7月18日，日本電視劇《深夜食堂》的第二部電影版終於在中國開始公映。憑藉漫畫原著和四季電視劇所積累起來的高人氣，再加上先行播出卻引起巨大爭議的中國版同名劇集所帶來的「逆向宣傳」效應，這部小成本影片被不少人給予了刷新日本真人電影在中國票房表現的希望。
從2009年10月開始，《深夜食堂》系列基本上保持著每兩年推出一季的速度在更新著（主演小林薰曾表示這是他不會感到厭倦或疲勞的頻率）。
這次在中國公映的電影版於2016年的11月5日在日本上映。和第一部劇場版一樣，這次的電影也由三個故事組成，分別是：講述愛穿喪服疏壓的女編輯情感經歷的《燒肉定食》，描寫母親面對兒子和他戀人矛盾心情的《炒烏冬》和圍繞一位到東京尋親的老奶奶而展開的《豬湯套餐》。
三個故事一個比一個長也一個比一個沉重。當然，影片的最後以大家熟悉的日本式的隱忍與留白和失意者們暢快的歡聚一堂而終結。
《深夜食堂2》海報作為一部原創劇本的作品，電影版《深夜食堂》和由漫畫改編的電視劇版相比，情節和食物的關係稍有不足，而老闆這一角色的存在也多少有些弱化。這不僅體現在他臺詞的減少，他在每個小環節中推動故事發展的作用更做了淡化的處理。
但如果和兩年前的第一部電影版相比，《深夜食堂2》在連貫性和可看性上無疑作出了更多的努力。
其實兩部電影或明或暗地都以「死」作為故事的主題。
在第一部的故事中，一個莫名出現在店裡的骨灰盒作為「死」的具體表現而貫穿全集。但尋找盒子失主的故事並沒有很好的展開，它和每個分故事的契合也多少有些牽強。
反觀第二部，雖然沒有一個具體的意向貫穿全局，但對於死亡意義的討論卻隨處可見。第一個故事用一種類似《世界奇妙物語》的敘事方式討論了死亡在現世的儀式。第二個故事則表現了傳統在生死之間的代際傳遞。而第三個故事更是以死亡的臨近為大背景而展開。
另一方面，兩部電影版還有一個共同點就是每個小故事的主人公其實都是女性。這和食堂老闆作為男性大家長的形象形成了很好的對照與互補。
但和第一部裡三個都還青春的女性角色相比，這一次故事裡三位女主角的平均年齡層都更為提高。也因此，電影所要探討的話題有了更多的複雜性和真實感，而電影的總體立意也得到提升。
電影《深夜食堂2》劇照對於《深夜食堂》為何會在全亞洲，甚至全世界都能取得如此成功這一問題，從美食、治癒、審美等立場出發的回答似乎在前段時間官媒和公共號都參與的國產版大批判中得到了窮盡。在此，我想進一步討論的是在《深夜食堂》系列成功背後另外兩個重要的因素。
第一是《深夜食堂》中所蘊含的對於昭和時代「原風景」的喚起。
原風景這個融合了精神分析要素的概念被文學日本評論家奧野健男在上世紀70年代帶火。概括來說，這個概念所指涉的是一個人在自我意識形成階段所處的環境。這種環境既可以是真實存在的自然景觀，又可以是由文學、藝術等構成的文化表徵。
對於大部分人來說，在成年之後原風景就會從我們的日常生活中消失。但它同時又永遠存在人們心底，成為懷舊情緒的投射對象。
對於戰後為了建設日本進入城市的第一批移民來說，他們的原風景多是老家的鄉村。於是，一系列歌頌日本農村美好風物的作品在上世紀七八十年代風靡一時。
而對於戰後第二、第三代日本人而言，他們的家鄉就是城市，他們的鄉愁就是新宿。可同時，他們所熟悉的城市也在因為政治變革、經濟發展還有全球化每天都在變樣。
正因為如此，《深夜食堂》中充滿昭和氣息的布景和人際關係才能直通觀眾們的心底，成為了他們假以慰籍的對象。
《深夜食堂》系列充滿昭和氣息。同理，對於也經歷過或者正在經歷城市巨變的世界各國人來說，雖然電視劇的語言不同，人物所品嘗的菜式相異，但《深夜食堂》所講述的故事和背後流露的情感卻能幫助他們找回空間上還存在、但在時間中已經消失的故鄉。
雖然質疑觀眾們上述懷舊的真實性（authenticity）並不是本文的企圖，但在此我還是想引入對《深夜食堂》成功背後第二個重要元素的探討——即日本圍繞著美食而展開的「媒介圈」以及它背後的文化市場。
所謂的媒介圈（mediasphere）是歷史和文化研究中常用的一個術語，它指一個社會在一定時段內所存在的各類媒體——包括報紙、雜誌甚至是新媒體——和媒介實踐的總和。
《深夜食堂》能夠在日本獲得成功而其他國家的版本表現卻不盡如人意的原因，很大程度上就在於各國不同的媒體環境。
在媒體已經（過度）飽和的日本，對於美食的表徵早已成為了一個獨立的領域，發展出了自己的邏輯。
東京的圖書市場每個月總有幾十本關於美食的新作誕生。它們可以是雜誌，可以是文庫本，也可以是漫畫。它們可能講美食的製作方式，可能聚焦食品的安全性，也可能探討的是食物和人的牽絆。
《深夜食堂》中出現的美食基本都是日語裡所謂的「B級美食」。它作為和高檔西餐或和食對應的平民日常食早已在飲食譜系中取得了自己的特定地位。而與它相連接的「懷舊」、「母親的滋味」、「治癒」等條件反射式的情感也已深入日本觀眾的心中。
另一方面，和這些模版式的對美食的認知相伴隨的，是「模版式」的對美食的表現方式。
在許多日本美食電視劇或電影的劇組裡都有「美食造型師」（日語裡的フードスタイリスト）這一職務。他們中的大多數人確實有著高超的料理技巧，可他們的責任卻並不是保證食物實際的美味，而是想辦法讓它們在鏡頭前顯得美味。
在《深夜食堂》劇組裡，擔任這一職務的是日本最有名的食物造型師之一的飯島奈美。飯島所監製的作品包括了《海鷗食堂》《南極料理人》《東京塔》《編舟記》和《海街日記》等。她知道怎麼通過為食物加蔥蒜來體現新鮮感，也知道變化擺盤來強調故事的季節性（即使在生活中沒有人真會這麼幹）。
有食物造型師加持的炸香腸同樣的，《深夜食堂》的美術指導原田滿生也是業界的老手。他特意讓小巷子裡的天線半懸在店與店之間，因為這可以傳達出一種「昭和味」（即使在現實中這違反了建築法）。
這種天線布置在現實中是違法的。正是這種各國相通的懷舊情緒加上日本特有的「標準流水線式」的文化生產才使得《深夜食堂》，以及和它相類似的一系列美食劇，能夠席捲各國。
最後，我還想回答一下不管是中國還是日本的觀眾在看完《深夜食堂》之後都會出現的一個疑問，即：這家如此誘人的深夜食堂到底在哪裡？
其實正如上文所言，我們所看到的食堂和食堂所在的小巷都是劇組在埼玉縣的一個倉庫內搭出來的景，在現實中是找不到的（有日本網民挖出漫畫的原型是大阪天王寺附近的一家炸串店）。但這不妨礙我們在去日本旅遊時探尋和故事中類似的地點。
整個食堂及其周邊是在倉庫裡搭建的。首先要推薦的一個地方是新宿黃金街（新宿ゴールデン街），它正處在漫畫和電影官方所設定的故事發生地歌舞伎町花園神社附近。
從JR或者地下鐵的新宿站東口走大約10分鐘就能到達這條頗有氣氛的街道。在大約2000坪的狹小區域裡一共有200家左右低層、木建的酒吧和飲食店。因為它獨特的氛圍，黃金街也成為了諸多日本文化名人經常光顧的地方。
夜晚的新宿黃金街。圖片來自東京觀光官網go tokyo第二個可以體驗「深夜食堂」氛圍的地方同樣在故事發生地新宿。這條名為「回憶小巷」（思い出橫）的商店街正好在和黃金街相對的新宿站西口。步行5分鐘即可到達。
這裡原本是戰後物質缺乏時東京最為出名的黑市所在地。經歷了戰後復甦期和經濟泡沫期，回憶小巷在今天仍然深受遊客和當地人的歡迎。
永遠熱鬧的回憶小巷