在經歷了《鬼子來了》無法上映和《太陽照常升起》的票房升利後，高傲如姜文——他的高傲比起我國絕大多數人來說，倒也並不令人討厭。第一，他手底確實有活，第二，他只是高看自己，並沒有因此看低別人）——也不得不向市場來一次妥協。
不過，與前三部作品一樣，姜文要講的，依然是他自己眼中的世界(《陽光來了》是姜文眼中的「文革」；《鬼子來了》是姜文眼中的「抗日戰爭」；《太陽照常升起》是姜文眼中的1958年到1976年的中國），而不是商業片所需要的那種大眾認同的世界法則。頂多，這次姜文加上了笑料和明星，這就好比明明是份炒雞蛋，卻被加上了些許鮑魚片和龍蝦末，讓大家以為是道大餐，但其實骨子裡還是家常菜。
從某種意義上說，《讓子彈飛》相當於《太陽照常升起》的大眾版。隱喻無處不在，卻用笑料和明星包裝/掩飾成一部所謂的商業作品。這是姜文的狡猾之處，或者如他所說的，上一次（《太陽照常升起》）火力太猛，本想拿酒出來，結果拿出來的全是酒精，這次的《讓子彈飛》就如同國產著名品牌紅酒，是酒精、香精、糖精調製後的產品。
那麼，就先以一部商業作品來考量影片。連粗通電影的觀眾都能發現影片的疏漏之處（網上一些評論者要麼是不懂電影，要麼是太懂人情）。比如姜武演的武狀元，在黃四郎夜宴一場後莫名消失，直到片尾又神奇現身；比如老湯無釐頭地冒出一個老婆和大如成人卻說只有八歲的兒子，其後兩人均不再出現，與劇情全無作用；又比如黃四郎的替身，除了有給張麻子一砍的作用外，實在多餘……凡此種種，又比如張麻子乾兒子過快的死亡（年青人就是衝動），以及老湯的出局，都有違商業片必須遵循的大團圓架構。
說是強盜騙子惡霸鬥智鬥勇鬥狠，但強盜與惡霸的心思都寫在腦門上了。除了他們自己，大概沒人會相信，還有什麼底牌需要藏到影片結束。騙子則是影片中最游離的一個，即缺乏展現其智慧的戲份，人物性格亦毫無線索可尋，下一步之行為，只看戲份需要，與人物性格無關。
說了這麼多，有人要問《讓子彈飛》到底好看嗎。姜氏影片那飽滿的精氣神、大小笑點二三十處，想必一般觀眾是滿意的。大部分時間裡，影片所呈現出的亢奮狀態，足以令觀眾們全神貫注。演員過度飽滿的演出自《鬼子來了》後成為姜文電影的標籤，讓人分不清，這是一場電影還是一幕話劇。這種表演又很適合影片荒誕的基調，年青一些的觀眾都會受落。
其實，自張麻子一夥涉水進城開始（這裡縣城的設計完全違背了常識），姜文已經清楚地提醒了觀眾，這是一部荒誕喜劇。所以，對那些誇張的表演和臺詞，尤其是張麻子與黃四郎最後對決時的超現實表現手法，觀眾大可不必細糾。用影評人藤井樹的話來說，外行看熱鬧，內行看門道，不管影片表現手法如何，看的過癮就行。只是本人還是擔心，密集的充滿隱喻的臺詞和場景，觀眾真會受落嗎？
對普通觀眾來說，當影片中的不解之處超過一定數量時，其對影片的投入性就會大打折扣。全世界最賣座的一百部影片，基本符合兩點，一是合家歡（如《音樂之聲》、《哈裡波特》），二是讓人想去看第二遍的電影（《星球大戰》據說有影迷反覆看近百遍，《泰坦尼克》據統計美國高中女生至少看過兩遍以上，極端的例子，一個歐洲小鎮的少女，每天跑去看一遍，一直看了一個月）。毫無疑問，《子彈來了》不屬於這兩者。基於此，我保守估計，本次賀歲片大戰，《非誠勿擾》4至4.5億，《趙氏孤兒》2至2.5億《讓子彈飛》1.5至2億，甚至有輸給《大笑江湖》的危險。
說實話，姜文的電影，信息量實在巨大。《太陽照常升起》我想了差不多一個月，才大致想明白他要表達的那些意象。本片同樣，目前也只是想出了個大概，供讀本文者共鑑。本片在透過那些荒誕的形式和爆笑的臺詞後，姜文又一次拿出了自己釀造的關於父權、關於革命的寓言。
封閉的縣城，黃四郎擁有唯一的話語權，舊勢力（前清武狀元）已經臣伏於他，而新秩序甚至不擁有形式上的統治地位（五任縣長都被黃謀殺）。所以某位偉人的話語還是相當有道理的，槍桿子底下出政權。張麻子出於發財的目地進入縣城，無意中成了重新分配權力的革命者——因為黃四郎的步步緊逼，張麻子只有通過鼓動群眾，才可能取得與黃鬥爭中的勝利。由此，他從一個投機者成為一場革命的發起者和領導者。
但金錢（銀子）與暴力（槍）都無法讓群眾有足夠有勇氣去挑戰父權，張麻子只有以形式上的弒父儀式（將黃四郎的替身砍倒），瓦解了統治者權利的合法性，一幹民眾這才奮起殺入黃府。原本無比堅硬的鐵門（權利的象徵），無數槍彈都無法將其打倒，卻被民眾一衝而破。
故事如果到此為止，張麻子成為新的統治者——縣長，則又成為一次理想化的敘事。而姜文給出的卻是自己的體驗。群眾並不理會革命者的什麼主義和理想，而是忙著分配勝利果實，甚至不給張麻子一張坐著的椅子，革命完成了它的資源再分配的功能，卻並不能為它的發起者和領導者帶來任何形而上的東西。這種對革命的再理解與阿可辛的《十月圍城》如出一轍，亦是導演個人中年體驗的一次陳述：過去認為對的東西，因認知的提高而不斷被懷疑（一句題外話，陳可辛的《如果?愛》《投名狀》《十月圍城》根本就是一套中年危機三部曲，充滿對愛情、友情、事業、理想、革命、人生意義的質疑）。
對年青人來說，革命不過是場鬧劇，沒有崇高的目地可言，所以他們對縣城毫不留戀，轉而奔向一個新的地方——上海，新希望的能指。張麻子在糾結中，終於還是跟上火車——那些想不明白的事，或許在事物的不斷發展中可以尋得答案。影片以浦東來指代現時之上海，而以上海指代彼時之地名（「浦東就是上海，上海就是浦東」，這句臺詞，對任何一個上海人來說，都是不成立的）。兩個時代，一場革命，在這裡終於串成了一條直線。而革命之意義，不知道該在這條直線上的哪一處可以尋得，就像那條不知道從哪裡來，也不知道會到哪裡去的鐵軌。
作者簡介：楊璐，《DVD導刊》主編，著名影評人。