日本最喪的畫家，充滿「工業痕跡」，畫完這幅畫後死去，年僅31歲
畫完這幅畫，他不幸遇難，僅31歲，專家：可惜，網友：越看越可怕
什麼是人生最瀟灑的離開？有人說是辦一個盛大的退役儀式，就像是很多功勳運動員一樣。但我覺得，最偉大的離開，應該是在自己的巔峰時刻。
以喬丹為例，若是在他經典的「最後一投」，真正退役。留下的都是美好的瞬間。但是在奇才隊，他又搞了一次「二次復出」，最終還是沒進季後賽，而他留給球迷的，也有很多沒落的身影。這樣的離開，很難說成功！
其實，在藝術界也有很多巔峰時離開的例子。比如梵谷，在他畫完《向日葵》《星夜》《麥田雲雀》等一系列經典作品之後，在1890年7月27日，永遠地離開了，而出門時，身上還帶著畫板。
梵谷在自己的巔峰時刻離開，留下的作品全部是經典，沒有一個敗筆，或者是狗尾續貂的作品，更讓人懷念不已！
今天介紹的這名天才畫家，也是在巔峰時刻離開了世界，他是日本最喪的畫家，充滿「工業痕跡」，畫完這幅畫後死去，年僅31歲。
他的名字叫做石田徹也，日本著名的現實主義畫家。
石田徹也，1976年生於日本靜岡縣的一個富裕家庭。父親是當地議員，母親是家庭主婦，優厚的家庭條件，以及父母受過良好的教育，給了石田徹也一個幸福的童年。
小石田不必為生計發愁，也不需為自己的前景堪憂，一門心思鑽進繪畫世界裡，從此一發不可收拾，在年僅11歲時，他的作品《欺凌弱者，停止吧！》就曾經引起轟動，觀看這幅畫之後，有專家表示「一個孩子居然有如此深的藝術思考，讓人佩服」。
之後，石田徹也考進日本知名的藝術院校武蔵野美術大學。雖然專業不是繪畫，而是視覺傳達設計系。但這個系的學習，讓石田徹也對空間布局，畫面的意境表達，有了更深刻的認識。
石田徹也的畫，有兩個特點，第一就是喪。他的每一幅畫都充滿憂鬱的氣質。比如這幅畫，男生面目清秀、儀表堂堂，但是他的身體在哪呢？躲在汽車輪胎裡，看起來就很喪，讓人憂心不已。
這幅畫其實是現實生活的一個寫照，隨著社會的滾滾向前，我們誰離得開汽車呢？可以毫不客氣地說，目前汽車很大程度上，已經取代了我們的兩條腿。
再比如下面這幅畫，遠方風景如畫，但是在這湖光山色之間，卻看見，幾個老掉牙的汽車，幾個護士駐足觀看。老年人已經與汽車融為一體，汽車壞了，人也死了。
這幅畫喪得掉渣！
石田徹也的畫，另一個特點就是充滿「工業痕跡」。簡單說，他的畫就是，人與樓房、飛機、輪胎、電視等工業產物形成合體。
上面兩幅畫，其實已經能夠看出來，工業社會的痕跡。而下面這一幅表達得更直接。在傳動輪上，男孩正在奔跑，在他之後，生產線上每一個人都拿著一個鐵鉗子，稍微跑得慢了，就會受傷。這其實就是工業社會，社會節奏加快之後，我們每個人都要面對的窘境！
再看這一幅，男子已經與叉車融為一體，即使是拿起自己的手提箱，也已經忘了，可以用自己的雙手拎起，而是習慣性地擺出叉車的姿態。
再看這幅畫，吃飯都是工業化，整齊劃一、流程統一！不是很大的悲哀麼？
以上兩圖諷刺的不就是我們當下的生活麼？當下，很多人只會網購，去實體店怎麼買東西都忘卻了，與上圖諷刺的其實是「一個套路」！
石田徹也的畫，有以上兩種特質，其實與他的特殊經歷有關。他是在泡沫經濟崩潰後，走入社會的。既體會了經濟不景氣後的喪，又體會了工業文明的副作用。所以才有這種特別的方式，表達自己對社會的認識。也正因如此，石田徹也被認為是當時日本畫壇的最炙手可熱的明星。
偉大的畫家，總是以偉大的方式謝幕。石田徹也也不例外，在他創作了《迷路的人》，一段時間之後，就在一次軌道交通事故中死去。他離開後，很多專家都表示惋惜，「天妒英才」。
我們欣賞一下這幅，他最後的作品《迷路的人》。畫中的主角，在自己的身上畫滿了地圖，看起來對道路很清楚。但是，身上組裝滿地圖就不迷路麼？裝滿地圖的人，其實就迷失在後工業社會中！
這幅畫表達的就是一個病態的社會，很多網友表示看了他的作品，特別是頭上長出螺旋槳，雙手裝進坦克炮筒中的畫，就對後工業社會充滿敵意與警醒，「越看越可怕」！
但願，石田徹也對工業社會的警惕，能夠讓我們覺醒！
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