去上海當代藝術博物館看《身體·媒體II》，以為自己去了一個「真鬼屋」。
整個展廳都被黑幕所籠罩，互動裝置「毒氣室」讓你體驗回歸生命原點的感覺，無數纏繞著血管的空床架組成了22米高的巨型展品，黑暗中的螢光屏像是從鬼片裡跳出來的。
值得大書特書的是其營造的氛圍，行走在這個沉浸式的「黑匣子」中，所有的道路都是幽徑，所有的展品都會發光，所有感官都被對黑暗的恐懼所刺激，大多數人都不說話，成為封存語言的容器。
今年的「氛圍展」堪稱層出不窮，人和展品不再是觀看和被觀看的關係，而是人走入展品，融合共生——這大概是藝術圈的參與感了。
▌ 迷宮地圖：最好看的「音樂噴泉」展覽本身不大，但要成功走出這個「迷宮」，你或許需要備一份必看清單。
走入博物館，第一個看到的是22米，120張空床組成的集合體《生命之川》，這是藝術家鹽田千春為本次展覽打造的，寄託了其對生命虛空的反思。
■生命之川
邊上寬大的臺階上，則鋪著藝術家阿部幸子剪出來的「飛瀑」，總長23米，可以想像開幕活動的唯美。
■剪紙
上至二樓，你會看到《生命之川》的動力之源——血液透析機和三角燒瓶。繼續往前走就能抵達展覽的入口。此時要做的不是看展，而是直奔「毒氣室」《ZEE》領券，以免長期等候。
■生命之川
重回入口，《死亡時間》定格了年輕人往臉上潑水的瞬間，看到這樣的苦笑，猶如生生灌下了幾頓中藥。靈感來源非常有趣——「摧毀時間，處在一個永遠不死的時間中，為讓死亡死亡，而讓時間死亡。」
接下來最有意思的是《3D水陣》。作為本場展覽最受歡迎的展品，你能看到900道水柱同時調戲地心引力，比你看過的所有「音樂噴泉」都要炫酷。燈光熄滅時不要走開，《ST\LL》、《身體》、《巫師的學徒》三部「影片」循環播放，看一個鐘頭都不是事。
在水流的共振中，移動到下一個展品《神經星雲》，神經突觸的信息傳遞，變成了想像的藍海。最微小和最宏大的結構往往謎之相似，因而它既是腦海也是星雲。
■神經星雲
玩個小遊戲放鬆一下吧，互動作品《矩形規訓》的玩法非常簡單，福柯的「規訓懲罰」在這裡被具象為會移動和縮放的方框，你需要在框內不斷躲閃挪移，避免撞到不能碰觸的規訓。
■矩形規訓
可惜，周到君逛展的時候，《ZEE》正在進行維護。按體驗過的人的說法，這「聚眾吸霾」的12分鐘過得很快，光線形成的旋律非常奇妙，給予你一種造物主的視角。
■ZEE /藝術家個人網站
個人最愛《勞動中的人》。3D電影在法語中也被稱為浮雕電影，不似3D那樣概念化。隨著「膠片」的移動，牆面上的小人做出各種勞動的姿勢，個個是穩定的三角結構——這就是日常的魅力吧。
■勞動中的人
身體確實是一種媒介，但不被拆分就不會覺得「特別」。
▌ 遊樂園式逛展，會成為城裡人的生活方式嗎？自餘德耀美術館的《雨屋》大火之後，沉浸式的展品已然成為藝術展的常客。至少，也要打造場景式的移步換景效果。
僅論今年的展覽，James Turrel的回顧展是光影聖地，周立的《白影》是充斥著簡單線條的全黑空間，愛馬仕「奇景漫步」展並沒有展出很多包，而想讓你「假裝在巴黎」……
不妨自問一下，你會不會因為一個有藝術感的遊戲去看一個展覽？如果答案是「yes」，門票和James Turrel回顧展一樣高達200元呢？
上海當代藝術博物館目前有三個展覽，1樓的愛馬仕「奇景漫步」展，1樓和2樓的身體·媒體II，7樓的伊東豐雄「曲水流思」。
■愛馬仕「奇景漫步」展 用偏光鏡「看見」看不見的景象
■伊東豐雄「曲水流思」展 眾人在懶人沙發上休息
作為冉冉上升的藝術地標，博物館工作日的人流也不少，超越了不少商場。你會在身體·媒體展看到並不聊天的好友，在愛馬仕展撞到玩得很嗨的閨蜜團，在伊東豐雄展遇到在建築細節前認真思考的學生。
看展，實乃閨蜜聚會、情侶相聚、個人修行的絕佳選擇。
決定這周末去哪了麼？
◈ 身體·媒體II時間：4月29日-7月30日
地點：上海當代藝術博物館一樓、二樓
費用：20元
編輯｜程亮