1989年，第8屆香港電影金像獎在香港文化中心大劇院如期舉辦，本屆金像獎與之前不同的是重要獎項得獎的沒一部是去年票房前十的影片，這種情況實屬罕見。
被譽為最會拍女人戲的關錦鵬執導的《胭脂扣》在獲得10項提名的情況下，最終拿下最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的6個獎項，制霸該屆金像獎。該片以"人鬼戀"包裝了一段華麗的歷史，如花與十二少的驚世絕戀也被詮釋得可歌可泣，關錦鵬至此展現出對於女性心理超強的把握能力令人讚嘆。
洪金寶通過飾演其師傅于占元創建"七小福"戲班種種往事的電影《七小福》第二次奪得影帝頭銜，由於基本是真實經歷，而且又是飾演的他最熟悉敬愛的師傅，所以在片中洪金寶演技出色，人物刻畫鮮明，整片劇情也完整有致、細節考究，奪得影帝實至名歸。
梅豔芳憑藉《胭脂扣》摘下影后桂冠，本片是她第一次出演影片女主角就獲封影后，可謂是時也命也。本身就演技不俗，正好遇到如花這個很適合展現演技的角色，再加上關錦鵬對角色及劇情的精心打磨，多方面成就了梅豔芳這一榮譽。
《旺角卡門》貢獻了張學友那個經典的"食屎啦你"表情包，他也憑藉本片中飾演華仔小弟烏蠅的精彩表現奪得最佳男配角。片中他將一個做事衝動但又愛出風頭的小混混表現得入木三分，演技已初窺門徑。
李麗蕊憑藉《學校風雲》中的精彩表現獲得最佳女配角，林嶺東將黑社會入侵校園欺凌女學生，老師警察無能為力保護，最終女學生被迫墮落的社會現象寫實的表現出來。主演袁潔瑩演技爆發、表現出眾，可惜不知道什麼原因連女主角提名都沒拿到，實屬可惜。
最佳新人被吳大維奪得，對於他的印象主要是主持節目時語言幽默、風格獨特，出演過多部影片，《今夜星光燦爛》讓其在香港影壇嶄露頭角。
下面開始盤點1989年的香港影壇：
· 1. 賭神（導演: 王晶 主演: 周潤發 / 劉德華 / 王祖賢 / 張敏 / 向華強 等）
發哥的又一經典角色，王晶開創的香港賭片新紀元，此片一出賭神高進名滿天下，此後跟風者眾多，但大多是爛片。
本片一反之前香港賭片中賭徒的形象，將賭技絕頂者神格化，成為正面形象受到大眾追捧。發哥在電影中的瀟灑舉止、言談身段，將賭神形象展現的是極具王者至尊風範，放眼華語影壇絕對不做第二人想。
發哥失憶時身上帶有一點鄉土味的小聰明，劉德華始終保持的一份童心，王祖賢青春靚麗加上俏皮性格，王晶將他們這些獨特氣質都放到影片裡表現了出來，並對他們喜劇天分進行了充分的挖掘，整片出來後效果極佳。
本片並沒有像之前賭片無窮盡的展示各種炫目賭技，而是講從神降為低等人（失憶智商降低）再升格成神的故事，遭受挫折仍然堅忍奮鬥最終恢復真身。影片劇情結構完整、人物形象鮮明，集結了親情愛情兄弟情，槍戰動作神賭技，最終成功打造出賭神高進這一香港影壇賭片中不可超越的品牌形象。
影片上映後拿下3629萬票房，奪得當年香港票房冠軍，影響力、口碑亦是絕頂，作為香港賭片新時代的開山抗鼎之作，引領了之後十幾年香港賭片走向，不愧賭神之名。
· 2. 奇蹟（導演: 成龍 主演: 成龍 / 梅豔芳 / 歸亞蕾 / 柯俊雄 / 午馬 ）
成龍自編自導自演的群星喜劇片，本片可謂是群星雲集、卡司眾多，翻拍片《一日貴婦》，故事雖然不是原創，但是進行了大刀闊斧的改動及本土化處理。
影片劇情幽默、笑點眾多，妙趣橫生的對比和環環相扣的情節，賦予了影片極高的娛樂性和幽默性。眾多影星的加盟，不管是主角、配角甚至是只露一面的客串，都表現得相當出彩、演技在線，使影片的質量得到極大保證。
該片延續了成龍動作喜劇的風格，打鬥場面及動作風格雜耍幽默，甚至還作出了許多突破。片中多個搞笑橋段讓人捧腹大笑、忍俊不禁，"我的胃讓你頂~~~"的梗構思巧妙，成龍戴禮帽的動作超帥、多次戲弄何探長笑點頗多等。值得一提飾演玫瑰夫人女兒的葉蘊儀漂亮可愛，本是當時香港影壇要力捧的清純玉女偶像，前途一片光明，但結局實在可惜了。
影片拿到3403萬的票房，本片在成龍風格的幽默搞笑的開頭後，中間開始走溫情感人路線，實屬令人沒想到，但整片立意很好，展現真善之美，可以說是一部商業性與文藝性兼備的作品。
· 3. 合家歡（導演: 高志森 主演: 許冠文 / 黃百鳴 / 許冠英 / 鄭文雅 / 王祖賢 等）
許冠文、許冠英、黃百鳴三位搞笑明星的精彩聯袂之作，依舊是展示社會底層小人物的悲喜人生，另外還著眼於大陸與香港思想觀念、生活習慣的差異衝突。
許冠文是首次飾演大陸人的角色，雖通過其演技以及香港人對大陸人的印象塑造的雁歸南這一形象有失真實，但基本上還是客觀的。尤其是以大陸人的角度諷刺當時全民炒股現象以及香港人對97的疑慮恐懼都有很好的反思。
影片以喜劇的形式明諷暗刺了人們對金錢貪婪和富貴的嚮往，兩地人們生活習慣的差異造成很多矛盾。影片是諷刺了許多大陸人壞習慣和落後思想，但也對香港人的表現和拜金思維進行了挖苦，所以觀看本片時不必太過敏感。
三位主要男性角色搞笑表演出色，女性演員美女眾多，鄭文雅、王祖賢、袁潔瑩各個青春靚麗、顏值出眾。網上流傳的王祖賢空姐制服照片就是出自本片，堪稱銀幕上最漂亮的空姐也不為過。
本片上映後獲得3124萬的票房，小成本拿下如此的成績收益率極高。本片之後帶動了一批內地人到香港出洋相的電影，代表性的是鄭裕玲的《表姐，你好嘢！》系列，周星馳也有角色是來自內地的例如《賭聖》等。
· 4. 阿郎的故事（導演: 杜琪峯 主演: 周潤發 / 張艾嘉 / 黃坤玄 / 吳孟達 / 王天林）
杜琪峯執導，發哥主演的關於浪子回頭的故事，張艾嘉飾演其妻子，黃坤玄飾演其兒子，各人在影片中的表演相當出彩，為觀眾奉獻了一部關於'青春殘酷物語'的經典電影。
影片故事是充滿了戲劇張力的，發哥演技更是無可挑剔的。從最初的浪蕩不羈玩命賽車甚至毆打懷孕的老婆，犯下大錯受到懲罰，到最終為了兒子浪子回頭、低頭做人，甚至不要命，發哥將這個人物的轉變表現的入木三分，充滿人物張力。他和黃坤玄的父子情，充滿了江湖味道，最終用生命燃燒作為結尾，讓阿郎這個悲情人物成為香港影史上一個經典形象。
一個男人如果真正深愛一個女人，一定會近乎賭氣地去搏擊一次，去證明自己靈魂裡永遠燃燒著的火種，即便他已為人父、已然蒼老、需要幫持；一個父親如果真正深愛自己孩子，一定會為他改變自己、奮不顧身，去證明自己在孩子心中形象的完整，舐犢之情、拳拳之心，為了承諾勇往直前，哪怕付出生命。
片尾羅大佑的《你的樣子》跟影片完美契合，將遺憾、希望然後又絕望的情感完全表達了出來。當年上映後獲得3091萬的票房，觀眾都被發哥在片中對愛情、親情那種發自內心渴望所感動。最終賽車意外死亡、前妻帶孩子回美國，通過這種方式化解了他們之間難以調和的矛盾，也以另類的方式給了觀眾想要的"大團圓"結局，這個結尾才對得起片名中的"故事"，而有區別與發哥之前的經典《秋天的童話》中的"童話"，因為現實是殘酷的。
· 5. 至尊無上（導演: 王晶 主演: 譚詠麟 / 劉德華 / 陳玉蓮 / 關之琳）
校長和華仔聯袂之作，亦是王晶執導的賭片，並且還早於同年《賭神》上映，龍方在本片中同樣飾演大反派。
作為王晶導演的第一部賭片，本片遠比《賭神》要殘酷的多，最終華仔及其女友關之琳慘死給本片披上濃厚的悲劇色彩，它側重於展現兄弟間情義和男女愛戀在黑幫仇殺下的坎坷命運，為後來的《賭神》《賭俠》等一系列賭片的拍攝奠定了一個良好的口碑基礎。
華仔在本片中的表現要比《賭神》中要出彩的多，但人們更多的是記住了而早已遺忘了本片中的亞蟹。與發哥在演技、氣勢上比當然是被壓一頭，但與校長搭戲則完全不遜色甚至超過。本片中的亞蟹是混混的形象，其個性就彰示了其悲慘的結局，尤其在明知是毒酒的情況下為救嫂子毅然飲下，人物張力十足，有不同於其他人飾演混混的獨特魅力。
本片上映後獲得2303萬的票房，在《賭神》橫空出世之前，是賭片少有的拿到的高票房，這一年的王晶可謂是風光十足，賭片在其手中開創出新的時代。
· 6. 新最佳拍檔（導演: 劉家良 主演: 許冠傑 / 麥嘉 / 張國榮 / 利智 / 李元霸 ）
說實話本片是最差的一部《最佳拍檔》影片，完全是狗尾續貂之作。雖然有了哥哥和利智加盟，但整片劇情散亂、笑點失敗，劉家良毀了《最佳拍檔》的招牌。
香港系列電影大多死於第4、5部，跟好萊塢動輒6、7部的系列電影相比就是創意逐漸匱乏，沒有了新意。本片在新意上倒是有些突破，並且有關於兵馬俑的展示，但無奈於導演實在不擅長這種類型電影，搞得動作不利、喜劇不喜的兩敗局面，劇情的混亂及細節的粗糙更是讓一眾名演員的表演很是尷尬，口碑失敗。
對於大陸各種場景的一些展現，也完全是導演及編劇的個人YY，有別於現實，實在是一部涉及了太多地域主觀意識的電影。劇情上更是有些低能，幾個香港小偷被大陸公安抓了說要告到聯合國，告公安幹涉主權，實在讓人無語；監獄中進行改造時喊得"向前看"也要被調侃為"向錢看"等等，實屬歧視之心理在作怪。
當年上映後獲得2003萬的票房，想來觀眾大多衝著《最佳拍檔》這個招牌以及哥哥加盟和對大陸的諷刺而去看的。時間是檢驗影片的最好標準，前四部還經常被人提起並且評分也不錯，只有此片泯然於眾片矣。
· 7. 英雄本色3：夕陽之歌（導演: 徐克 主演:周潤發 / 梅豔芳 / 梁家輝 / 張可頤 / 時任三郎）
由於在拍攝英雄本色2時，徐克和吳宇森因創作理念上的分歧，最終十幾年的友情決裂，開始分道揚鑣，所以本片就由徐克根據自己的理念獨立執導完成。
影片劇情及人物與前兩部毫無關係，只是借用了《英雄本色》的名頭。徐克把主要背景放到越共軍政府獨裁時期混亂的越南，通過周、梅、梁三人在亂世中的生死與共、愛恨情仇反映出即使是英雄在動蕩的年代裡也不能主宰自己的命運，小人物的命運唯有隨著大時代的浪潮風雨搖墜！
本片也借用了梅豔芳的歌名，角色的重要性甚至高於發哥，其飾演的周英傑幾乎是香港黑幫英雄片中最重要的女性角色，是一部大膽地逆轉性別角色的英雄片。從片名也可以看出，英雄在大時代的背景下也已遲暮、日落夕陽。其實本片借《英雄本色》名頭實屬敗筆，因為片名總有觀眾拿來與前兩部比較，其實本片於它們是完全風格迥異，是部經典影片。
香港上映後拿下1847萬的票房，作為《英雄本色》系列影片實屬不高，不借《英雄本色》名氣可能沒有之前觀感帶入的話，票房可能再高點，但也有可能如《喋血街頭》一樣完全不被市場認可，誰又知道呢？
· 8. 喋血雙雄（導演: 吳宇森 主演: 周潤發 / 李修賢 / 葉倩文 / 曾江 / 朱江 ）
吳宇森攜手發哥的又一熱血槍戰片，是吳宇森電影暴力美學的巔峰之作，此後其諸多影片都有本片的影子，亦是警匪片的一另類標杆。
發哥飾演的因誤傷女歌星而內疚暗中照顧的殺手與李修賢飾演的充滿正義但得不到理解的警察從不打不相識到相互理解、惺惺相惜、共同抗敵，這是吳宇森痴迷的男人間情誼的典範。片中眾多經典槍戰動作場面被眾多好萊塢影片所模仿，亦邀請其去好萊塢拍戲，也就有了之後的《碟中諜2》、《斷箭》、《變臉》等經典影片。
最後教堂決戰時槍林彈雨中白鴿飛翔的場面讓人終生難忘，至今仍有不少影片效仿致敬。本片中首次出現的白鴿是吳宇森之後電影中的重要元素，它象徵了純潔、和平，與極端的暴力形成鮮明對比，再加上在莊嚴肅穆的教堂裡進行的無盡殺戮，使得暴力在形式上具有更加深刻複雜的內涵。
影片於1999年被美國《時代周刊》列為本世紀亞洲十大影片之一 。英國電影雜誌《帝國》特別選出15年來15部最具影響力電影，《喋血雙雄》為亞洲唯一一部入選，列第七。許多國際大導演都對這部影片推崇備至，例如馬丁·斯科塞斯、昆汀·塔倫蒂諾、沃卓斯基姐妹等。小李子曾說過，如果吳宇森重拍這部電影找他當男主角，他不收片酬。
當年在香港上映時獲得1825萬的票房，稍遜於好友徐克的《英雄本色3》，但論口碑以及世界上的影響力是徐克電影遠遠比不上的，也為吳宇森不久後進軍好萊塢鋪好了康莊大道，就待那時一飛沖天、揚名海外。
· 9. 神勇飛虎霸王花（導演: 錢升瑋 主演: 胡慧中 / 馮淬帆 / 吳君如 / 惠英紅 / 羅美薇 ）
《霸王花》系列影片的第二部，88年的首部票房沒有進入年度前十，但也有1600多萬的票房，而且開啟了霸王花的好口碑，89年就趁熱打鐵推出本片。
與以往聚焦男性警察的視角不同，本系列影片將女特警作為主要角色進行重點展示與飛虎隊做對比，雖然定位喜劇片致使很多劇情細節不嚴謹，但作為新的題材電影還是獲得很大的成功。
本片近90分鐘的影片，前75分鐘都是在搞笑，講述霸王花和飛虎隊各種拆臺較量，編劇腦洞大開，製造笑料百出。後15分鐘兩隊合作執行任務、解決戰鬥。所以整片看作一部另類"警察校園"題材喜劇片。男女演員裡各有搞笑高手，女有吳君如、男有樓南光，是整部影片搞笑擔當。
葉子楣那特殊身材確實不適合訓練日常，成為所有人調侃的對象，也貢獻了不少笑點。胡慧中、惠英紅、羅美薇等也是青春靚麗，讓觀眾大飽眼福。
影片上映後獲得1815萬的票房，超高的票房回報率也讓電影公司堅定了拍攝更多續集的決心，並且跟風之作也不在少數，成就了香港影史上霸王花題材系列電影這一類別。
· 10. 富貴再三逼人（導演: 冼杞然 主演: 董驃 / 沈殿霞 / 李麗珍/ 陳奕詩 / 關佩琳 ）
驃叔這一家子跟意外之財是分不開了，作為《富貴逼人》系列的第三部，其實在劇情上已沒有創新之意了，還是橫財得而復失、失而復得的老套路。
影片劇情也延續第二部，人物基本也沒變換，當然本部加重了在失去橫財後家人的情感交流的表現，探討了一家人最重要的親情價值，溫馨親情方面增色不少。
劇情上有諸多漏洞，笑點也不如前兩部，可能套路已被觀眾熟知，本片口碑上並不好。香港上映後獲得1668萬的票房，也能看出影片質量在走下坡路，靠著前作口碑能取得如此票房已屬偶然。
追憶香港電影的黃金時代！（1980年至今-年度票房前十）1988年篇
江山笑 煙雨遙，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉！