一、
音樂史上首次出現對鍵盤的記載是在1404年，一首名為「戀歌詩人的規則」的詩歌中提到了擊弦古鋼琴（Clavichord），隨後在1425年德國西北部一個叫名頓的地方，在祭壇背後的雕畫中出現擊弦古鋼琴的圖像。
後來約在1440年。在阿勞特的手稿及德國音樂家菲爾東的論著《音樂精義》裡，有擊弦古鋼琴的結構圖示和說明。
最早的擊弦古鋼琴（Clavichord）體型不大，屬於可攜式樂器，同時因為體型小，所以聲音也特別小。
二、巴赫是第一個用十根手指演奏鍵盤的著名音樂家
在這之前的鍵盤演奏家只用六根手指演奏鍵盤，小指和拇指是不用的！自己試了下感覺很不舒服，把拇指和小指收上來看起來就像一個人插著腰跳舞一樣！
謝謝巴赫釋放了小指和拇指！
三、巴赫用自己的作品推動了平均律的發展
可能大家對這個沒什麼感覺，這個我要說說，在那個時期大多數音樂家都用的是純律。
純律和平均律有什麼區別呢？這麼說吧，你知道#F和bG有什麼區別嗎？在平均律裡是一個音高，而在純律裡#F比bG要高一點！看起來好像也沒什麼，高就高點吧！
一旦涉及到轉調，純律就比較麻煩，尤其是類似鋼琴這樣的樂器，如果說小提琴稍微移動下手指音就到位了，鋼琴就只有看著了！
然而巴赫通過自己的影響力大力推廣平均律，這讓後來的鋼琴手輕鬆多了，不然不敢想像為了轉調鋼琴會長成什麼樣樣子。
四、1709年義大利樂器商人克利斯託弗利造出了第一臺鋼琴。
克利斯託弗利觀察撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴的結構特點後，做出了第一臺鋼琴，這裡我要說說為什麼鋼琴的英文名叫piano，其全稱為pianoforte，是將義大利語「弱」(piano)和「強」(forte)兩個音樂力度術語連綴在一起構成的詞。
在這之前的古鋼琴在演奏中是沒有強弱之分的，音色受力度影響不大，但是通過改進，鋼琴有了弱強的表現形式，因此鋼琴的全稱是弱強琴（pianoforte），最後簡化成piano！到了咱們國家呢，給他取名的人看了下結構，嗯，裡面有鋼框，那就叫鋼琴吧！
五、鋼琴上的輪指技巧創意來源于吉他！
看到這條是不是覺得有點不可思議！是的，你沒看錯，這起源於一個古老的故事，1729年，瑪麗亞·芭芭拉公主遠嫁西班牙皇太子，公主去西班牙的時候帶上了自己的音樂老師！這個人就是大名鼎鼎的多梅尼科斯卡拉蒂。
多梅尼科斯卡拉蒂成為公主的音樂老師後勤勤懇懇，為公主寫了500多首練習曲！是的，你沒看錯，是500多首練習曲，練一年都不重樣的！感覺這樣的老師公主應該是不會喜歡的，應該是公主的父親強贈的……
多梅尼科斯卡拉蒂到了西班牙後通過觀察當地的吉他演奏，發現了輪指這個技巧，然後搬運到了鋼琴上！除此之外他還首創了刮奏，八度震音技巧……
六、演奏鋼琴的握雞蛋手型其實不是一個固定標準
現在有些鋼琴老師會要求學生在演奏鋼琴的時候要保持一個握雞蛋手型，還會在手腕上放一個硬幣，要求不能動手腕！
這個手型要求來自兩百多年前的前義大利的作曲家、鋼琴家克萊門蒂，那個時候音樂家主要在貴族家裡演奏，為他們提供音樂伴奏，大家可能都有所耳聞，貴族對儀態這些要求是比較多的，所以要求音樂家演奏鋼琴的時候不允許移動身體，以至於有了握雞蛋放硬幣的練法。
其實吧，我們要想明白手型是為了什麼目的，不同的手型是為了得到不同的音色，而不是為了手型而去堅持手型，那樣就沒有意義了，比如讓你演奏蕭邦的樂曲，你說你可以不動手腕嗎？
七、莫扎特時期的鋼琴是有踏板的
有些老師認為莫扎特時期的鋼琴是沒有踏板的，所以演奏莫扎特的音樂不需要用踏板！其實呢，那個時期的鋼琴是有踏板的，不過有點不太一樣，那個時候的踏板是用膝蓋來頂住的。
莫扎特是第一個擺脫貴族靠自己演奏音樂掙錢的音樂家
雖然莫扎特在那個時期的是一名偉大的音樂家，但是當時的社會地位其實是很低的，那時候的音樂人和現在音樂人的地位有著天壤之別，比如大家熟悉的海頓，在貴族家和僕人一個地位，來客人了就準備演出，沒有演出的時候和僕人們同吃同住。
在那個時代玩音樂是養活不了自己的，只能依附貴族或者教會，這樣的後果就是在創作中會受到很多限制，莫扎特對自己卑微的奴僕樂師地位感到極度不滿，離開了貴族，選擇靠音樂養活自己，後來過的窮困潦倒。
八、貝多芬提高了音樂家的地位
貝多芬的出現導致整個歐洲音樂家地位的改變，貝多芬是第一個跟貴族們平等對話的音樂家。
那些貝多芬和貴族們的故事大家都知道的太多，雖然現在看起來沒什麼特別的，要知道在那個時候能做到這一步是很不容易的，貝多芬給其他音樂家做了一個好的榜樣，讓音樂家們開始不用再去討好貴族而做音樂，而是做自己想要的音樂，間接的推動了音樂的發展。