文/麥大人
昨晚，一位國際大師離我們遠去。
我國著名小提琴家盛中國先生因病逝世，享年77歲。
他是中國第一位國際盛譽的小提琴家 ，一生拉過上萬次《梁祝》，感動幾代人。
至此，世間再無《梁祝》曲。
作為中國交響樂團國家級小提琴獨奏家，盛中國是最早在國際上為中國爭得榮譽的小提琴家之一，代表作品有《梁祝》、《牧歌》等。
他在國際上享有盛譽，被譽為「最迷人的小提琴家」、「中國的梅紐因」。
當年，世界著名小提琴大師梅紐因來華訪問時，曾與盛中國合作演出，對方對他高度稱讚：「他是我在中國演奏巴赫的最佳合作者」。
同時，澳大利亞ABC廣播公司也將他列入「世界最偉大的藝術家」的行列。
盛中國先生究竟是怎樣的一個人？
01
拜師學藝，少年成名
1941年，他出生在江西臨川一個音樂世家，從小就成長在一個美好的語言環境當中。
父親盛雪是國內第一批留洋海外的著名小提琴教授，曾任教於中央音樂學院，母親朱冰也是搞聲樂的。
家裡面養育了十一個孩子，其中10個以音樂為專業，共有9人是拉小提琴的，這樣的家庭在國外也是無出其右。
詩人餘流賦詩讚美這「中國樂壇第一名家」 ：
「盛氏逢盛世，三代擅奇弓；孜孜四十載，贏得滿堂紅；美譽揚海外，佳話播域中。」
盛中國是家中長子，在那個民族存亡的亂世之秋，作為高級知識分子的父母，跟所有國人一樣，為他起名「盛中國」，寓意祖國能夠繁榮昌盛。
而他從小就天資聰穎，學習成績優異，是世上百年難得一遇的音樂天才。
從五歲起，就跟父親學習小提琴，為了讓兒子感覺到這是一件嚴肅的事，父親把古代的「拜師禮」也拿了出來。
在正式拜師前，母親對兒子說：「對學琴要有吃苦的準備，尤其是要忍受得了父親的嚴厲態度。」
盛中國竟然保證：「只要父親教我拉琴，再打再罵我也不怕。」
父親對他的教育之嚴，讓我想起《傅雷家書》裡記載的，傅雷嚴格訓練傅聰的成長故事，兩個孩子的成長軌跡是何其相似。
父親的嚴厲，成就了盛中國。
為了把兒子教育好，父親希望母親跟他意見一致，於是對母親說道：
「養不教，父之過，教不嚴，師之惰。我既然決定要教他，就會管到底，總不會因為孩子沒興趣就聽之任之吧。咱們做父母的如果一味遷就孩子的興趣，那就是溺愛，終究會害了孩子。希望你不要做孩子的絆腳石!」
此外，父母還要求他學習中國傳統文化，六七歲的盛中國就已經將《古文觀止》背得爛熟於心。
師父領進門，修行在個人，這句話用在盛中國身上再恰當不過。
雖然父親很嚴厲，但盛中國卻很自覺，每次都超出規定的練習內容，為了讓自己多練一會，他竟然把家裡的鐘表往回撥。
隨著兒子在音樂界嶄露頭角，圍繞著他的掌聲、鮮花和榮譽漸漸多了起來，父親擔心兒子滋生心浮氣躁的心態。
於是父母合計，決定好好引導孩子心性。
沒過過久，一個合適的機會來了。
有一次上課間操，父親看到盛中國一個人靠在教學大樓的陽臺上獨自拉著小提琴，而其他同學都在操場上排隊。
於是，怒氣衝衝的父親走到隊伍中間，當著其他人的面給了兒子一巴掌。
不明就裡的盛中國委屈極了，一口氣跑回家向媽媽訴苦。
母親在了解情況後安撫道：「爸爸打你，可能主要是擔心你愛出風頭，在同學面前顯示自己的本事吧！那也是一番好意啊！」
事後，母親問他恨不恨爸爸？
盛中國搖搖頭，我能夠理解父親望子成龍的心情。
詩人泰戈爾曾說過：暴躁的父親就像頭頂天空的一輪烈日，而慈祥的母親就像天邊飄過來的一片濃雲。
為了把孩子教育成才，盛雪夫婦也是煞費苦心，不過一切都是值得的。
盛中國是幸運的，他有一個對懂得教育並疼愛自己的父母。
02
學貫中西，文化使者
1954年，盛中國以優異的成績考入中央音樂學院附中。
他經常參加音樂會演出，其錄音常常被拿去和國外音樂節目做交換。
兩年後，在紀念莫扎特誕辰200周年音樂會上，他成功地演奏了莫扎特的《A大調小提琴協奏曲》，深得音樂界的一致好評和重視。
為了繼續在小提琴領域鑽研下去，他赴蘇聯莫斯科柴可夫斯基音樂學院留學，師從著名小提琴大師列·柯崗。
盛中國說：「人生就是一場遠行。」
他覺得好男兒志在四方，年輕人要有遠大的夢想，通過遠行的遊歷可以開闊眼界，增長見識，認識世界。
他自己在莫斯科留學時，經常到外面去感受當地的風土人情。
通過聽音樂會、看芭蕾舞、聽歌劇、參觀美術館和博物館等方式，把種種文化感受融入到自己的血液當中，從中汲取營養，從而形成自己的獨特風格。
在那裡，他參加音樂中有奧林匹克之稱的柴科夫斯基國際小提琴比賽，並獲得榮譽獎，成為新中國最早在世界性音樂比賽中獲獎的小提琴家之一。
回國後，他與上海交響樂團合作，舉行了一場《協奏曲音樂會》。
曲目包括莫扎特、維約坦、貝多芬的三部協奏曲，這在中國的小提琴演奏史上還是第一次。
有人說，熱愛音樂的人，從來不會對生活感到絕望。
晚上趁著月光，他拿著心愛的小提琴跑到田地裡拉奏。
在琴聲中，他找回了自我，不僅宣洩了心中的苦痛，也重燃了面對生活的勇氣。
1979年，舉世聞名的梅紐因首次來華訪問，與中央樂團在民族宮劇場演出，他和盛中國共同演奏了巴赫的雙小提琴協奏曲，並贊盛中國是「我在中國演奏巴赫的最好合作者」。
除了國內演奏外，盛中國也是最早一批活躍在國際樂壇的音樂家，作為國際文化交流的使者，他貢獻甚多。
八十年代初，盛中國在澳大利亞大的雪梨、墨爾本、布裡斯班等六個城市舉行了十二場音樂會，演奏了《梁祝》及巴赫、柴科夫斯基的協奏曲，並舉行獨奏音樂會。
一經演出，立刻轟動了整個澳洲，並成為中澳文化交流史上的一個裡程碑。
之後，他繼續轉輾南美洲，到哥倫比亞、厄瓜多、智利等國舉行獨奏音樂會。
就連中國樂壇的頂級人物、著名鋼琴家劉詩昆，也為盛中國伴奏助威。
作為另一個國際文化交流盛事，就是盛中國去日本的演出。
從1987年開始，他每年都去日本演出，並把所得收入捐給世界各國留學生作醫療基金。
為此，他獲得了「文化大使」的稱號。
03
高山流水，伉儷情深
盛中國曾說：「人的價值只有在事業中體現出來，但是事業和家庭是不可分開的。」
就在日本交流演奏期間，他遇到了後來的妻子，日本著名青年鋼琴家瀨田裕子。
初次見面，盛中國對裕子一見鍾情。
想不到倆人合作得那麼默契和諧，珠聯璧合，並萌生了今後結交一段異國情緣的想法。
回國前，他給裕子留了一張漂亮的名片，上面寫著「理解、信賴」，而裕子也對這位頗負盛名的小提琴演奏家充滿了敬仰之情。
盛中國的保留曲目是《梁祝》，瀨田裕子的保留曲目則是《黃河》，她是世界上第一個用鋼琴演奏《黃河》的外國人。
從此，語言不通的倆人便通過音樂為媒介，互通信息，交流思想，開始了心靈的碰撞。
從相識到相知，他們用音樂譜寫了一曲琴瑟和鳴的愛情交響曲。
「門當戶對的婚姻是比較理想的，比起財富和地位的相當，最重要的是家庭信仰的匹配。」
在盛中國看來，這段婚姻水到渠成。
沒有甜言蜜語，也沒有感人的浪漫求婚，相差20歲、相戀7年的兩人，1994年在日本和北京分別舉行了婚禮。
後來，有人問到盛中國是怎樣維繫兩人間的感情？他這樣回答：
「與其說我們是夫妻，不如說是戰友。因為戰友的目標是一致的，感情關係也是最牢固的。有時我在前臺演奏，她在後臺伴奏，這裡的成功有我的一半，也有她的一半。」
錢鍾書也說過類似的話，最好的夫妻關係，是結合妻子、情人和戰友的關係。
談到這，裕子眼波流轉，望著丈夫補充說 ：
「伴侶就像一本書，隨著歲月流逝，人生精彩的篇章終究會被讀完，就像人逐漸衰老的容顏終究會被人厭倦。但我們給彼此精神空間，不斷充盈自己，用共同的進步寫出新的詩篇。」
如何經營愛情，見仁見智，但他們夫婦二人的答案給了我們很多啟發。
有人送鮮花，有人送鑽石，但我覺得，維繫感情最好的方式，就是互相成就對方。
兩個人共同進步，這是任何財富都不能比擬的。
晚年的盛中國，經常到國內各大學演講，積極推動中國音樂事業的發展。
一個優秀的民族，應該擁抱世界上一切最美好的東西，他希望通過自己的努力，為築起中華民族的音樂大廈添磚加瓦。
在他的影響下，2012年國內啟動了「兒童音樂啟蒙工程」。
他認為，音樂是人類最美的語言，用音樂在孩子純潔如白紙的心靈上畫上一筆，會起到很好的教化作用。
讓他們有信仰、追求、理想，將來成為人格健全的一代新人。
對於現在的家長讓孩子考級的現象，盛中國有自己的看法：
「95%的孩子成不了郎朗、李雲迪，為了考級而考級，為了升學而考級，逼迫孩子，這無異於揠苗助長。讓孩子們學音樂，不是為了培養音樂家、藝術家，而是培養他們對美的追求，對人生的熱愛。」
都說興趣是最好的老師，讓孩子追求自己喜歡的東西，這是再好不過了。
但如果他們不擅長，那就慢慢培養，培養一個熱愛生活的人。
數十年來，盛中國一直孜孜不倦地攀登求索。
在音樂的聖殿裡，他是一個朝聖者，有著一顆虔誠的靈魂。
面對名和利，他說：「我的藝術，我的小提琴，只能獻身，不能褻讀。」
很喜歡盛中國的這句話：「懷著不同的心情對待生活，就像從不同的窗戶裡去看世界一樣，每天都有不同，每天都有陽光。」
做一個積極樂觀、熱愛生活的人，只要用心，平淡的生活也能變得有滋有味。