愛電影的人，心裡都有一張埃尼奧·莫裡康內的歌單。我們或因電影注意到他的音樂，或因音樂更沉浸於電影。
一個甲子的職業生涯，500多部電影配樂還不是莫裡康內的全部。他謙稱自己不算最勤奮的作曲家，但從古典、爵士，到實驗、搖滾、民謠、即興，浩瀚作品，無所不包。
7月6日，義大利電影配樂大師埃尼奧·莫裡康內在羅馬去世，享年91歲。《衛報》選了十首莫裡康內，為讀者提供重新認識他的萬千路徑中的一條。在周末，你可以以此為線索，進入莫裡康內和電影的世界。
2016年，莫裡康內憑藉《八惡人》拿到了奧斯卡最佳配樂獎。人民視覺 資料圖
1、《黃金三鏢客》—— 電影《黃金三鏢客》（The Ecstasy of Gold, 1966）原聲
莫裡康內最著名的西部電影主題曲，前好萊塢大樂團時代，三分半鐘不可思議的弦樂鳴奏， Edda Dell'Orso的無詞人聲在打擊樂上凌空而起。
這段音樂在當時就光芒四射，1968年Hugo Montenegro的翻唱版本在歐美皆打進排行榜前十。後來的知名翻唱者包括Metallica，Jay-Z用過其採樣，它還出現在不計其數的影視劇和廣告中。幸而，在流行文化中的嬗變並未減損原曲的魅力。其飽滿和真誠，豐富的立體感依然是最高峰。
2、米娜 -《Se Telefonando》（1966）
莫裡康內在流行歌曲領域最受歡迎的這支歌，可惜沒能流傳到義大利以外的地區。它多美：史詩般地攀升音域，莫裡康內的特質已現。它的合唱旋律顯然收到法國警笛聲的影響，長號加重了貝司的分量，人間的美都送給奉獻美好旋律的女聲。
3、The Group -《The Feed-back》（1970）
莫裡康內的音樂根源來自二十世紀的古典音樂—斯託克豪森、貝裡奧和布列茲。在他混雜了真實環境聲的「西部音樂」中，這些作曲家的影響清晰可見。
但他並未止步於此。他玩實驗音樂，與實驗音樂團體Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza的合作幫助他從古典領域通往現代之聲。
這支團體1966年的首張專輯已能與倫敦著名的即興音樂團體AMM並肩。到了1970年，以The Group名義發行的《The Feed-back》在放克節奏和古怪音效中有奇效。
4、瓊·貝茲 – 《Here's to You 》（1971）
說莫裡康內寫流行歌曲是獨闢蹊徑還遠遠不夠。和《Se Telefonando》一樣，瓊·貝茲的這首作為單曲發行的《Here's to You》亦受序列音樂的影響。整首歌只有四句歌詞，歌詠Nicola Sacco和Bartolomeo Vanzetti兩位1927年橫死於美國的義大利籍無政府主義者。
隨著四句歌詞的重複，情感強度遞增。2004年韋斯·安德森在電影《水中生活》（The Life Aquatic）裡把這首歌用作原聲，你能聽見它在積累力量後的爆炸。
5、《Bambole》—— 電影《痙攣》（Spasmo,1974）原聲
莫裡康內為一些驚悚片寫的配樂頗有他玩前衛音樂的調性——同一個主題不斷變奏，以極其優美的旋律襯託影片的怖人。一遍一遍聽下去，疏鬆的器樂和吟唱中空隙漸大，生出很難描述的感受。
6、《天堂之日》—— 電影《天堂之日》（Days of Heaven ,1978）原聲
《天堂之日》在奧斯卡最佳原聲的角逐中惜敗於《午夜快車》（Midnight Express），而這只是莫裡康內五次與小金人失之交臂中的一次。
泰倫斯·馬利克的這部作品美而餘味悠長，除了入圍最佳原聲，還拿了最佳攝影和最佳服裝的提名。在視聽語言的光芒下，故事本身似乎黯淡。還是說，這些本身就是電影想表達的全部。寥寥幾幕，音樂輕拂，就是時代的縮影？
7、《Cockeye's Song》—— 電影《美國往事》（Once Upon a Time In America , 1984）原聲
《美國往事》是莫裡康內和萊昂內合作的最後一部電影。它的情感如此飽滿，創作方式也與從前不同。音樂的完成遠遠早於電影，萊昂內經常把原聲帶到拍攝現場，根據音樂構思場景。很難從這部原聲裡挑出一首最好的，它們渾然一體。如果一定要選，就選註定厄運的團夥成員菲利普·「鬥雞眼」·斯坦之歌吧。Gheorghe Zamfir的排簫攪人心腸，勾人魂魄。
8、《Gabriel's Oboe》—— 電影《教會》（The Mission, 1986）原聲
2001年莫裡康內接受《衛報》採訪時，表示《教會》的原聲不應該在那屆奧斯卡輸給《午夜旋律》（Round Midnight），因為後者不是原創音樂。
後來，一個由作曲家組成的評委團把《教會》評為「史上最佳電影原聲」，多少平息了莫裡康內的失望。
它無疑是莫裡康內職業生涯中最美的作品之一，尤其是，閃閃發光的主題曲《Gabriel’s Oboe》。
9、《西西里的美麗傳說》—— 電影《西西里的美麗傳說》（Malèna , 2000）原聲
一個甲子的職業生涯中，莫裡康內一直有個聲名在外：所作電影原聲通常好過影片本身。
早年他用火花四濺的實驗音樂為六零年代胡扯的義大利喜劇片配樂，七零年代用魔鬼般的前衛搖滾配爛糟糟的《驅魔人II》（Exorcist II: The Heretic）……莫妮卡·貝魯奇出演的《西西里的美麗傳說》倒絕非爛片。是一部好電影，傷感而沉重。莫裡康內的音樂卻出奇地華美、浪漫、感人，是他後期最好的作品之一。
順便說一句，那年奧斯卡《西西里的美麗傳說》再次在奧斯卡惜敗，輸給譚盾的《臥虎藏龍》原聲。
10、《L'Ultima Diligenza per Red Rock》—— 電影《八惡人》（The Hateful Eight, 2016）原聲
在人生的倒數第二部電影中，莫裡康內回歸西部片。這次他的合作對象是昆汀·塔倫蒂諾。二人的關係不像莫裡康內和萊昂內、朱塞佩·託納多雷一樣是好友。二人的關係比較複雜，體現之一或許就在《八惡人》的配樂中。很多橋段是莫裡康內的舊作，來自《怪形前傳》《驅魔人II》等影片。為《八惡人》新寫的樂曲則有他早年的邪典風範，面對黑暗，推進再推進。