這是Sam的第1768天推送
零失誤的演奏，是我們每一個都追求的，如何科學有效的減少演奏失誤概率，是我們今天要探討的話題。在此之前，茂先來一段零失誤的《一生所愛》，來自茂數年前改編的作品。
其實所謂的零失誤演奏，在某種程度上來說，是一個概率問題。因為我們不是機器，不可能做到完全沒有問題，而如何無限接近於零失誤演奏，是我們要一輩子追求的事情。對於演奏吉他而言，一天不彈自己知道，兩天不彈同行知道，三天不彈觀眾知道。所以要做到零失誤的演奏第一步就是要堅持每天彈琴。我們就拿這首一生所愛為例子給大家分析講解我是如何進行這樣訓練的。
1. 首先最關鍵的就是對這首曲子進行深度的練習。所謂深度練習就是要知道每一個音的每一個位置，知道下一個音在響起的同時，你的手指要走到哪裡去，這個時候我們需要的是用耳朵彈琴，而不是用眼睛。其次就是大腦的無意識思考，要把這首曲子練習到自然而然的反應狀態。這已經是非常多的人無法達到的水平，所以能走到這一步，說明你已經對一首曲子了解非常透徹了。而這裡還有一個重點或者說是捷徑，那就是這首曲子是你創作或者是你改編的，那麼你就會對這首曲子異常了解。這是由內而外的百分百契合，這也是為什麼你在聽很多大師彈奏自己的曲子的時可以那麼有味道和及其遊刃有餘的主要原因。
2. 心態的調整遠遠比你的技術更重要。這一點茂可謂是深有感觸。茂一直以來最大的問題就是心態。當自己一個人錄音的時候可以做到非常專注的零失誤演奏，但是只要身邊有人或者有心理負擔，就會演奏的非常糟糕，甚至有時候會大腦一片空白失去演奏能力，從而錯誤百出。最明顯的體現就是茂之前和三哥學琴時候，面對三哥彈奏一首曲子，因為緊張的緣故，導致了很多問題。但是當茂自己一個人練琴的時候，三哥無意間聽到反而和我說，他甚至以為是自己的CD在播放。而這麼多年，茂也一直在努力克服這個問題。其實最後發現，最有效的方法就是直面自己的恐懼，面對人們開始彈琴。而這也是茂之前為什麼會選擇直播的原因，而確確實實，也讓自己進步了非常多。所以說當你心態不好的時候，不妨放下心中包袱，不計得失，全身心投入到音樂中去，即便是有錯誤也不要害怕，彈下去，你一定會越來越好。
3. 維持持續性。其實第三點是最難的，就是我們要不斷的維持上述的狀態，這樣就需要我們每天不斷的練習，不斷的演奏。好在這是一個非常好的良性循環，因為一旦你進入到這個狀態之後，你就會更加自信，從而也就會讓自己更加投入到音樂中去，更加享受這個忘我的狀態。其實當你真正到了這個狀態，你已經是非常高的水準了。而如果恰巧你也有自己拿的出手的作品，那你一定已經是人們心中的吉他英雄。但不要驕傲，因為維持這樣的狀態真的很難。
4. 創作的重要性。想要更好的達到零失誤的演奏，那就要寫自己的作品。寫到這裡已經不單單是對彈吉他這件事有所要求，而是要對你自己的人生追求設定新的上限。當然人各有志，還是要自己選擇自己的道路。