吳冠中先生的畫作是非常有名的，我也有幸能夠瞻仰一二，感受藝術家的魅力。而吳冠中先生他的繪畫作品是比較抽象的，對於沒有受過藝術薰陶的人來說，要讀懂他的藝術作品是有一些難處的。他常常在作品中起簡單的幾個字當作畫的標題，讓人想要一探究竟，卻總是找不到準確的方法。因此我們需要去讀一些關於吳冠中先生的書，而他的這本《吳冠中畫作誕生記》是一個不錯的了解吳冠中先生的途徑。這裡面不僅有他的畫作，而且他在每個畫作方面都添加了關於自己創作的一些文字。看到吳先生的文字當時就非常的欽佩，他的文字非常的乾淨清澈，就像他的眼神一樣。吳先生是非常空靈乾淨而且富有詩意的。他把自己的這種思想融入了畫裡面，從而使得他的畫也非常的具有詩意。所謂的畫中有詩說的就是吳冠中先生。
為什麼吳冠中先生的畫是那麼富有詩意的？這與吳冠中先生的為人有關。要知道這種富有詩意的思想是古代的文化中經常會看到的。古代的那些隱士或者是官場上的人，在日常的生活中會去畫畫或者是練字，以此來修身養性。在文人們的思想中，詩意的人生是他們所嚮往的。吳冠中先生雖然是現代的人，但是內心卻嚮往著文人的那種淡泊。他一心一意搞創作研究，不想被世俗的功名利祿所煩擾，他始終懷著真誠的心去進行藝術創作。他認為對於藝術家來說，藝術就像是自己的一面鏡子。而吳冠中的心中就有這麼一塊兒明鏡，因此從他的畫作中，我們能感受到他的純粹和自然。
那麼富有詩意的繪畫，是什麼樣子的呢？我們來欣賞一幅他的作品吧！首先來看一幅吳冠中先生的抽象作品《獅子林》。我們可以看到畫中的內容很是豐富，但是並不是運用寫實的手法來進行創作的。關於獅子林，我們知道是蘇州四大名園之一。在這個園林中不光竹子多，而且石頭的形狀也是非常奇怪的。有的像獅子一樣，有的像是狗。關於吳冠中先生為什麼會去描繪獅子林，我想是因為獅子林太獨特了，所以說才引起了他的創作欲望，要知道獅子林也曾被歷代的名家所描繪過，但都不是用抽象的形式，而是非常逼真的寫實的具體的描繪出來，吳冠中先生想與前人的畫作區分開來，因此採用這種抽象的形式。
那麼吳冠中先生所採用的這種抽象形式具體是什麼樣的呢？我們需要從藝術的層面去詳細的解釋它，因為單單看吳冠中的作品，你會覺得摸不著頭腦，不了解畫家的創作理念，你也會無法解讀名畫。首先看他的藝術特色，他運用了大量的點和線組成了一個畫面。畫中的色彩淡雅而豐富，他把中國畫的筆墨以及水彩的色彩結合在一起，給人一種清新淡雅的感受。就像是吳冠中先生給人的感受一樣，這深刻的體現了畫如其人這一說法。吳冠中先生是學習過中國畫也接觸過西方畫的，因此他比較擅長把兩者結合，找到它們的共同點，形成自己的獨特風格。
吳先生的抽象畫，其實並不只是簡單的把線條、色彩和點進行堆砌。在他的作品中是既有物又有意有情的。在他的畫集中，我們可以看到吳冠中先生從具象到抽象的演變歷程。而看吳先生的畫變化的過程，亦是一種享受，如這幅油畫《水田》，作於1973年，這個時候還是比較的寫實的，景物還是很具體的，給人的感覺像一篇抒情散文。而發展到2002年下面這幅墨彩，景物就被抽象化了，變得簡單然但是卻意味無窮，仿佛一首優美的詩。畫家用優美的筆觸，流暢的線條，向世人吟唱著這首富有詩意的作品，那麼的生動，那麼的令人心醉。
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