最近，因為臺劇《想見你》的走紅，伍佰的《Last Dance》在網易雲已經有了兩萬多條評論。
伍佰大概是想像不到的，2020年的年輕人聽到他的聲音，腦海中第一個浮現的會是「許光漢用手指捂住眼睛又拿開時笑容滿面的樣子」。
在去年差不多這個時候，伍佰和莫文蔚演唱的《堅強的理由》作為插曲出現在電影《地球最後的夜晚》裡，將這首歌的人氣拉上了高峰。在《路邊野餐》裡，《突然的自我》在歌舞廳裡奏起，映射出畢贛關於城鎮最經典的回憶之一。
對於畢贛來說，伍佰代表的是80、90後最深刻的童年回憶，在他小時候，父親經常在錄音機裡播放伍佰的歌，伍佰一度成為畢贛的音樂障礙，小畢贛認為伍佰「難聽，旋律又土氣，還吵鬧」，可是到了青春期談戀愛的時候，畢贛發現一切都變了，伍佰變得好聽起來，「情感充沛、配器舒適，歌詞直白，簡單有力，什麼都好！」
八、九十年代的確是伍佰影響力最大的時期，那時正值港臺唱片工業的黃金時代，伍佰進入滾石旗下的魔巖唱片，一度成為「臺客搖滾」的代表人物。
在《Last Dance》所在的專輯《愛情的盡頭》發行時，伍佰已經完成了從反思、講道理的藍調搖滾到「用情歌講人生」的角色轉換，進入相對純熟的情歌寫作階段，所以在《愛情的盡頭》裡，有繾綣溫熱的《夏夜晚風》、明朗有力的《挪威的森林》、放浪不羈的《青春》……
有一些情感是永恆的。「夢很美，你也很美」的柔情，「我想擁有你所有一切」的堅決，「所以暫時將你眼睛閉了起來」的詩意，伍佰用簡單樸素的文字描摹出了普世的男女情感，加之咬字用力且不清的唱腔，永遠迎風飄揚的髮型、短促鏗鏘的旋律和節奏，他的作品成為了九十年代臺灣音樂不可被忘記的一道路標。
如果說畢贛對伍佰作品的使用帶有濃重的個體回憶和懷舊色彩的話，《想見你》則是選擇了女主黃雨萱穿越的1998年，既帶有鮮明的時代色彩，又不落俗的一首情歌，《Last Dance》所描寫的倒映著繽紛色彩的臉孔閉上雙眼，在黑暗中，愛人跟隨自己的步伐「輕輕柔柔地踩」，是無論過了多少年，穿越了多少次時空，也可以在一瞬間打動人的場景。
至於伍佰究竟為什麼能夠在三代人的變遷中永遠流行，除了懷舊、復古情愫的回潮、穿越劇的增色，最終還是得回到作品本身。在接受Q雜誌採訪時伍佰說過的一段話，也許可以為我們解釋一二：
「我的情歌不只是情歌，我的情歌是人生。我把人生放到情歌裡，我也會把我看到的社會的狀態放到情歌裡，我只是用情歌來包裝我的創作。
因為裡面有人生，你們聽到的是有人生感的情歌；你們唱出來、喜歡上這些歌的時候，也會發現你們過的是有情歌感的人生。
這也是為什麼我在這麼多地方巡迴演出每一場的每一首歌都大合唱，因為大家唱的不是你愛我我愛你的，每個人都在唱自己心裏面深沉的人生。」