文 | 袁佳琦
銀川樂堡音樂節舞臺上，彭磊以一貫難以解讀的「晦澀表情」望向臺下樂迷，「我不知道有多少人是看了《樂隊的夏天》才來我們的現場的。」有觀眾迫不及待呼喚應聲。彭磊接著說到，
「我想對那些之前就喜歡我們樂隊的樂迷們說，你們比那些看了節目來的牛逼多了。」
「嗨，彭磊說話信一半。」在臨近收官的節點，節目總製作人牟頔笑著對娛樂獨角獸說到。
在今年夏天現場音樂的行程單上，國內樂隊們陸續接到了新的「任務卡」，在演出之餘趕赴至錄製棚參與節目錄製。
而不按常理出牌的彭磊，在大家都在自發的為節目做「路演宣傳」之際，一如既往的犀利無情，「抓住」每一次舞臺機會調侃著新加入的樂迷群體，乃至節目本身。
同在7月的天漠音樂節舞臺上的演出空當，彭磊開口道，「接下來，我們唱一點樂隊綜藝不能播的東西。」
「那首歌他其實在節目裡唱了，有一次錄製的時候他想唱，就拿來熱場。」牟頔表示。
對於迅速增長的樂迷及粉絲數量，彭磊的調侃任性又充滿底氣——新褲子樂隊的微博關注數，已經從參賽前的4萬漲到決賽播出時的112萬。同樣被圈外受眾迅速關注到的，還有其餘30支樂隊。
關於新褲子今夏演出的兩個「名場面」，也是《樂隊的夏天》從策劃到播出後，便一直為外界目光集中審度的部分：搖滾樂出圈？搖滾和飯圈文化如何做連結？綜藝節目能完整的呈現出搖滾樂的真實樣貌嗎？它又會為這個文化帶來什麼？
音樂性是偽命題，而樂隊是不可分割的整體
在採訪前一天的論壇上，牟頔坦言「音樂性其實是個偽命題。」
這並不代表音樂性不重要，音樂固然是節目整體的一部分，但是「用特別強的邏輯和理性去拆解，其實是沒必要的。」在回答了無數次記者們關於「節目傳達意義」的論題後，牟頔始終認為「那種東西是說不出來的。」
2017年年末，娛樂獨角獸第在飛行者地下排練室第一次見到盤尼西林，因為遲到而被主唱小樂用表情宣告了「不滿」。
在誠摯看完樂隊一個小時的排練後，主唱溫柔的坐下來，坦誠的回答了關於獨立樂隊的生存問題。這一年，盤尼西林剛剛正式回歸，發行了首張音樂專輯《與世界溫暖相擁》，並在16座城市舉行了全國巡演。
在採訪隔天的愚公移山Livehouse「男子戒酒俱樂部 NO HANGOVER CLUB」為主題的拼盤演出上，成員們隱匿在人群中飲酒，偶爾和遇到的樂迷碰杯。
但那場「戒酒俱樂部」顯然將搖滾反叛精神發揮得當，盤尼西林上場後，熊花很快因為微醺，滑倒在臺上，索性躺著彈完了小半首貝斯。
那是許多樂迷記憶猶新的場景。而真實，純粹，是每一支樂隊最吸引人的特質，他們並非難以靠近，卻是普通人群中迷人的那一類。這也是《樂隊的夏天》節目中呈現出的樂隊寶貴的一面。
牟頔還記得邀請反光鏡樂隊來上節目的時候，對方先是派鼓手葉景瀅來「刺探敵情」。
「葉景瀅來了之後特別防備，明顯帶著一種對抗情緒，覺得這不行那不行，你們要幹嘛，叫我們當評委嗎？」
最後始終充滿質疑的葉景瀅問導演組：還有誰來了？
新褲子也來。
那行。
在牟頔眼前真實上演的「一秒種變臉」依舊讓她印象深刻：「他不介意別人怎麼看他，那就是他最真實的想法，他前一秒覺得不行，後一秒覺得行，他就告訴你行。」
他們真的挺real的。
也是因為在他們身上，有一種還未學會如何與主流媒體相處的天真生澀感，讓樂隊迅速成為了鏡頭後的「寶藏」群體。無情互懟，失聲痛哭，音樂理念的直觀評判，全神貫注的留住這份真實的生澀感，也讓觀眾們充滿新奇著看得津津有味。
「我們沒有特別主動的去規劃要傳遞什麼信息，表達什麼價值觀，有什麼意義之類的，對你的評判總結的權力都在觀眾那一方。節目向外傳遞的大部分都是事實，是畫面，是聲音，觀眾體會到的潛臺詞，是屬於他們的事情。」
如今，有盤尼西林的大小現場場場爆滿，每個人都對著臺上一遍遍嘶吼「say say it again」；Click#15樂隊在人滿為患的江湖酒吧演出，臺下是為了鍵盤手楊策趕赴而至的年輕姑娘們；而上節目前差點做不下去的刺蝟樂隊，開始被各類主流媒體報導，子健在各大音樂節開唱前一定要吼上兩嗓子斯斯與帆的「馬馬兜兜騎」。
皇后皮箱等樂隊的全國巡演場場爆滿，School也成為了年輕人們的「打卡聖地」，在以一己之力盤活了整條胡同之後，《樂隊的夏天》帶來的效應又填滿了School每一晚的演出。
一切都變得不一樣了。
一些種類距離觀眾還有些距離，所有能進HOT5的樂隊都有道理
《樂隊的夏天》像是一棟大衣櫃，收納著許多不同種類的服飾，從punk到funk、流搖到雷鬼，每一件都有合身的受眾群體，但並不是每一種音樂類型都能迅速找到和觀眾的合適剪裁位置。
牟頔分享了節目第一季策划過程中的一組數據：全中國數得上名字的樂隊約有2000支；能檢索到音樂、視頻等網絡資料的約有1000多支；而進入到《樂隊的夏天》節目庫內的約有不到300支；再進一步篩選完畢後便剩下31支樂隊。
最早定下來的是旅行團、新褲子、痛仰、和太合音樂旗下的幾支樂隊，包括刺蝟、Click＃15和果味VC。在選擇31支樂隊的時候，Click＃15是最後一支加入的樂隊，看視頻的時候，牟頔覺得Click的氣質特別像姜思達，「他可能是觀眾會喜歡的那一類人。」
事實上，節目組原本也想邀請近年來在內地樂迷群體中人氣爆棚的兩支臺團，但由於臺灣樂隊的商業規劃特別提前，「我們要辦節目的時候，他們一年之後的檔期都排出去了。」於是作罷。
節目行進至尾聲，HOT5分別是：新褲子樂隊、刺蝟樂隊、痛仰樂隊、Click#15、盤尼西林樂隊。
在牟頔看來，對接過程中，較為獨立的樂隊經紀人和大廠牌的本質並無太大不同，只是同時做一支樂隊和幾支樂隊的區別。獨立經紀人做的樂隊確實會更自我一些，整個團隊為一支樂隊服務，所以對接的過程需要case by case的去談。
牟頔還記得第一次見到旅行團樂隊經紀人封夜，完全顛覆了自己對傳統樂隊經紀人的印象，「我以前覺得做樂隊經紀人的人應該是特別酷、特別先鋒的。」
「封夜的感覺有點特別，更像是一個媽媽。她的表達、她的關切、她對旅行團的誇讚和她與旅行團的關係，你會感覺他們是家人。旅行團確實也是連接性最強的一支樂隊。」
「而摩登這類大廠牌，只需要和沈黎暉說清楚這件事，他有一套系統去說服他的樂隊來參與。
在DDC黃昏黎明俱樂部，疆進酒vibes廠牌旗下樂隊發夢朱莉的成員在臺上打趣道，「本來我們也報名了樂隊的夏天，但因為我們沒有主唱，就被拒絕了。」
在下一季巡星計劃的報名海報中，有主唱、有樂器的條件引起了圈內討論，一些網友調皮的將圈內樂隊與獨立音樂人進行排列組合：「龐麥郎＋惘聞」、「文雀＋馬頔」、「樂隊的夏天，後搖的冬天」。
在牟頔看來，觀眾對某些類型的音樂還是會稍微有些距離感，但對於後搖樂隊是否完全沒法參與，目前還沒有完全定死。
「如果要做後搖，考慮到它和其他音樂類別的差別，是否要單獨闢再出一個門類，這些還在思考當中，沒有定論。」
Not to do list是誤傳，我們只想讓大家「別犯傻」
在節目籌備期間，米未進行了多次內部培訓。培訓是為了「別讓自己顯得無知，防止和樂隊做溝通時說出自以為是的話。」
但網絡盛傳的「not to do list」其實是個謠傳，牟頔解釋到，「沒有not to do list，只是在不斷開會，警戒大家別犯傻。比如不要對樂隊的音樂進行進行隨意評判；不要在賽制上有所隱瞞和欺騙，賽制玩法都要坦誠，更不要讓人家覺得被耍了。」
樂隊很有自己的性格，第一季節目似乎也是。除了罕現於真人秀綜藝鏡頭前的真實情緒碰撞，馬東臨時更改賽制、刺蝟子建臨時改詞，現場大小突發狀況不斷，在這些充滿了未知的現場突發事件之外，而節目的「硬設施」層面卻規劃的相當完備。
節目中一些改編歌曲的版權早早交給專業媒體機構街聲全權負責。無論是Livehouse還是臨時搭建的音樂節舞臺，音響設備都最直觀的決定著樂隊及樂迷的體驗感受。
「音響設備可以說是節目製作層面中投入最大的部分。」 牟頔表示，「我們大部分預算都花在了舞臺的設置上、和音樂相關的事情上，請管弦樂隊、幫樂隊做包裝，基本上接洽到的都是國內最頂級的團隊。」
「你知道音響師金紹剛老師確實他雖然非常厲害，但他確實特別貴。」 牟頔笑到。
內容設定與硬體的完備之外，在技術的銜接上，團隊一直在鑽研如何讓技術流程更順暢，讓現場展現得更具現場震撼感。
於是在節目策划過程中，團隊仔細分析了許多國外的帶有樂隊的演出，比如格萊美、MAMA這類年度的頒獎盛典，分析他們的鏡頭語言、整個畫面構成，以及拍攝的技巧，包括重點在哪裡。
牟頔坦言，「在當下這種觀眾審美的形勢下，做一檔展示樂隊的節目，沒有結構和目標，可能很難吸引到人，而節目本身的設計也不能過於平淡。」
事實上，這些是在《樂隊的夏天》出現之前，國內幾檔樂隊綜藝的留下的遺憾。
「很多人在提我們和韓國綜藝《超級樂隊》的區別，其實它們播出的時候我們已經在錄製了，所以沒有借鑑一說。」
而在商業策劃層面，《樂夏》的招商並不如第一次做辯論節目般「艱難」，這也讓牟頔最初感到奇怪，「前期做商業策劃的時候，反而很容易跟客戶解釋。這可能是一種共同的記憶，大部分客戶裡也有去過音樂節，甚至也有過樂隊。」樂隊是一種聽得懂的語言。
在5月25日，《樂隊的夏天》開播日當晚，節目組聯動了全國各地共24家Livehouse，做共同迎接首播的「樂隊之夜」活動。發動樂迷前往自己所在城市的Livehouse同看第一期節目。所覆蓋城市：北京、上海、大連、福州、蘇州等27家Livehouse。
而到了今晚的收官之日（8月10日），加入共同奔赴盛夏觀影活動的Livehouse、餐廳、劇場、咖啡廳等「樂隊的夏天全球基地站」已經有600多家。
「第一批幫我們傳播的，罵我們的、喜歡我們的，都是滾圈的人，後來才陸續有路人和普通觀眾加入。」
第二季還未開始策劃，牟頔希望新樂隊的比例再多一些。
在兩日前的「樂隊的明天」論壇上，牟頔坦言，「樂隊後續巡演最理想的狀態是不賠。」儘管樂隊巡演為節目方帶來的商業回報有限，但它為樂隊們帶來的廣告代言、巡演刺激等商業價值是真真切切的。
從搖滾樂出圈、音樂綜藝的舞臺效果、版權構成、樂評人產業等等，這檔節目將樂隊、搖滾文化送上了主流的審視目光，舞臺上的樂隊們得到了空前的關注，甚至如明星般被裡裡外外分析個通透。
2019年5月，籌備了近八個月的《樂隊的夏天》在愛奇藝平臺上線。三個月時間，節目隨著夏日緩緩落下帷幕，但樂隊的力量仍在搏動。