理察·喬治·施特勞斯( 1864年6月11日至1949年9月8日)是德國已故著名作曲家浪漫的而且很早現代的時代。他以他的歌劇，其中包括羅森卡瓦利角，埃利克特拉，奧恩·夏頓夫人和薩樂美：他的民謠，尤其是他的最後四首歌：他的聲調詩，包括唐璜，死亡與變形，直到尤倫皮耶的惡作劇，還有查拉圖斯特拉，艾因赫爾登本，國產交響樂，和高山交響樂：和其他樂器作品，例如變質還有他的雙簧管協奏曲。施特勞斯也是西歐和美洲的著名指揮家，隨著他的作品成為管弦樂和歌劇曲目的標準，他享有準名人的地位。
施特勞斯，連同古斯塔夫馬勒，表示的是德國浪漫主義在...之後理察華格納，其中開拓性的微妙之處管弦樂編曲都與一個高級和聲的風格。
早期生活和家庭
施特勞斯，22歲
施特勞斯於1864年6月11日出生慕尼黑約瑟芬的兒子(內和弗朗茲施特勞斯，誰是校長喇叭慕尼黑宮廷歌劇演員。[ 1 ]在他年輕時，他從父親那裡接受了徹底的音樂教育。他在六歲時寫下了他的第一首作品，並繼續寫音樂直到他去世。
施特勞斯少年時代曾參加慕尼黑宮廷樂團的排練巴伐利亞國家管弦樂團)，在那裡他從一位助理指揮那裡接受了音樂理論和編排方面的私人指導。1872年，他開始在皇家音樂學院接受小提琴教學本諾沃爾特，他父親的堂弟。1874年，施特勞斯聽到了他的第一個姓氏歌劇，羅亨格林和塔南哈用戶。華格納的音樂對施特勞斯風格的影響是深遠的，但起初他在音樂上保守的父親禁止他學習。事實上，在施特勞斯家裡，人們對理察華格納的音樂深感懷疑，直到16歲，施特勞斯才獲得了特裡斯坦和伊索爾德。施特勞斯晚年說，他對保守主義者敵視華格納的進步作品深感遺憾。[ 2 ]儘管如此，施特勞斯的父親無疑對他兒子逐漸形成的品味產生了至關重要的影響，尤其是施特勞斯對號角的持久熱愛。
1882年初，他在維也納首次演出D小調小提琴協奏曲，親自彈奏降級的管弦樂部分，由他的老師本諾·沃爾特擔任獨奏者。同年他進入慕尼黑路德維希馬西米蘭大學，在那裡他學習哲學和藝術史，但不是音樂。一年後他離開去柏林，在那裡他短暫地學習了一段時間，然後找到了一個助理指揮的職位漢斯·馮·比洛他對這位年輕作曲家16歲時創作的管樂器小夜曲印象深刻。施特勞斯在排練中通過觀察比洛學會了指揮藝術。比洛非常喜歡這個年輕人，並決定施特勞斯應該成為他的繼任者作為指揮梅寧根宮廷樂隊1885年比洛辭職。施特勞斯此時的創作得益於羅伯特舒曼或者菲利克斯孟德爾頌，忠實於父親的教誨。他的號角協奏曲第一號，作品11，是這一時期的代表，是現代喇叭曲目的主要組成部分。
史特勞斯與他的妻子和兒子1910年
施特勞斯娶了女高音波林·德阿赫納1894年9月10日。她以易怒、絮絮叨叨、古怪和直言不諱而聞名，但從表面上看，婚姻基本上是幸福的，她是他靈感的源泉。在他的一生中，從他最早的歌曲到最後最後四首歌1948年，他選擇了女高音他所有的歌劇都包含著重要的女高音角色。
1897年，斯特拉斯夫婦有一個兒子弗蘭茲。1924年，弗蘭茲在羅馬天主教的一個儀式上嫁給了猶太實業家的女兒愛麗絲·馮·格拉-赫爾曼斯沃斯。[ 3 ]弗蘭茲和愛麗絲有兩個兒子，理察和克裡斯蒂安。
作曲生涯
獨奏和室內樂作品及大型合奏
施特勞斯的一些第一批作品是獨奏樂器和室內樂作品。這些作品包括早期保守和聲風格的鋼琴獨奏作品，其中許多已經丟失:兩部鋼琴三重奏( 1877年和1878年)，弦樂四重奏( 1881年)，a鋼琴奏鳴曲( 1882 )，一大提琴奏鳴曲( 1883 )，鋼琴四重奏( 1885 )，a小提琴奏鳴曲( 1888年)以及小夜曲( 1882年)和長調組曲( 1884年)，這兩首小夜曲都是為雙簧管五重奏加上兩個額外的喇叭和大管而創作的。
1890年以後，施特勞斯很少為室內樂組作曲，他的精力幾乎完全被大型管弦樂作品和歌劇所吸收。他的四首室內樂作品實際上是他歌劇的一部分，包括達芙妮-埃圖德為小提琴獨奏和弦樂六重奏，這是他最後一部歌劇的序曲惡作劇。他最後一部獨立室內樂作品是E大調快板，為小提琴和鋼琴伴奏，創作於1948年。
在此期間，他還為管樂合奏創作了兩部大型作品:奏鳴曲第一號《來自一個病人的工作室》( 1943年)和奏鳴曲第二號《快樂工作室》( 1946年)，這兩部作品都是為雙管樂五重奏加上兩個額外的角，第三個單簧管在C，巴塞特角，低音單簧管和反低音管。
音調詩和其他管弦樂作品
阿姆斯特丹施特勞斯( 1924年短片)
主要條款:音調詩(施特勞斯)
施特勞斯寫了兩部早期交響曲:第一交響曲( 1880 )及第二交響曲( 1884年)。然而，施特勞斯的風格開始真正發展和改變，當1885年，他遇到亞歷山大裡特他是著名的作曲家和小提琴家，也是理察·華格納的一個侄女的丈夫。裡特說服施特勞斯放棄他年輕時的保守風格，開始寫作聲調詩。他還向施特勞斯介紹了華格納的散文和亞瑟叔本華。施特勞斯繼續指揮裡特的一部歌劇，在施特勞斯的要求下，裡特後來寫了一首詩，描述了施特勞斯語氣詩中描述的事件死亡與變形
Ritter的新影響產生了人們普遍認為的結果[ 4 ]作為施特勞斯第一首表現他成熟性格的作品，語氣詩唐璜( 1888 )，它以其大膽的管弦樂方式表現出一種新的精湛技藝。施特勞斯接著寫了一系列越來越雄心勃勃的音調詩:死亡與變形( 1889年)，直到尤倫皮耶的惡作劇( 1895年)，查拉圖斯特拉這樣說( 1896年)，唐吉訶德( 1897年)，艾因赫爾登本( 1898年)，國產交響樂( 1903 )及高山交響樂( 1911 - 1915 )。一位評論員觀察到這些作品，「沒有他的音調詩，任何管弦樂隊都不可能存在，這是為了慶祝後華格納交響樂團的輝煌而寫的。" "[ 5 ]
詹姆斯·赫普科夫斯基指出，在1892年至1893年間，施特勞斯的調性詩的技巧發生了轉變。正是在這一點之後，施特勞斯否定了叔本華的哲學，開始對交響曲和交響詩的體制進行更有力的批判，從而將第二周期的音調詩與第一周期的音調詩區分開來。
管弦樂獨奏樂器
施特勞斯為獨奏樂器或管弦樂隊演奏的樂器所作的作品相當廣泛。最著名的有兩首合奏，它們仍然是大多數獨奏者的標準曲目——號角協奏曲第一號( 1883 )和第二號號角協奏曲( 1942 )；這大提琴和管弦樂隊的浪漫( 1883年)；aD小調小提琴協奏曲( 1882年)；這伯利斯克鋼琴和管弦樂隊( 1885年，1889年修訂)；音調詩唐吉訶德大提琴、中提琴和管弦樂隊( 1897年)；D大調著名晚期雙簧管協奏曲( 1945 )：他最後的作品之一是為單簧管和巴松管與弦樂樂隊二重奏( 1948年)。
歌劇[編輯]
另見:理察·施特勞斯歌劇一覽表
19世紀末，施特勞斯把注意力轉向歌劇。他的前兩次嘗試，炮車( 1894 )和費爾南多( 1901 )，都是有爭議的著作:炮車是施特勞斯職業生涯中第一次重大的重大失敗費爾南多被一些評論家認為是下流的。[ 6 ]
理察·施特勞斯刻費迪南德·施米特( 1922 )
1905年，施特勞斯製作了薩樂美，一部基於玩經過奧斯卡王爾德引起了觀眾的熱烈反應。首映式取得了重大成功，藝術家們接受了38次以上的謝幕。[ 7 ]後來的許多歌劇表演也取得了成功，不僅是在公眾中，而且在施特勞斯的同行中:莫裡斯·拉威爾說薩樂美是「驚人的」，[ 8 ]和古斯塔夫馬勒形容它為「活火山，地下大火」。[ 9 ]據說施特勞斯在1987年資助了他的房子加米施-帕廷基森完全來自歌劇產生的收入。和後面的一樣埃利克特拉，薩樂美以一個令人難以置信的繁重女高音角色為特色。施特勞斯經常說，他更喜歡女性的聲音，這在這兩個姐妹歌劇中是顯而易見的——男性角色幾乎完全是小角色，只是為了補充女高音的表演。
史特勞斯的下一部歌劇是埃利克特拉( 1909 )，這使他對不和諧的使用更進一步，特別是與埃利克特拉弦。埃利克特拉也是施特勞斯與詩人合作的第一部歌劇雨果馮霍夫曼施塔爾。隨後，兩人多次合作。施特勞斯後來與霍夫曼施塔爾合作的作品，緩和了他的和聲語言:他使用了一種更為繁茂、旋律優美的晚期浪漫主義風格，這種風格基於華格納的半音階和聲，這種和聲在他的音調詩中使用，不那麼不和諧，並在管弦樂創作和音調色彩方面表現出極大的技巧。這導致了一些歌劇，例如羅森卡瓦利角( 1911 )在公眾中取得巨大成功。史特勞斯繼續定期製作歌劇直到1942年。他創造了霍夫曼施塔爾阿里阿德涅( 1912年)，奧恩·夏頓夫人1919年，海倫娜島( 1928年)和阿拉貝拉( 1933年)。為插曲( 1924 )施特勞斯提供了自己的劇本。死了史威格夫人( 1935 )，由史蒂芬茨威格作為唱詞；弗裡德恩斯泰克( 1935 - 6 )和達芙妮( 1937 )兩人都有唱詞約瑟夫·格雷戈還有茨威格；和達納伊島( 1940年)與約瑟夫·格雷戈在一起。施特勞斯的最後一部歌劇，惡作劇( 1942 )，有一首唱詞由克萊門斯克勞斯，雖然它的起源來自茨威格和格雷格。
根據操作基礎在2008 / 09年至2012 / 13年的五季中，施特勞斯是20世紀第二大歌劇作曲家，位列第一班傑明布裡頓只在後面賈科莫普契尼。[ 10 ]施特勞斯與...綁在一起韓德爾作為這五個季節中任何一個世紀中第八位表演最多的歌劇作曲家。[ 10 ]在2008 / 09年度至2012 / 13年度的五個季度中，施特勞斯最受歡迎的五部歌劇是薩樂美，阿里阿德涅，羅森卡瓦利角，埃利克特拉，和奧恩·夏頓夫人。[ 11 ]2011 / 12至2015 / 2016五季的最新數據顯示，施特勞斯是第十位表演最多的歌劇作曲家，其中羅森卡瓦利角超車薩樂美成為他表演最多的歌劇(其他四部的排名保持不變)。[ 12 ]
抒情合唱
施特勞斯製作民謠在他的整個職業生涯中。這最後四首歌都是他最出名的，連同」魯爾，我的寶貝！「，」西利「，」摩根！「，」海姆利希奧弗德「，」你的工作是什麼」，還有其他人。1948年，施特勞斯寫了他的最後一部作品最後四首歌女高音和管弦樂隊。據報告，他與柯爾斯頓弗拉格斯塔德在腦海中，她作了第一次表演，這是錄音。施特勞斯的歌曲一直受到觀眾和表演者的歡迎，音樂學家們普遍認為他的歌曲以及其他許多作品都是傑作。
施特勞斯在納粹德國
希臘議會
1933年3月，施特勞斯68歲時，阿道夫希特勒還有納粹黨 掌權。施特勞斯從未加入納粹黨，並刻意迴避納粹式問候。然而，出於權宜之計，他最初被吸引到與早期納粹政權的合作中，希望希特勒——一個狂熱的華格納和音樂愛好者，自觀看施特勞斯的作品以來就一直欽佩他薩樂美1907年——將促進德國的藝術和文化。施特勞斯需要保護他的猶太兒媳和猶太孫子，這也是他行為的動機，[ 13 ]除了他決心保護和指揮被禁止的作曲家如古斯塔夫馬勒和克勞德德彪西。
1933年，施特勞斯在他的私人筆記本上寫道:
我認為斯特裡歇戈培爾用猶太人的誘餌作為德國榮譽的恥辱，作為無能的證據——這是一種最卑鄙的武器，用來對付一個智力更高、天賦更高的平庸之輩。[ 14 ]
與此同時，施特勞斯的作品遠非崇拜者，約瑟夫戈培爾與施特勞斯只保持了一段時間的權宜之計。戈培爾在日記中寫道:
不幸的是，我們仍然需要他，但總有一天，我們會有自己的音樂，然後我們將不再需要這頹廢的神經質。[ 15 ]
施特勞斯登上了時間1927年和1938年
然而，由於施特勞斯的國際聲望，1933年11月他被任命為新成立的總統希臘議會，賴克音樂室。施特勞斯經歷了許多政治體制，對政治毫無興趣，他決定接受這一立場，但仍然保持非政治性，這一決定最終將變得站不住腳。他寫信給他的家人，「我在下面做音樂皇帝，及以下埃伯特。我也能在這下生存。" "[ 16 ]1935年他在日記中寫道:
1933年11月，戈培爾部長提名我為總統希臘議會沒有得到我事先的同意。沒有徵求我的意見。我之所以接受這個榮譽職位，是因為我希望，如果從現在起，德國的音樂生活就像人們所說的那樣，由業餘愛好者和無知的求職者「重組」，我將能夠做一些好事，防止更糟糕的不幸。[ 16 ]
施特勞斯私下裡嘲笑戈培爾，稱他為「小人物」。[ 17 ]然而，1933年他創作了一首管弦樂歌曲，」達·巴希萊因」(《小河》)，為了獲得戈培爾的合作，他把德國音樂版權法從30年延長到50年。[ 18 ]
施特勞斯試圖無視納粹禁止德彪西、馬勒和孟德爾頌表演作品的禁令。他還繼續創作喜劇歌劇，死了史威格夫人，與他的猶太朋友和詞作者茨威格。1935年這部歌劇在德勒斯登首演時，施特勞斯堅持讓茨威格的名字出現在劇院帳單上，這讓納粹政權大為惱火。希特勒和戈培爾避免參加歌劇，在三次演出後，歌劇被叫停，隨後被禁止參加第三帝國。[ 19 ]
1935年6月17日，施特勞斯寫信給茨威格，信中說:
你相信我在我的任何行動中，都是以我是德國人的思想為指導嗎？你認為莫扎特作曲時自覺是雅利安人嗎？我只認識兩種人:有才能的人和沒有才能的人。[ 20 ]
這封給茨威格的信被蓋世太保送到希特勒那裡。施特勞斯後來解僱的從他的職位希臘議會1935年任總統。這1936年柏林夏季奧運會不過還是使用了施特勞斯的奧林匹克讚美詩，這是他1934年創作的。施特勞斯在20世紀30年代與納粹分子的關係似乎受到了一些著名音樂家的批評，其中包括阿圖羅託斯卡尼，1933年曾說過，「給施特勞斯作曲家我脫帽；對施特勞斯這個人我又把它戴上了」，當時施特勞斯已經接受了希臘議會。[ 21 ]施特勞斯在第三帝國期間的行為動機很大程度上是為了保護他的猶太兒媳愛麗絲和他的猶太孫子們免受迫害。他的兩個孫子在學校都受到欺負，但施特勞斯利用他的巨大影響力阻止了男孩或他們的母親被送去集中營。[ 22 ]
弗裡德恩斯泰克
1938年，當整個國家都在為戰爭做準備時，施特勞斯創造了弗裡德恩斯泰克（和平日)，這是一部獨幕劇，故事發生在19世紀60年代的一個被圍困的城堡裡三十年戰爭。這部作品本質上是對和平的讚歌，是對第三帝國的含蓄批評。這部作品在自由與奴役、戰爭與和平、光明與黑暗之間形成鮮明對比，與貝多芬s菲德爾裡奧。1939年戰爭爆發後不久，歌劇的製作就停止了。
1938年施特勞斯在加米施
當他的猶太兒媳愛麗絲被軟禁在加米施-帕廷基森1938年，施特勞斯利用他在柏林的人脈，包括歌劇院的總監督海因茨，以確保她的安全。他開車去了特裡薩斯塔德集中營為了爭取釋放愛麗絲的祖母寶拉·諾依曼，儘管沒有成功。最後，諾依曼和另外25名親屬在難民營被謀殺。[ 23 ]愛麗絲的母親瑪麗·馮·格拉在瑞士琉森很安全，施特勞斯也給她寫了幾封信黨衛軍懇求釋放被關押在難民營中的她的子女；他的信被忽略了。[ 24 ]
1942年，施特勞斯帶著家人回到維也納，愛麗絲和她的孩子可以在那裡得到保護巴爾杜爾·馮·席拉赫，的省長維也納。然而，施特勞斯無法完全保護他的猶太親戚；1944年初，施特勞斯不在的時候，愛麗絲和他的兒子弗蘭茲被蓋世太保綁架，監禁了兩個晚上。施特勞斯的個人幹預在這一點上拯救了他們，他能夠把他們帶回加米施，在那裡他們一直被軟禁到戰爭結束。
變質
施特勞斯完成了變質，1945年為23首獨奏弦樂作品。作品的標題和靈感來源於一首深刻反省的詩歌德施特勞斯曾認為這是一部合唱作品。[ 25 ]通常被認為是弦樂曲目的代表作之一，變質包含施特勞斯最持久的悲情流露。在最黑暗的日子裡構思和寫作第二次世界大戰這首歌表達了施特勞斯對德國文化遭到破壞的哀悼，其中包括對德國每一個大歌劇院的轟炸。戰爭結束時，施特勞斯在他的私人日記中寫道:
人類歷史上最可怕的時期結束了，在最大的罪犯統治下的獸性、無知和反文化的12年統治，在此期間，德國2000年的文化演變遭遇了毀滅。[ 26 ]
1945年4月，施特勞斯在他的加米施莊園被美國士兵逮捕。當他下樓梯時，他向美國陸軍中尉米爾頓·維斯宣布:「我是理察·施特勞斯羅森卡瓦利和薩樂美。」維斯中尉也是一位音樂家，點頭表示認可。一個「禁止進入」的標誌隨後被放置在草坪上，以保護施特勞斯。[ 27 ]美國雙簧管演奏家約翰·德蘭西他對施特勞斯為雙簧管創作的管弦樂作品了如指掌，曾在部隊服役，並要求施特勞斯創作一首雙簧管協奏曲。施特勞斯起初對這一想法不屑一顧，但在年底前完成了這部晚期作品，他的雙簧管協奏曲。
最後的作品
隱喻"小陽春記者、傳記作者和音樂評論家經常用它來描述史特勞斯從1942年到晚年的創作熱潮。第二次世界大戰的事件似乎使作曲家——他變老了，累了，有點厭倦了——成為焦點。[ 28 ]施特勞斯晚年創作的主要作品包括《第二號號角協奏曲》，變質，他的雙簧管協奏曲，和他的最後四首歌。
這最後四首歌施特勞斯去世前不久創作的《論垂死的主題》。最後一句「我是阿本德羅」(日落時)，結尾是「這可能是死亡嗎？」？這個問題不是用文字回答的，而是施特勞斯引用了他早期音調詩中的「變形主題」，死亡與變形——意在象徵死後靈魂的變形和滿足。
死亡與遺產
理察施特勞斯
慕尼黑慶祝這位作曲家85歲生日後不久，施特勞斯開始遭受痛苦心力衰竭。他於1949年9月8日去世，享年85歲加米施-帕廷基森，西德。喬治·索爾蒂他還在施特勞斯的葬禮上指揮一個樂隊。[ 29 ]指揮家後來描述了在演唱著名的三重奏時羅森卡瓦利「每個歌手都淚流滿面，退出了樂隊，但他們恢復了自我，我們都一起結束了。" "[ 30 ]施特勞斯的妻子波林·德阿赫納於1950年5月13日去世，享年88歲。[ 31 ]
施特勞斯後期的作品，仿照《神性莫扎特生命的盡頭充滿了感激，」[ 32 ]被音樂評論家廣泛認為是任何一位80多歲的作曲家最偉大的作品。史特勞斯本人在1947年以特有的自貶身份宣稱:「我可能不是一流的作曲家，但我是一流的二流作曲家。「加拿大鋼琴家格倫古爾德1962年施特勞斯被形容為「本世紀最偉大的音樂人物」。" "[ 33 ]
直到20世紀80年代，施特勞斯一直被後現代音樂學家視為保守、落後的作曲家，但對其重新審視和新的研究，重新評價了他作為現代主義者的地位，[ 34 ]雖然他仍然使用，有時尊崇調性和繁茂的編排。[ 35 ]施特勞斯以其開創性的微妙的編排，結合先進的和聲風格而著稱；當他第一次在大學裡扮演施特勞斯的時候阿里阿德涅售票員馬克長老」趙佶聽得目瞪口呆。我不知道音樂能做他正在做的事情和諧還有旋律。" "[ 36 ]
施特勞斯的音樂在20世紀初對作曲家產生了相當大的影響。巴託克聽到還有查拉圖斯特拉1902年，後來又說這部作品「為新生活埋下了種子」；在他那一時期的作品中，包括他的作品中，明顯存在著一種俄羅斯的影響第一弦樂四重奏，科斯蘇特，和藍鬍子城堡。[ 37 ] 卡羅·西曼諾夫斯基也深受施特勞斯的影響，體現在他的作品中音樂會序曲他的第一個和第二交響樂，[ 38 ]還有他的歌劇哈吉斯這是模仿薩樂美。英國作曲家也受到施特勞斯的影響，從愛德華埃爾加在他的音樂會序曲中南部(阿拉斯加州)和其他工作[ 39 ]到班傑明布裡頓在他的歌劇創作中。許多當代作曲家承認對施特勞斯的債務，包括約翰亞當斯和約翰科裡利亞諾。[ 40 ]
施特勞斯的音樂風格對20世紀中期電影音樂的發展起到了重要作用。他對人物(唐璜，直到《英雄傳》)的音樂描寫風格和情感進入了電影音樂的詞庫。電影音樂歷史學家蒂莫西·舒勒寫道:「後(晚期)浪漫主義音樂對配樂影響最大的因素是其繁茂的聲音、擴展的和聲語言、色彩主義、程序音樂的使用和使用主樂調。好萊塢作曲家發現後浪漫主義的習慣用法與他們在電影評分方面的努力是一致的。[ 41 ] 馬克斯·施泰納和埃裡希·科恩戈爾德和施特勞斯來自同一個音樂世界，很自然地被他的風格所吸引。正如電影歷史學家羅伊·普倫德加斯特所寫:「當面對電影呈現給他們的那種戲劇性問題時紐曼...看著華格納，普契尼威爾第和施特勞斯為戲劇電影打分的答案。" "[ 42 ]後來，開口來了還有查拉圖斯特拉成為最著名的電影音樂作品之一斯坦利庫布裡克在1968年的電影中使用2001太空漫遊。電影音樂約翰威廉斯一直延續施特勞斯的影響力，在一些主流熱門作品中如超人和星球大戰。[ 43 ]
施特勞斯在音樂廳裡一直很受觀眾歡迎，而且一直如此。在2002 - 10年間，他一直是美國和加拿大交響樂團演奏最多的前10位作曲家。[ 44 ]他也是20世紀前5名作曲家( 1860年後出生)的數量，目前可用的錄音他的作品。[ 45 ]
施特勞斯當指揮
1954年發行的郵票
施特勞斯作為指揮家，在他自己的音樂以及德國和奧地利作曲家的音樂中都作了大量的錄音。1929年的演出直到尤倫皮耶的惡作劇和唐璜和...在一起柏林國家歌劇院樂團一直被認為是他早期錄音中最好的。在他的第一次完整表演中高山交響樂，1941年製作，後來由電磁幹擾施特勞斯使用了這部作品所要求的全部打擊樂器。
科赫遺產公司還發布了史特勞斯的序曲錄音咕嘟咕嘟，卡爾瑪麗亞馮韋伯，彼得·科尼利厄斯，和姓氏。20世紀20年代至40年代德國對德奧作曲家的偏愛是德國民族主義的典型代表第一次世界大戰。施特勞斯顯然為偉大的德語作曲家利用了民族自豪感。
還有許多其他的錄音，包括一些來自30年代和40年代初的電臺廣播和音樂會。毫無疑問，一位非常能幹、頗具前瞻性的指揮家所錄得的大量演出，將會為我們帶來一些確定無疑的演出。
1944年，施特勞斯慶祝了他的80歲生日維也納愛樂樂團在他自己的主要管弦樂作品的錄音中，以及他很少聽到的施呂貝爾斯（生奶油芭蕾舞音樂。一些人在這些表演中找到了比史特勞斯早期錄音更多的感覺磁強計磁帶記錄設備。先鋒唱片後來發行了唱片。其中一些錄音已由Preiser在光碟上重新發行。施特勞斯最後一次錄音是在1947年10月19日現場錄製的皇家艾伯特音樂廳在倫敦，他主持了愛樂樂團在他為鋼琴和管弦樂隊(阿爾弗雷德布盧門鋼琴)，唐璜和辛菲娜馴化。[ 46 ]
施特勞斯還做了現場錄音自動鋼琴音樂卷為戶菲爾德系統和1906年的十個錄音為再生鋼琴 韋爾特-米貢所有這些都在今天倖存下來。施特勞斯也是第一張商業發行的CD音樂作曲家:德國唱片公司1983年發行的1980年唱片赫伯特·馮·卡拉揚指揮高山交響樂。
施特勞斯《精選錄音》的現代批評性接受
施特勞斯指揮(約1900年)
皮埃爾·布列茲說施特勞斯是「他的行業的一個完全的主人」。[ 47 ]音樂評論家哈羅德·舍恩伯格他寫道，雖然施特勞斯是一個非常優秀的指揮家，但他往往很少努力錄製唱片。[ 48 ]舍恩伯格主要關注施特勞斯的錄音莫扎特s第40交響曲和貝多芬s第七交響曲，同時也注意到施特勞斯演奏了貝多芬的作品第九交響曲大約45分鐘後。關於貝多芬的第七交響曲，勳伯格寫道:「幾乎從來沒有利塔爾或表達或細微差別變化。緩慢的運動幾乎和下面的一樣快活潑的：最後一個動作是在4分25秒內完成的。(應該在7到8分鐘之間運行。)」[ 49 ]他還抱怨莫扎特交響樂「沒有力量，沒有魅力，沒有抑揚頓挫，具有節奏感。" "
彼得古特曼1994年審查古典文學網站貝多芬第五交響曲和第七交響曲以及莫扎特最後三交響曲的演奏實際上是相當出色的，即使它們有時是非傳統的。古特曼寫道:
正如評論家們所暗示的那樣，閱讀確實放棄了明顯的情感，但實際上卻是一種牢固的結構感，讓音樂本身具有說服力。施特勞斯的節奏一般都很快，但這也有助於結構上的銜接，無論如何，這完全符合我們的現代觀點，即速度是一種美德，注意力的跨度更多地取決於MTV剪輯和新聞片段，而不是晚上看歌劇和千頁小說