黃永玉 田家梅
太平盛世,中國藝術品收藏終於迎來了收穫的盛世。中國美術走完二十世紀艱難的探索,繼兩三輩人艱苦卓絕的積累,終於誕生了可以走上世界藝術舞臺的巨匠大師。黃永玉老人即是當之無愧的大師級藝術家。現已年逾九旬的黃老用自己的一生實踐證明了藝術家的中國夢想。
今年八月,黃老在國家博物館以五個展廳的規模展出了他的木刻、雕塑、油畫、中國水墨等眾多門類的創作成果,我們在當代的藝術家中很難找到形式如此豐富而有強烈震撼衝擊力的大家,他的作品是民族化的,也是現代的、世界的。黃老感嘆地將自己的話寫成丈二巨作:「世界長大了,我他媽也老了!」這是他對現實的真實感受,也是對死亡和衰老的一種蔑視和憤怒。
基於對藝術精品的共同理解,北京盈時將於12月3日-6日舉槌的2013秋拍中首家推出「黃永玉精品專場」,整個專場涵蓋了黃老不同題材,不同年代的創作,且多是大尺幅的精品。這是中國拍賣業發展二十年來從未有過的震撼之舉。其意義在於,中國收藏界終於把目光定位在當代巨匠和大師的聚焦點上,高端、頂級作品已和拍賣市場與時俱進。在中國藝術品收藏界,盈時首先高舉了重視大師、推崇當代巨匠的旗幟,這是文化復興中國夢想中重要的舉措。
黃永玉 菊蟹
此次專場推出的皆是黃老的精品之作,他以飽滿的、擁抱時代生活的熱情,使冷寂的中國水墨走進了熱烈色彩的世界,如椽大筆揮寫了當代美術的最強音,他所敲響的是振興中華的百年大鐘。而這一鐘聲在每個人心中餘音嫋嫋。
當今的商業資訊時代,我們考察衡量藝術家的標準已經與傳統理念發生了根本性的變化。技法水平的高低只是相對較小的成分,重要的是全面的文化理念、綜合的文化修為、創作情感和激情的把握,更關鍵的是他曾有過的藝術追求過程,社會影響的力度是否與我們整個民族的命運息息相關。
可以說,黃永玉既是中國近現代史上承前啟後的裡程碑和結點,更是中國近現代美術史上的關鍵人物之一。在中國近現代美術史上具備裡程碑意義的大師中,既有黃賓虹、齊白石這樣的傳統延續性而更新發展的巨匠,也有林風眠、徐悲鴻那樣在理念上引入西方技法而具備開拓意義的創造者。在傳統與創新的道路上,他們前僕後繼,奏響了中國近現代美術繼承與開創的交響樂,而黃永玉先生正是在這樣的大環境中,融匯中西,勇猛精進,出入各種技法形式門類,在創造與發展的環境中實踐、在風雨中拼搏出來的巨匠大師。
黃永玉 小屋三間
也可以說,他肩負著這兩代人進取的責任和雄心,經歷政治磨難,與我們的國家和民族命運共同發展成熟,終于欣逢盛世,碩果纍纍。在年逾九十高齡時,於中國最高藝術殿堂以五館的成就展示了自己的藝術成果,以此饗慰世人。他的成就代表了中國當代美術的高度,以全面而豐富的創作理念,多彩的藝術形式走上了世界藝術舞臺。
黃永玉是中國的,也是世界的。他跨越了傳統,走出了文人小趣,以當代世界文化理念、世界大同的夢想,告訴世人:民族振興的百年夢想在太平盛世終於結出了世人矚目的碩果,當代中國是能夠誕生藝術巨匠,能夠誕生世界級藝術大師的。
黃永玉 故鄉荷塘
經歷近一個世紀的風霜雪雨,老人已經爐火純青的將西洋傳統造型、色彩、光影幻化在東方的水墨寫意詩情中,豐實的文化理念在高境界的結合中不僅將米做成飯,更升華釀成了醇酒。印象主義的斑斕色彩與唐代李思訓的理念共同奏出了時代強音。他的藝術是中國的,也是世界的。
北京盈時在黃永玉九十大展之際推出的黃永玉精品專場,將黃老精品以豐實的內容題材、全面的技法形式展示於收藏界,這是當代中國收藏界的盛舉。
黃永玉的藝術創作道路經歷了寫實造型典型準確的時代,接受了徐悲鴻引入的西方傳統理念,也接受了齊白石創造的大寫意東方藝術技法。青年時與白髮長髯的白石老人合影時,白石老人絕想不到這個年輕人能夠將他的寫意精神以重彩巨幅的形式陳列在後代面前,能夠有如此的震撼力。中國水墨黑白之間所傳達的避世的冷寂,在黃永玉筆下有了色彩斑斕的輝煌。
黃永玉 別看我看書
黃永玉曾以周恩來、雷鋒等木刻造像使中國人家喻戶曉,一個《酒鬼》的設計也讓他發揮得淋漓盡致,這展現了黃老深刻的傳統文化素養。黃永玉的詩文蜚聲文化藝術界。他的詩獲得過中國詩人的最高獎項,他的散文更是蟬聯暢銷書的排行金榜。論到藝術技能,他在書法、白描、水墨、木刻、油畫諸多形式領域臻於化境,青年時代即有人以「鬼才」喻之。
尊重、珍惜自己的民族文化,推崇當代藝術珍品是我們民族文化復興的重要標誌。我們迎來了自己民族的文化大師、巨匠,他們的誕生經歷近一個世紀的風霜,超越時空,是當代中國的瑰寶。
我們祝願黃老健康長壽,讓時代的文化弘揚發展,代表中國和東方屹立在世界畫壇。
黃永玉經典之作《田家梅》解讀
兆暉
孔子曾將人生三十至七十的不同生命境界有過深刻的描述,但他老人家只活到七十三歲,八十、九十是什麼樣的狀態,孔子沒說。黃永玉用自己的藝術創作實踐向當代人展示了中國藝術大師老年的生命歷程與境界。他八十歲時在國家博物館舉行了大型藝術展,今年九旬老人又在國家博物館推出了他盛大的藝術成果展,震撼世界。
北京盈時12月3日-6日舉槌的秋拍中首推「黃永玉精品專場」,整個專場涵蓋了黃老不同題材,不同年代的創作,且多是大尺幅的精品。其中最為引人關注的是彩墨紙本作品《田家梅》,金碧輝煌的畫面,色彩爭奇鬥豔,梅花的倔強曲折透出人生的蹉跎,經歷近一個世紀的風霜而又錚錚傲骨,綻放出驚世駭俗的燦爛。他以飽滿熱烈的詩人情懷擁抱當代世界,進入現代人的生命情感,展示出與傳統、與古人完全不同的新境界,所謂太平盛世,逢時之作。《田家梅》喻意了今日中國文化的輝煌,也是九旬老人對這個時代的祈願。
中國古人歷代擅畫梅者繁多,而有冷逸、繁盛、峻峭之畫面,將民族精神之審美寓意、現代之裝飾性、水墨與色彩奏出如此交響旋律者,唯黃永玉。巨匠者,大師也。
在梅花的枝幹中能看到他創作過程的動作,這是真正揮寫的當代行為繪畫,而致廣大、盡精微的細節彰顯了他高超的技法功力和經年累月的技法積累。
這是大天才、長壽命者的傑作。
他繼承了齊白石大寫意的文人精神,更填充了自己實踐中的全新理念。正大氣象,而無疏狂之漏,揮灑中具備嚴謹的法度。中國古人以小品、冊頁、手卷為長,黃永玉老人以巨幅見勝,越大越能展示他的激情,越大越精美輝煌,這是前無古人的創造。驚嘆前無古人的現代美術觀念的同時,也感受老人為我們帶來的視覺衝擊力,嘆為觀止,深感不可思議!
中國美術歷經千年,形成寶貴的傳統遺產和豐富的技法體系。黃老在技法上有深入的研究和歲久功深的積累,看他早年的木刻作品,造型之嚴謹、刀法之犀利可見一個藝術大師年輕時的功力和藝術天才的感悟力。他所刻的周恩來的音容笑貌,雷鋒的端姿,以及阿詩瑪煙盒上的造型可以說是家喻戶曉,為中國兩三代人耳熟能詳。在九十大展上可以看到他在油畫、雕塑、水墨、木刻等多種形式中登峰造極的表現。任何一種材料,任何一種藝術形式,到了他的手裡皆入化境,都能遊刃有餘地展示黃永玉老人對藝術獨特的理念和表達個性。他的詩文才華迸裂,散文揮揚著在生活中體察到的嚴肅哲理與詼諧,嬉笑怒罵皆成文章。他是無愧中華文明的巨匠,是當代藝術集成之大師,就文化修為的全面性,藝術技法的豐富性我們很難作第二人想。
觀《田家梅》巨幅創作,再回看中國美術發展史,驚嘆的是中國美術上千年傳統在近現代的豐富探索之後,終於有了最成熟的碩果。東方的文化精神終於佔領了主峰,書畫家們終止了是中是西的爭論,結束了水墨與色彩、寫實與寫意的探索,站在世界人類文化的角度,全方位地創造出與時代同步的審美境界。
在以李可染為代表的一輩大師中,黃老是最年輕的一位,也是歷經風雨動亂而碩果僅存的一位。在他晚年成功的作品中可以看到欣逢盛世的激情雀躍,更能看到資訊時代對歷史的綜合回望思考。中國美術來到了色彩燦爛、揮灑最強音的筆觸時代。
文人避世,儒者的小趣在這《田家梅》中蕩然無存,代之以大氣磅礴的豪健之氣,自強不息的昂揚健康的精神,明清文人創造的寫意文化僅是部分屬性,大漢盛唐文化、強盛民族的自豪在巨幅創作中以金碧輝煌的效果衝擊震撼著觀眾。
黃老在巨作中的長跋題識更讓人拍案稱奇。他有娟秀的歐體字的功底,書法上的傳統工夫本就是中國文化必備的技法,其內容更是散文大家的情懷,從故鄉老梅講到故鄉之變,由樸質之回憶暢想,敘到今日文化之變,將梅花之喻擴大到人心之大變。讀之、賞之讓人意猶未盡,真是巨匠之手筆。
詩書畫印之綜合,使巨匠之情愫在畫面上展露無餘,長跋題識使作品穿越時空,深入人心,喚起觀者無盡嘆息想像。有此長題,畫面更顯精益求精,這真是九旬老人的精品力作。
黃老在這幅作品中解決了寫意與寫實的矛盾,解決了水墨與色彩的矛盾,更豐實了中國美術的當代語言,將現代綜合的文化理念展示在一幅精品之中,這是當代中國美術的最高藝術成果。
《田家梅》是當代中國藝術畫廊中無可替代的珍品和代表作。