說起鹿晗，想必大家都認識。鹿晗作為現在娛樂圈裡的頂級流量，明星光環甚至蓋過了歌手的屬性，而作為以歌手出道的他，在歌曲方面大家對他的評價也褒貶不一。如今30歲了，還是少年感十足。
那麼，在音樂的道路上，他是怎麼樣的呢？這就是今天小編要分析的地方。
他還是那澄澈的少年，勵志三部曲火遍全網
2008年，鹿晗赴韓國留學，在延世大學韓國語學堂學習韓語，並通過了韓語等級考試；2009年，考入首爾藝術大學實用音樂藝術系。留學期間在明洞逛街時被SM公司星探發掘，成為旗下練習生。
回國六年，其實他認真營業的時間很少，業餘愛好的努力都超過了本職工作。
但是在音樂作品上，還是有著不一樣的作品。
比如為《重返20歲》電影演唱的主題曲《我們的明天》。
鹿晗用自身乾淨、真誠的嗓音，把這首歌詮釋的細膩溫柔卻又充滿堅定的感情。這首歌情感豐富，能夠引起共鳴歌曲就像陽光下絢爛的海面一樣，輕輕擊打著聽眾的心靈。這首主題曲作為《重返二十歲》電影的精神，一遍又一遍，充滿畫面感的歌詞配以撫慰人心的旋律和鹿晗一句句動人的演唱。
而歌曲MV中的鹿晗用真實的感受訴說著他想表達的情感，也表達著鹿晗對明天的期待，代表著電影新人的努力與純真。
MV播放量在50分鐘內突破100萬。
6年6部劇，比較有知名度的是《我是證人》，在我看來演的還可以，但沒有出彩。他和楊冪都被朱亞文碾壓了。
但是，一首《勳章》也讓大家留下了深刻的印象。
《勳章》的英倫吉他曲美學，管弦樂團的大編制，以及填詞人朱婧汐所描繪的羅馬神話場景，為整首作品增添了史詩色彩。鹿晗的聲音中傳遞出來的是不卑不亢，不慌不忙。該曲編曲以管弦樂合奏展現海洋的磅礴氣勢，歌詞表達了對英雄主義和追逐夢想的歌頌。
另外，《勳章》以大氣的英倫式曲風，包裹出不媚俗的夢想，而鹿晗在正確的時機以正確的角度，傳遞出了正面的強大能量。而MV以社會各階層人物生活為素材，以鹿晗的旁觀者視角講訴了7段人生故事，包括盲人按摩師、孤獨的老兵、落寞的拳擊手、失意的孩子等。
還有一首翻唱的歌曲《追夢赤子心》。
歌聲堅定充滿張力，將空軍軍人面對威脅不妥協、面對危險不畏懼的姿態和保衛領土的決心演繹的淋漓盡致。歌詞「命運它無法讓我們跪地求饒，就算鮮血灑滿了懷抱」「不妥協直到變老」，搭配獨有的鹿式嗓音更是唱出了懷揣赤子之心的空軍軍人，在生死較量時的勇敢。面對殘酷戰爭，他們內心的赤誠與熱血展露無疑。
不斷創新的「鹿」氏音樂——記鹿晗先生的電音之路
鹿晗走的音樂一直比較前衛，在中國算是小眾音樂，不同於口水歌，在國外很流行，R＆B風格。許多人聽不來這樣的歌，因為一直受華語音樂的薰陶，因為他 ，我去了解了很多關於歐美歌的知識，審美提高了不少。
並不是說華語音樂不好， 但是中國音樂市場停滯不前，在這樣沒有市場的前提下，做不同風格的音樂，鹿晗大膽創新，勇氣可嘉。他說過：把漢語與歐美結合起來很難，但是幾張專輯越來越好，並且做的很棒。
從《致愛》的簡單青澀到《某時某刻》的婉轉動人再到《時差》的正中靶心，鹿晗先生的節奏藍調正在朝我所喜愛的方向一點點前行。
《致愛》歌曲曲式緊湊，從頭到尾幾乎沒有一小節人聲的空白處，前奏間奏直接拿起，僅留一些尾奏的餘響，但聽起來不爭不搶，實屬新鮮。木吉他版《致愛》簡單中透著愛情的純粹，鹿晗獨有的溫柔聲線給聽者帶來無盡的觸動與回味。
《某時某刻》不僅保持了性感的旋律線條，更凸顯了鹿晗的嗓音特質。鹿晗仍保持著對音樂更近一步的追求和目標。「我們必須勇敢，故事才剛剛開始。」
《時差》是鹿晗首次嘗試的電聲爵士風格，搭配上Contemporary R&B，用Looping效果鋪墊出電聲氛圍背景，響指效果與R&B節奏處理更加突出鹿晗的嗓音與旋律，而鹿晗的演繹則將這些複雜的情緒精簡為單純的想念呈現在觀眾眼前，給聽者留下意猶未盡的韻味，這首歌既是「鹿式音樂」風格的延續，也是一次充滿格調的嘗試。
從《超級冠軍》的深切熱愛到《lu》的夜行低吟再到《敢》的直指面對，鹿晗先生的陷阱說唱在想自己想去的領域一點點狂奔。
《超級冠軍》這首歌是以鹿晗所深愛的足球運動為創作靈感的，旋律、編曲及歌詞都展現了對賽場的敬佩。談及對足球的痴迷，鹿晗坦承，自己從小就是曼聯的球迷，長大之後曾希望父母能送他去英國學習足球，可以說成為一名足球運動員，是他在做歌手之外的一個夢想，此次將新歌中融入足球的元素，算是完成了自己兒時的心願。
《lu》鹿晗首支英文單曲，在極為純正的美式風格和性感唱腔裡感受到完全爆發的「男性」特質，以壓倒性氣勢制霸聽覺快感。製作人 Djemba Djemba及Santell 看到鹿晗身上的無限可能，奉上這首當之無愧的殺手鐧。與世界保持同樣的加速度，聽一下《Lu》，就知道為什麼敢說得這樣狂。
《敢 Roleplay》屬於trap曲風，通過犀利的rap和鬆弛而充滿趣味的編曲唱出鹿晗對生活中過度窺探、不懂分寸、沒有界限的打擾等行為的態度，展現出他耿直而率性的一面，唱出了人們面臨私人領域遭受侵犯時的無盡共鳴。聽起來有敢說敢言的勁頭，鹿晗的演唱也比之前的作品更出色。
不得不說，RnB和Trap，應該是他最愛的兩種含有電音元素的音樂。
他克服了很多的困難，經歷了很多磨難，將一首首令人動容的歌曲送給了聽眾。
那我怎麼評價呢？
我表示心存感激。
他將電音和中文融合在了一起，儘管融合的還不是那麼好。
在國內，至少90%的國產電音都不是中文電音，要麼無人聲，要麼英語人聲。
因此，很多人質疑國語唱電子音樂是土嗨，因為普通話只有五個聲調，含輕聲，大部分演唱要通過轉音變調來實現，這十分考驗演唱者的個人音樂素養。不像粵語有九個聲調，抑揚頓挫，所以粵語歌比國語歌更耐聽，英語發音靈巧多變，更能把電子音樂激情的氛圍突顯出來。
而鹿晗卻偏偏不信這個邪，他近乎倔強地將五聲調的國語和多變的電音結合在一起，儘管在雜誌裡雲淡風輕地提到過這中間的困難。
那麼，這位勇於嘗試的音樂才子在唱功方面如何呢？
鹿晗的唱功是有目共睹的好，回國後更是出了很多張可圈可點的專輯，他的音域很廣，駕馭得了小眾音樂，流行音樂也不在話下！鹿晗作為前團的ace不說樣樣精通，起碼唱功是經得起誇讚的。
眾所周知，韓娛對於藝人的要求很苛刻，特別是對於中國人的要求更加的嚴苛（畢竟中國人去韓娛相當於在跟他們搶本來就為數不多的飯碗），加上韓國人對於中國人的排擠，能在這種情況下當上ace這也不是隨隨便便什麼人都可以的。
他在前團是主唱主舞門面，但是回國後對於他開啟的流量時代或者說他的爆紅，有人眼紅也是正常的，所以各種緋聞和抹黑接連不斷，但是鹿晗被吐槽的從來不是舞唱功或者舞蹈，這是為什麼呢？我想到這裡你也應該懂我的意思了，因為他的唱功和舞蹈經得起推敲更經得起誇讚。
在音樂live更是展現他的唱功。
1.EXO showtime第9期，主唱line比賽高音能維持多久，其他成員都是15秒左右，鹿晗堅持了25.8秒，並且在他到處亂走的情況下依舊很穩。
2.2017浙江衛視跨年演唱會，他唱了skin to skin 和微白城市，看直播的時候覺得唱的很好。
3.他之前有個綜藝叫你好是鹿晗嗎，有一期放到他在練習室，為了演唱會排練。把所有的歌過一遍大概要90分鐘，並且絕大部分是邊唱邊跳的，他一次性過了兩遍，也就是3個小時。
4.想起跑男第五季黃河大合唱那期，有個環節是一位音樂學院的老師帶著自己的學生和跑男成員一起練習黃河大合唱。給成員們分配任務的時候，老師對著鹿晗說 「鹿晗，我知道你唱歌挺好的，我想讓你看看什麼叫男高音。」（原話就這樣，一個字沒改） 然後他點了自己的一個學生，估計是他的得意弟子，結果那位同學可能太緊張，High C都沒唱上去。
旁邊的鹿晗張口就唱了出來，並且一路飆高毫無壓力。
另外，從本線上講是高音嗓。
通過訓練，現在高音能穩住b2，注意，穩住b2意味著大多數流行歌曲都可以輕鬆演唱了（除去一些極端的低音歌）。混聲技術也是比較先進科學的。光《致愛》一首，換聲區等等都有展現，包括真假聲，頭聲運用等等，難度是比較高的。
而關於鹿晗的現場我也去搜了一下，發現主要是音抖，但混聲狀態並不差，可見訓練是費了不少功夫的，只是比較緊張而已。所以技術層面上我覺得鹿晗唱功足夠了。
而常常被吐槽的是音色，鹿晗音色確實單薄了點，但我反而覺得鹿晗現在的歌曲方向彌補了這一問題，也就是唱比較新的電子風格。而且音色這個東西決定因素太多，鹿晗音色略顯稚嫩也是高音好的副產品，可以隨著訓練慢慢彌補的。
不得不說，他的音樂，也許有瑕疵，不那麼完美，苛刻的聽眾或許會不喜歡，甚至很嫌棄，但陪伴一個歌手，陪伴一個音樂團隊成長是一件幸福的事情。
30歲的鹿晗，他還是從前那個少年，沒有一絲絲改變，時間只不過是考驗，種在心中信念絲毫未減！