兩周前，押韻詩人發了篇subs的專訪，沒想到引發了評論區關於「說唱音樂的音樂性和歌詞究竟哪個重要」的激烈討論。而網友們的觀點，更是呈現出了極與極的態勢。
誠然，作為一門在不斷進化和發展的音樂，說唱音樂的審美也隨著音樂風格的不斷變化而一直在改變，這也是它最有魅力的地方。所以，今天這篇文章，我們就讀者們的評論說一說，Hip-Hop中的音樂性和文學性，究竟哪個更重要？
眾所周知，關於說唱音樂中的音樂性和文學性，一直以來都是個尖銳且爭論不休的問題；而且關於音樂性問題的解釋和說明，我的同事紙博士已經做了很好的科普了，在這裡借用一下他的觀點，以知乎上的這條分析為例，我們可就此來進行探討。
我十分贊同「市場性是主要的，藝術性是次要的」這句話。那麼純正的說唱音樂和市場性對於一個rapper來說真的是互斥的屬性嗎？為什麼我們的看到說唱節目的評委點評裡面更多的是「大眾」、「用戶」「市場」這些詞呢？
真正好的音樂作品，是需要音樂人用內心深處所發出的強烈的情感來感染聽眾。聽眾群體才是關鍵，不管是寫公號、拍電影還是做音樂，共情和共鳴都同樣重要。年輕人喜歡的音樂不僅風格更加多元和前衛，表達態度同樣重要。所以，才會有吳亦凡憑藉《大碗寬面》在調侃自嘲間出圈，扭轉口碑還打動不少路人，這是順勢借勢。
對於節目的選手而言，作品是核心競爭力，對「聽覺」感官享受的注重一定先於對「觀賞」體驗的把控，這決定了是僅僅貼上一個說唱標籤，還是會引領中國的說唱時代。相比節目本身的話題度，讓更多的說唱音樂作品被聽見、被傳唱，無論是對說唱音樂人的發掘和培養，還是對說唱音樂作品曝光率的增加，意義都不止於一檔節目的短期效應。
能流傳的歌，要麼就是現在大熱的風格，要麼就是歌曲本身的感染力特別強。以思想深度取勝的經典說唱肯定也會有人喜歡，但會不會比歌詞簡單flow套路但是hook套頭的Trap更流行，卻很難說。
拿18年的新說唱為例，艾熱、功夫胖、派克特、馬俊這些「老將」能給觀眾展示出這麼多好的經典說唱歌曲，已經算比較難得；但四位導師給出的認定，顯然是ICE的Trap和周湯豪旋律hook的流行Rap市場潛力更大一些。
其次，說唱出圈的一大難點，就是審美體系太複雜。針對不同的聽眾群體，《中國有嘻哈》之前圈內最火的是川渝派的Trap，紅花會的實力偶像路線，C-Block融合了中國江湖流特色風格rap，滿舒克、TT、光光等人的流行說唱。
如果過度強調技巧和專業，許多內容是難以實現大眾傳播的。況且對於普通觀眾來說，看綜藝圖個樂呵，他們很難、也不想弄懂trap和old school到底有什麼區別、究竟Hip-Hop中的音樂性和文學性哪個更重要。
如果音樂人的創作力已經達到洶湧的水平，不用「定義」就是最特別的存在。就像劉柏辛的《Manta》，這首歌表達的內蘊兼具音樂性和哲學性。對她來說，魔鬼魚的存在打破了常理和規則，展現了世界上無限的可能。AR在《流行說唱》這張專輯中，上也有提升自己狹義上的「音樂性」的考量。
群體內部存在一個無法調和的審美鄙視鏈，這讓音樂人們實在是難以取悅聽眾。而事實證明，無論音樂性上是否具備了前瞻性，還是為大眾提供了足夠的情緒價值，只要作品能夠帶來新鮮感，或是擁有一定的流量特質，都存在一定的破圈可能性。
從音樂綜藝的爆款走向來看，大眾對多元音樂風格的需求度和接受度都是很強的。在現有的說唱綜藝裡，其實沒有多少作品能讓路人哼唱，傳播度註定不高。這個時候有，些說唱愛好者肯定要吐槽我們褻瀆說唱文化，就只配聽土嗨。然而，從《野狼Disco》到《魔動閃霸：對手》的成功出圈，都呈現出更鮮明的風格特徵——人們想聽點新鮮的。
追本溯源，說唱最初就是用來對線的語言武器，說唱綜藝想要做好，首先就要明確一個關鍵問題：節目到底做給誰看？主打萬物皆可說唱的《說唱新世代》，選擇了擁抱大眾。它把重點放在表達上，讓人們的注意力從技術上移開。當說唱的工具性被不斷放大，便從根本上擺脫了小眾標籤。
在定位節目取向的同時，音樂的好聽還是詞的內涵好，是否應該因為一個元素而犧牲另一個？這個問題考驗著每一位說唱歌手。人人皆是rapper的號召點，終於在這樣的語境裡，任何人都能在說唱文化裡注入自己的理解，用以來傳遞某個故事、某種精神。觀點碰撞和價值對話，更能引起強烈的情感共振。
從這個角度詮釋來看，競技的緊張感固然刺激，但獨特的音樂性才是音樂綜藝突圍的核心競爭力，畢竟音樂從來沒有對錯，更沒有輸贏，好音樂才是最終吸引觀眾的法寶。
有的聽眾對於音樂的欣賞水平比較低，對於一首歌的喜愛程度會更取決於它文學性的部分。縱觀今年三檔說唱綜藝節目，《說唱新世代》就是在進行文學性的探索，嚴敏導演曾經在訪談裡說，他想找到「詩人」。
然而，所有綜藝節目都是有爭議的，最開始大家對於《說唱新世代》這個節目的批評來自於「賣慘」，可對於一些說唱歌手而言，像斯威特和懶惰，他們毫無避諱寫出自己真實的經歷卻被貼上這種標籤，確實是有些不公平。
在注重音樂性的同時，說唱新世代的賽制上又無時不刻不在表現文學性這一點，選手們在文學性上的體現相比於新說唱而言要好很多。九強誕生的比賽，賽制採用的是辯論的形式，分成幾個不同的辯題，就一個主題，用說唱的形式進行辯論，其中最令讓人印象深刻的就是那首《山頂洞人與夜航船》。
這首歌由魚翅Fin和直火幫Feezy兩位歌手共同完成，辯題是「在《流浪地球》的場景發生之後，是留在地上被凍死還是進入地下城苟活」，魚翅的角度是進入地下城，直火幫Feezy的角度是留在地上。
魚翅的觀點是：在地下的人延續了文明與文化的傳承，未來人類也有可能發展出新的適合地下的生命和社會形式；直火幫Fezzy的觀點是：要留在地上見證太陽的爆炸，也許太陽毀滅是謊言。
新世代中另一首大火的《書院來信》是在以「一封未寄出的家書」為主題，聖代創作的歌詞部分利用藏頭詩的方式，直指批評了豫章書院事件。
姜雲升在《給說唱新世代參賽選手的一封建議信》中唱道，「叫你學黑人文化，沒讓你變成黑人」，這就是我的觀點。將外來的文化變成我們自己的東西，才是正確的。
因為新世代的突破，選手的歌幾乎都完美地得到了演唱和播出，幾乎沒有因為和諧而改詞的部分，就算是不和諧的詞也讓選手唱出來，後期再改字幕或者消音。單從這一點上，相對於前兩檔說唱綜藝節目而言，《說唱新世代》已經取得了質的飛躍。
夏之禹的《Hometown》，從字幕上看幾乎讀不通，但歌手唱出來的詞卻一點都沒改。在節目播出過程中，嚴敏導演被上面約談過，但其後他依舊堅持這種風格。
總決賽上，聖代、Fezzy和陳近南的歌曲《美杜莎莊園》中，有一段批判職場性騷擾的歌詞被刪掉了，節目播出之後立刻上了微博熱搜，我們都知道熱搜榜是什麼情況，除了現場的觀眾，看直播和錄播的觀眾很難意識到這點。
Hip-Hop中的音樂性和文學性究竟哪個更重要？好的Flow和韻腳，經典的採樣和優秀的伴奏作為Hip-Hop音樂的基礎，文化則是能夠讓音樂打動人心的必要條件，一首好的Hip-Hop音樂兩者缺一不可。
平心而論，理想的說唱作品，不是已經定好的金科玉律，而是在不斷變動的個性體驗。我們寫這篇文章的目的，也並不是引導觀眾去比較，而是以此為參考，幫助人們找到適合自己喜歡的說唱作品的節奏和模式。
從探討說唱標準，到尊重個體觀點的多樣性，對於音樂人來說，最該思考的問題是如何把握好提升音樂性和文學性的權重；對於綜藝節目來說，最該思考的問題應該是如何把握好節目娛樂性與音樂性的平衡。
對於觀眾而言，對於某些說唱愛好者來說，應從「好為人師」變得「親如密友」。和嘉賓觀眾的對話視角，也應當從俯視轉為平視。這是姿態的轉變，也是價值觀傳遞的轉向。
對於我們今天的話題，你有著怎樣的思考呢？