音樂是我們生活中不可缺少的調味劑，枯燥的時候聽一聽，生活也會變得豁然開朗。
音樂的種類也分很多種，但最具有生命力的，往往是那些能夠直擊心靈的作品，歌詞可能很質樸、不華麗，但是卻能夠打動人的內心。
在筆者的記憶中，一般像這類有「生命力」的歌手，要麼成了音樂教父，再不濟也是一個當紅明星。
不過，卻有那麼一個人，他以沙啞的嗓音席捲了一個時代，他的歌曲能夠引起大家的共鳴。可是，他的結局卻以黯然離場而落幕，讓人看得有點傷心。
此人就是刀郎，一個平凡而又不平凡的人，今天，咱們就來聊聊他的故事。
1971年，刀郎出生在四川內江，一個普通的藝人之家。
從小他便開始接觸各種樂器，也比較喜歡音樂，16歲初中還未畢業的時候，就開始到一個歌舞廳去駐唱、學習。
2年後，年齡滿18歲，開始在各地走穴，去過成都、重慶、西藏、西安等，這樣的日子又過去了兩三年。
彼時，刀郎還組建了自己的樂隊，名字叫做「手術刀」樂隊，巴蜀笑星廖健當主唱，刀郎是一個鍵盤手。
可惜，駐場歌廳的生意並不怎麼好，樂團一晚上才能掙20塊錢。後來，樂隊就解散了。
1991年，刀郎來到海南，在這裡他與幾個樂手組成了「地球之子」樂隊，他依舊是鍵盤手。刀郎很有才氣，在那裡很快就混出了名氣，還認識了現在的妻子——新疆姑娘朱梅。
在海南一共混跡了4年，迫於生活的壓力離開了。因為妻子是新疆人，1995年刀郎便陪著妻子去了新疆，那裡也成為了刀郎的發跡地。
在新疆，刀郎接觸了不少民族音樂和民族風情，給他的創作帶來了不少的靈感。同期，他還成立了自己的音樂室——西北音樂工作室。
此後，刀郎開始獨立創作音樂，也製作了不少具有「民族色彩」的音樂專輯，音樂作品《西域明珠》還獲得了中國音樂電視銅獎。
不過，在這個時期刀郎最有名的唱片，還要數《西域情歌》。
這張專輯中，收錄了11首由刀郎翻唱的「西域情歌」，像《康定情歌》、《虹彩妹妹》、《花兒為什麼這樣紅》，都收錄在此專輯中。
刀郎的聲音雖然很滄桑，但是也有一種細膩、豐厚之感，唱出的情歌很有質感，直擊人的心靈深處，在新疆一帶非常受歡迎。
該專輯發行之後，銷量一共達到了11萬張。同時，憑藉此專輯，刀郎還在新疆舉行了6場大型演唱會。
這樣的盛況在此前的新疆是史無前例的，足見刀郎、《西域情歌》對天上南北民眾的影響之大。
《西域情歌》之後，刀郎開始與全國市場進行接軌，「刀郎」這個名字也開始被大眾所熟知。
2001年，刀郎東拼西湊發行的第一張專輯，僅僅只賣了2000多張，遭遇了巨大的失敗。之後，他開始泡圖書館，走穴戈壁灘、維吾爾族老百姓家中，尋找創作靈感。
終於在2004年，發行了獨屬於自己的原創專輯《2002年的第一場雪》。在沒有任何宣傳的情況下，該專輯火遍了新疆，隨後又傳遍全國，風靡大江南北。
唱片A面的第一首歌《2002年的第一場雪》，是該專輯的主打歌，創作靈感來自於是2002年一個下雪的深夜。
當時，同行的朋友說了一句這是「2002年的第一場雪」。聽到這句話後，刀郎非常有感觸，不久便寫下了這一首歌。
歌詞：2002年的第一場雪、比以往時候來的更晚一些、停靠在八樓的二路汽車、帶走了最後一片飄落的黃葉......
歌詞很簡單也很平凡，但卻飽含著刀郎的所見所聞所感！同時，每一次填詞，都需要經過嚴格的審查，因此這首歌才會花費兩年的時間。
臺詞中的「八樓汽車」，並非是行走在八樓的汽車，而是新疆就有那麼一個汽車站點叫做「八樓」。
這首單曲最紅的時候，大街小巷、手機鈴聲、商場音樂等都是它。據不完全統計，《2002年的第一場雪》正規渠道銷售量達270萬張，盜版銷售量達1000多萬張。
除了這首歌之外，該專輯中《衝動的懲罰》也是走紅一時的歌曲。
《衝動的懲罰》：那夜我喝醉了拉著你的手、胡亂地說話、只顧著自己心中壓抑的想法、狂亂地表達、我迷醉的眼睛已看不清你表情、忘記了你當時會有怎樣的反應......
這也是刀郎的原創作品，靈感來源於刀郎本身的經歷。當時，他喜歡上了一個心儀的女孩，本以為可以執子之手，不曾想胡亂的追求換來的卻是拒絕。
這件事情給刀郎帶去了無盡的惋惜和後悔，隨從「本心」，於是便創作出了這首單曲。歌詞很有深意，小編是中學時代聽的，想想都是滿滿的回憶。
2005年，這首《衝動的懲罰》還獲得了十大中文金曲全國最受歡迎中文歌曲銅獎 。
相比於前兩首，《情人》的傳唱度雖然不高，但也是火了一個時代。
《情人》：你是我的情人、像玫瑰花一樣的女人、用你那火火的嘴唇、讓我在午夜裡無盡的消魂......
第一張原創專輯爆紅後，2006年，刀郎又發行了兩張專輯《謝謝你》和《披著羊皮的狼》。
專輯《謝謝你》是一張「翻唱專輯」，屬於刀郎對粉絲們的回饋，而《披著羊皮的狼》專輯中的同名單曲《披著羊皮的狼》卻是刀郎自己的原創。
歌詞：我確定我就是那一隻披著羊皮的狼、而你是我的獵物是我嘴裡的羔羊、我拋卻同伴獨自流浪、就是不願別人把你分享......
這首歌也是那個時代非常流行的一首，節奏感很好、表白最為合適，校園中基本人人都會唱。
從2004年到2007年這三年中，刀郎可以說是紅遍了全國。過春節的時候，幾乎每一條街道上，都可以聽到他的一兩首歌。
他的歌非常具有生命力，帶著西北獨有的蒼涼，聲線也非常具有穿透力，和那些紅火一時的「網絡神曲」有著本質的區別。
雖然很粗糙、直接，甚至還帶有一股「泥土子」味，但是卻很接地氣，將「另一種審美」帶到了大眾的面前。
李宗盛曾評價過他的歌：他的歌簡單直率，有一種觸動聽者靈魂的力量。後來，兩人甚至還合作過一張專輯，但是銷量卻不怎麼樣。
李健也很欣賞刀郎，他說：許多人認為網絡歌曲、民歌上不了臺面，但從某方面來說，流行音樂也是民歌的一種，刀郎的作品就很有音樂性，是一種當代的主流音樂。
李宗盛、李健兩人說的非常有道理，一個音樂人想要脫穎而出，並不一定要迎合市場，做出自己的特色才是最重要的。刀郎的音樂風格就是民族+流行，還有不加修飾的嗓音，這讓人很喜歡。
爆紅的時候，刀郎並沒有利用粉絲去宣傳自己，反而還很低調，甚至在作曲、作詞上還會聽取粉絲們的意見。
他說：「我戴上帽子就是刀郎，摘了帽子就是羅林，摘了帽子走在大街上沒人能認得出我來」，這才是一個純正的音樂人。
2008、2009年匆匆而過，2010年算是刀郎的終結之時吧！
當時，刀郎已經非常紅了，但是有那麼一部分人對他不認可，高曉松將其稱之為「士大夫階層」。
他說：從屬於士大夫階層的人，排擠那些非大學出身的人，企圖以精良的製作引導大眾，刀郎的成功讓這種「引領」成為笑柄。
在「十大歌手」評選的時候，作為評委的那英非常反對刀郎的入選，她覺得刀郎的歌曲難登大雅之堂、不具備審美觀點、都是農民才聽的歌，普通人不會聽這樣的歌。
甚至於楊坤、汪峰也指責過，刀郎的歌曲在流行樂壇，就是音樂的悲哀，刀郎的音樂被抨擊的一無是處。
對此，刀郎卻說：我的目標就是做名二、三線歌手，紅了真的是個意外」，當網絡上因為這件事情吵得不可開交時，刀郎卻悄無聲息的消失了。
某些人以為刀郎的歌火，只是大眾圖一個新鮮罷了，等到這股勁兒過去，刀郎就會被拋棄。可是，幾年過去了再聽他的歌依然還是那麼經典，時不時拿出來聽一下。
除此之外，某些人認為刀郎的歌難登大雅之堂，可他的徒弟「雲朵」卻多次登上春晚的舞臺，孰是孰非清晰可見。
算算時間，刀郎隱退也差不多快十年了。在這十年中，他拒絕了所有的媒體採訪，推掉了大部分的商業演出，門店也關了許多，靜下心來做音樂。
2020年，刀郎終於回來了，還帶著自己的作品——專輯《彈詞話本》。
專輯《彈詞話本》中，一共收錄了10首單曲：《瓜洲渡》、《還魂傘》、《梨花落》、《對岸阿姐》、《畫船記》、《西米巷》、《志貞》、《豆蔻盒子》、《鴛鴦枕》、《珍珠塔》。
從單曲名字上來看，這張專輯不再是以往西北蒼涼的曲調，而是一種江南溫婉的風格。的確，這張專輯的靈感來自於對江南的感悟、體會。
不同於2004年的西北滄桑，十年磨一劍的刀郎，這張新專輯中又會是一種什麼曲風呢？有興趣的朋友可以去欣賞一下。