法，材料的運用也有變化，最典型的是直接畫法和罩染術的區別，也可以說是室內繪畫和印象派的那種程度的區別。
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