夜深時人心一軟，總愛懷舊，於是很自然就想起了那些陪自己長大的老電視劇。記憶雖然殘破，偶爾翻一翻，還是能重拾一些樸素的美好，周身跟著一暖。
現在滿屏流行的都是英美和日韓劇，但在1990年代，常伴80後左右的是港臺地區和新加坡的武俠劇。還記得港臺劇裡假到人尷尬症發作的假山和近在眼前的大圓月嗎？還記得新加坡劇那極具辨識度的配音嗎？那些經典劇目用今日的眼光看十分粗糙，放現在播大概也是吐槽的彈幕四起，但記憶總有美飾的作用，你記住的永遠是那些讓你心動的時刻。
今天，先來盤一盤那些年我們一起追過的新加坡武俠劇。
《蓮花爭霸》《蓮花爭霸》是新加坡廣播電視局1993年製作的武俠劇，1994年引進內地時，萬人空巷。
該劇前半部分沿用了古龍小說《流星蝴蝶劍》的故事線，末尾幾集又借鑑了徐克電影《笑傲江湖之東方不敗》「葵花寶典」一節，畫風肅殺、冷峻，十分奇詭。
片花就讓人猶記。這部劇每集都分4個章節，每章結束都會在劇名旁配上人物頭像插畫，喜多郎的《大蛇》貫穿其中，大鼓、琴撥、簫聲一起，詭譎又神秘。
「無怨無悔我走我路，走不盡天涯路。在風雲之中你追我逐，恩怨由誰來結束……」林夕作詞、羅文演唱的主題曲《江湖路》，唱出了一種身不由己的江湖滄桑，可稱本劇的題眼。
該劇外景地大部分取材於山西，那種大漠孤煙直、長河落日圓的悲涼感，很合古龍小說的寫意意境。
沈衝和小蝶，一個是落拓不羈的江湖殺手，一個是弱柳扶風的嬌美人，這對武俠劇裡的鴛鴦標配，影響了不少人對江湖兒女的審美。
身陷江湖，又厭倦江湖，兩人因江湖愁結百腸，敵死我傷無數後，最終隱退江湖，過起田園生活。幼時的我曾深深為這種逃離紅塵的執念感動。
李南星當時是新加坡演藝圈的首席小生，曾被周潤發譽為最像他的演員，一招一式都是內斂與沉穩，演活了沈衝這個孤寂又落寞的殺手。
主演小蝶的朱樂玲，與李南星合演過七部電視劇，1996年正式隱退。
二十多年過去，很多人對劇情甚或男女主角印象模糊，卻對雌雄莫辯的白玉川記憶深刻。
塔琳託婭出生於內蒙古，曾就讀中央音樂學院附中，1988年移民新加坡，因在《蓮花爭霸》中女扮男裝飾演一號反派白玉川被人銘記。
這是塔琳託婭為數不多的多戲份角色，也是她唯一一個反串男人的角色。
身為男兒身時，白玉川對南宮蝶一往情深；身為女兒身時，段素素又將愛慕她的南宮劍玩弄於股掌。
拍《蓮花爭霸》時，塔琳託婭23歲，年紀雖輕，卻把這位城府極深的玉面公子演繹得令萬千少女痴醉。亦男亦女，美豔不可方物，迷妹們都說，因為她顛覆了擇偶觀。
但是，天生御姐氣場，也限制了塔琳託婭的戲路。她演不了受眾更廣的言情劇，非新加坡本土藝人的尷尬身份，也令她很難接演到心儀的角色。
1999年，塔琳託婭離開演藝圈，回歸家庭，此後鮮有露面。
《塞外奇俠》三代白髮魔女，一生為情所困。
梁羽生的《塞外奇俠傳》主講了楊雲驄與哈瑪雅、納蘭明慧之間的愛恨糾葛，與《白髮魔女傳》、《七劍下天山》同屬一系列。1996年首播的新加坡同名劇，改編於此。
一個明朗如草原駝鈴，一個純淨似天邊明月，楊雲驄到底愛哈瑪雅還是明慧？
這至今仍是一個能輕鬆挑起罵戰的話題。
很多貼吧裡有對這段三角關係的爭論和詳解。哈瑪雅和明慧各有一眾支持者，兩大幫派旗幟鮮明地針鋒相對，倒是在吐槽楊雲驄時能步伐一致，齊聲罵「渣男」。
兩位女主各有優缺點。有人總結，紅玫瑰和白玫瑰，同藏在楊雲驄心裡。
這位情話BOY曾斬釘截鐵地對明慧說「我絕不會辜負你」，轉過身又對哈瑪雅說「我一生一世都不會離開你」。他自認不是薄倖之人，情話說出口時亦出自真心，卻因不忍傷人的老好人性格，感情上的搖擺不定，傷了哈瑪雅，又負了明慧。最終，三人以最慘烈的生離死別，斬斷了這段情絲。
「劍不傷人情傷人」，劇中反覆出現的這句臺詞，可為全劇做結。各種誤解和無奈的因緣際會，亦是推動全劇的主力，成了觀劇者揪心的根結。
這部劇紅了兩首歌，張洪量的《天若有情》，王菲的《雪中蓮》，後者只在飛紅巾一夜白頭時有過驚豔獻聲。
楊雲驄：我知道是我負了你，可是我萬萬沒有想到，你會這麼沒有人性，濫殺無辜。
哈瑪雅：這不關你的事，紗巾還給你！
因被楊雲驄辜負和誤解，哈瑪雅傷心欲絕，紅巾飄落，白髮陡現。王菲冷寂的《雪中蓮》響起，虐得人心碎一地。
劇末，二人解開經年心結，卻各馳一匹烈馬背道而馳，從此相忘於江湖，各自漂泊。《天若有情》這時響起，亦讓人唏噓。
除了糾結楊雲驄更愛誰，粉絲也對哈瑪雅和明慧誰更美爭得火熱。兩位女主都不是標準型的大美人，卻都勝在有氣質，有特點，經久耐看。
黃嫊芳明眸善睞，笑起來似一把熱烈陽光，哈瑪雅的剛烈、性情、潑辣都在她的笑怒之間。她後來接演的角色，多和哈瑪雅類似，頗有大女人的感覺。
郭淑嫻很給人小家碧玉之感，小臉、梨渦和大嘴反倒為她增了性感和明豔，她演的角色也多是明豔天真活潑型。
《塞外奇俠》中，郭淑嫻一人分飾明慧、易蘭珠母女兩個性格截然不同的角色，前者端莊賢淑，後者活潑跳脫，都拿捏得到位。
《崑崙奴》比《塞外奇俠》早一步進入內地，男主同樣在兩位美人間糾葛，郭淑嫻演的張穎，古裝扮相十分奪目。
《真命小和尚》《旋風小子》和《新烏龍院》裡，釋小龍+郝邵文的無敵組合，成就了華語圈裡第一代武林萌主。
新加坡出品的《真命小和尚》，大概是後來者中唯一可以與之匹敵的兒童武俠劇，小和尚開心更因賣得一手好萌，萌倒了一批老阿姨。
劇組當時要求演開心的小演員需具備三個條件：相貌可愛，表演生動，有一定武功。覓遍大江南北，最終在上海黃浦區少年宮武術班找到了曹駿。
剃了光頭，穿上僧衣，圓嘟嘟的小臉配上右眉一點黑痣，當年8歲的曹駿正氣凜凜，可愛之中透了一股秀慧之氣。
開心本是十一皇子，腳有七星痣，民間傳說腳踏七星，能敵千萬兵，皇上忌諱，遂暗中託方丈照顧，將他從小寄養於寺廟裡。開心天性聰穎，也樂得逃離宮鬥，在寺裡開開心心做和尚，認認真真念佛經。
他最擅長的事，就是用一副巧舌與他人鬥嘴。
大師兄責備他：開心，你怎麼又躲著偷看我們練武呢？開心爬起來反詰：你不準我躲著偷看，那我就站起來看好了。
方丈有事外出，開心一路跟跑出去狀似不舍直喊「師傅」，方丈轉身欲和他再道別，卻看見他嘴裡喊著師傅，腳步飛快地往另一邊跑去。原來，追師傅只是他出來遊玩的藉口罷了。
《真命小和尚》很知道怎麼將開心的萌點最大化。全劇俯拾即是俯拍和廣角鏡頭，貼近著把開心的整張臉包進去，畫面變形，也就產生了一種誇張的喜劇效果。
嘟嘴，吐舌，蹙眉，託腮，笑起來缺顆牙，軟軟的娃娃音，這樣軟萌的小和尚，怎不讓人酥心？
作為本劇的搞笑擔當，鐵桶師叔也長了一張賤萌的臉，平時雖然只負責炒菜，卻是一個隱藏型的武林高手，最熱衷袒護和照顧開心。
演鐵桶的陳天文，是內地觀眾最熟悉的新加坡演員。早在《蓮花爭霸》裡，他就憑南宮劍一角在內打開了知名度，在《絕代雙雄》、《鶴嘯九天》、《東遊記》等經典新劇裡亦多有亮相。
片尾曲《微塵》是張學友唱的，曲子跳脫歡快，卻很有禪意：「山和大地本是微塵，何況是塵中的塵，是是非非情情愛愛，你還要不要緊緊的抱著，捨不得放不開。」
1997年，《真命小和尚》在新加坡和中國播出，很快就佔了收視榜首。曹駿一炮而紅。因為太Q太萌，念舊之人至今還在拿開心做頭像。
成名後的曹駿拍過不少電視劇，《蓮花童子哪吒》、《九歲縣太爺》、《寶蓮燈》，但都沒有達到處女作的影響高度。
2004年拍完《寶蓮燈》後，曹駿重回學校讀高一，備戰高考。2006年，他連續報考中戲、北影、上戲，均鎩羽而歸，最後進了上海視覺藝術學院表演系。這一年，是曹駿最受挫敗的一年。
2015年，曹駿曾和同為童星的關凌、叮噹接受李靜採訪，相較另外兩人的活潑熱鬧，曹駿害羞、話少、很放不開。
小時候都是演男一號，集萬千寵愛於一身，現在要用「新人」的狀態去演配角，當然會有心理上的落差。
這是童星很難避免的宿命。28歲的曹駿現在最希望的，是大家能忘記小和尚，記住他的名字、他的現在和未來。
《東遊記》跨越天地人三界，包羅人鬼神三類的《東遊記》，是新加坡和中國1998年合拍的古裝神話劇。因為在張家界、九寨溝取外景，景色沒得說，八仙的造型亦堪稱經典。
這部劇的著力點同樣是在一個「情」字。
除了八仙聚義的仙友情，呂洞賓與牡丹仙子緣定三生的「千年情劫」更是推動全劇的動因。
牡丹仙子為呂洞賓痴戀三世，為他墮落沉迷，至死方休。有人愛她義無反顧的深情，也有人厭她幾近於自私的情迷。
因為呂洞賓和白牡丹的痴纏看得太累，更多人選擇站呂洞賓與何仙姑的CP，視之為官配。
在呂洞賓的「黃粱一夢」裡，何仙姑是呂洞賓的娘子，算是呂洞賓的初戀。
兩人之間若有若無的情愫，脫俗，清新，到底是不是愛呢？
「天地之極」一段，呂洞賓與何仙姑三度擊掌為誓，有過這樣一段對話：
呂洞賓：何仙姑是不是喜歡呂洞賓呢？
何仙姑：那呂洞賓又是否喜歡過何仙姑呢？
呂洞賓：我們一起經歷這麼多劫難，我呂洞賓應該要對娘子動情了。
何仙姑：如果我是韓湘子，你就不會有這些疑慮了。一男一女，為什麼只能有情，而不能有義呢？
白牡丹為了情會奮不顧身。何仙姑重情，卻不會為情所累，讓情成為自己和他人的負擔。
所以，何仙姑面對呂洞賓能心靜如水，呂洞賓與之相處亦是如沐春風。肝膽相照，何分男女？相較男女之情，呂洞賓與何仙姑舍情取義，這種情超乎了友情和愛情，更是一種知己之情。
《東遊記》出了名的美人多。
頭戴一圈紫絹花，眉目含情，眼裡常有淚，郭妃麗的白牡丹，秒人，實力詮釋了何為紅顏禍水。
在蘇有朋版《倚天屠龍記》中，她是妖女殷素素。在胡歌版《天外飛仙》中，她是愛上凡人的二仙女。
演何仙姑的鄭秀珍亦美得冒泡，因為人設討喜，比郭妃麗還有觀眾緣。
2000年，她還與馬景濤合演過新加坡版《笑傲江湖》，她是東方不敗，馬景濤是令狐衝，女扮男裝的好評度不亞於白玉川。
也是在接演《笑傲江湖》時，鄭秀珍陷入財務困境，因為拖欠證券行30萬無力償還，成了新加坡首位破產的電視女藝人。那年，她25歲。
林湘萍在《東遊記》中一人分飾兩角，一個是費長房的啞妻貞娘，另一個是刁蠻、可愛、痴情於韓湘子的龍三公主，撐起劇中另一條感情線。
林湘萍後來經常到內地拍戲，拍過《寶蓮燈》、《新濟公活佛》之類，古裝是她的強項。
馬景濤在《東遊記》裡自帶主角光環，白衣長發，劍眉星目，演起深情來很撩人，尤其是用大拇指頂著腦門思考，手玩扇子時，絕對風流倜儻。但在中了血咒後，免不了又破了功，咆哮起來。
謝韶光曾自稱醜星，長相上有一股狠勁，演的卻多是痴情的角色。
在《蓮花爭霸》裡，他是沈衝的好搭檔、殺手葉群。在《東遊記》裡，他是痴戀何仙姑的穿山甲，因愛故生怖，出場時總會配上可怖的音樂，駭人卻又讓人憐惜。
2005年，謝韶光退出娛樂圈，2013年正式剃度出家。
結語歷史上同根，文化上同源，風俗上相近，新加坡武俠劇被引進內地時，幾乎沒有文化隔閡和理解上的障礙。
以上四劇又都以中國觀眾熟悉的神話故事、神話人物、武俠小說為藍本，或在內地取景，或與內地演員合作，更能引起內地觀眾共鳴。
新加坡劇1990年代初在內地風靡時，正趕上電視文化在內地興起和普及。
在當時，沒有比看電視劇更愜意的享受。那時，內地有電視機的家庭屈指可數，鄰居們晚飯過後，都會跑到有電視機的「大戶」裡，搬個板凳早早佔位。到了夏天，大家乾脆把電視搬到屋外的露天場地，頭頂星星，打著蒲扇，吹著晚風，啃著西瓜看劇。那時，電視裡流行的廣告還是除雜草的農藥，全是字，巨長無比。這些看電視劇帶來的最私人的快樂，後來成了最能引起共鳴的共同記憶。
1990年代末期，新劇在內地日漸式微，能引人群起觀之的新劇日漸稀少，取而代之的是日韓劇和英美劇。我們不看電視了，也不愁沒劇看，卻再也回不到那種每晚苦等兩集武俠劇的單純快樂了。
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