「你看，在他來以前，那裡從來沒有下過雪，但之後下雪了。如果他不在那，我想就不會下雪了。有時候，你會看到我在雪中翩翩起舞」
每個導演都有自己獨特的風格。然而，人們會說，沒有哪位電影製作人擁有蒂姆·伯頓那樣富有想像力的頭腦，他的個性如此鮮明，即使是最隨意的觀影者在看他的一部電影時，也會立刻意識到這一點。在視覺和風格上，他幾乎所有的電影都可以無縫地出現在同一個電影宇宙中共存，而這一切都歸功於他獨特的視覺效果和無與倫比的想像力。
令人印象深刻的是，蒂姆·伯頓幾乎涉足了所有能想到的電影敘事類型。每個偉大的導演都至少有一部傑作。蒂姆·伯頓在他的電影作品中有幾部傑作，包括《艾德·伍德》和《大魚》，以及作為編劇和視覺策劃人的《聖誕夜驚魂》。所有這些優秀的藝術作品，都體現了一個創作天才的最佳狀態。
不管這些電影有多好，蒂姆·伯頓最偉大的藝術成就和電影成就，仍然是那部經典的聖誕電影《剪刀手愛德華》。這部電影的故事，在聖誕之夜的大雪紛飛之下，讓電影矛盾達到頂端的同時，又展示出電影中男女主角之間不求回報的愛情。蒂姆·伯頓的這部電影，不僅是一個時代的愛情故事，也是電影史上最感人，最令人心碎的銀幕愛情故事之一。
蒂姆·伯頓魔幻巨著背後的歷史
蒂姆·伯頓的悲劇哥德式幻想電影讓我成了他的影迷。這部電影對我的影響和我11歲時看到它時的影響是一樣的。如果伯頓的童年不是在家裡看文森特·普賴斯的老電影，我就不會寫這篇文章了，這種循環效應讓電影充滿活力。
作為哥德式恐怖小說的粉絲，伯頓深受瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》的影響已經不是什麼秘密了。1984年，他創作了迪斯尼動畫短片《科學怪人》，這是對經典動畫故事的巧妙改編，25年後，他將其改編成長篇電影。在這期間，伯頓在《剪刀手愛德華》中探索了經典故事中最突出的主題。
蒂姆·伯頓從小就被剪刀迷住了。作為一個孩子，他迷戀「簡單和複雜」的發明，但不知道如何使用它們。這為愛德華的故事奠定了基礎，《剪刀手愛德華》的故事是蒂姆·伯頓在加州伯班克郊區長大的結果。這可以追溯到蒂姆·伯頓十幾歲時的一幅畫，那是剪刀手這個角色的早期版本，這幅畫代表了蒂姆·伯頓的孤立感，以及他無法像在正常人那樣保持友誼和交流。
在海倫娜·巴西爾-莫羅索所著的一本名為《蒂姆·伯頓:怪物與大眾:後容格主義視角》的傳記中，蒂姆·伯頓在裡頭寫道:「我從未真正與人鬧彆扭，但我也沒有真正的朋友。」我有一種感覺，人們出於某種原因，總想讓我一個人呆著，我不知道確切原因。這就好像我在散發一種『離我遠點』的氣息。」
在華納兄弟出品的《甲殼蟲汁》和《蝙蝠俠》大獲成功之後，蒂姆·伯頓選擇將這個郊區與世隔絕的故事搬上大銀幕。在閱讀了卡羅琳·湯普森離奇，陰鬱的小說《第一個孩子》後，蒂姆·伯頓聘請湯普森將他的故事改編成劇本。這也是有原因的，因為正如卡羅琳·湯普森在談到蒂姆·伯頓時說的那樣，「他是我所知道的最善於表達的非言語型人。」
可惜的是，華納兄弟放棄了這個項目，這讓蒂姆·伯頓最終選擇了20世紀福克斯。比起華納兄弟，20世紀福克斯這讓他在這個項目上擁有了完全的創作自主權。《剪刀手愛德華》不僅鞏固了蒂姆·伯頓作為好萊塢奇才的地位，也開啟了約翰尼·德普的事業。有趣的是，當時麥可·傑克遜和小羅伯特·唐尼都想演片中的愛德華，但是蒂姆·伯頓卻選擇了性格和自己最相似的約翰尼·德普。
從演員中脫穎而出
有了《剪刀手愛德華》的幫助，約翰尼·德普進一步超越了主流，並扮演電影史上最反常又惹人喜愛的角色。德普以孩子般的好奇和真實，塑造了透明天真的愛德華。德普表示，他以一個孩子的心態為這個角色做準備，從一個被保護的孩子的角度看待一切，而不僅僅是劇本。然而，正如觀眾在影片中發現的那樣，愛德華所擁有的天真無邪和道德上的純潔，就像一個總被人保護的孩子那樣。
扮演電影中的愛德華，這在當時的美國電影中是一個勇敢的表現，當時男性角色仍然以陽剛為支柱。當時的男演員們，他們都想要有男子氣概，想獲得拿著槍的角色。他們不想做任何事來讓自己看起來無辜，天真，脆弱。這也是為何當時約翰尼·德普的演技在眾多的男星中脫穎而出。即使在約翰尼·德普非凡的職業生涯中，回顧過去，《剪刀手愛德華》仍然是一個不朽的事業和傑出的履歷。在僅有169個字的對話中，德普幾乎完全依靠面部表情，尤其是眼睛，來表達從驚訝到憤怒的各種情緒。他看了查理·卓別林的老電影，以幫助他掌握不用對話就能表達情感的藝術。
「這很奇怪，因為並沒有什麼東西可以作為(我的角色)的基礎。愛德華不是人類，他不是機器人，他不是外星人。對我來說，他就像一個新生的嬰兒，帶著那種純真，或者像一條給予無條件愛的狗，」約翰尼·德普這樣評價他的角色。事實上，湯普森在一定程度上是根據她家中的一隻老狗塑造了電影中血肉豐滿角色的愛德華。
這部電影帶來了許多積極的東西，其中最重要的遺產之一，就是標誌著蒂姆·伯頓和約翰尼·德普之間輝煌的職業關係的開端。在丹尼·埃爾夫曼用指揮棒指揮樂隊的同時，他們三人在各自的領域都有自己的創造性和無與倫比的創新，他們如此和諧地合作，可以使任何改編成電影的主題都引人入勝。
美國的郊區與被誤解的藝術家
《剪刀手愛德華》的故事被剝離了其藝術性，在紙面上聽起來可能有點奇怪，但確實如此。正如偉大的文森特·普賴斯評價蒂姆·伯頓時所說的那樣，「他的作品中有一種奇妙的瘋狂，這種瘋狂在電影中已經不復存在了。」愛德華是一個發明家創造出來的人，但是我們卻並不了解那個製作了愛德華的藝術家。
愛德華住在高山上一座沒有色彩的大廈裡，與代表郊區的生氣勃勃色調一致形成了鮮明的對比。他被佩格從家中「收養」，並立即像出水的魚一樣潛入現代社會。20世紀50年代的美國郊區，可以從電影中統一的單層現代住宅建築，鄰居們配套的老式旅行車和伯頓標誌性的俯視鏡頭中看到，每輛汽車都整齊劃一地駛離自家車道，代表著郊區社會創造的集體自動化。
蒂姆·伯頓將愛德華和集體社會對立，以這種誇張的形式表現出來，從本質上說，《剪刀手愛德華》電影中的社區成員代表了道德敗壞的人，他們過著無度的生活，不關心自己以外的任何事情，也不關心街上的「傑克和南希」。
《剪刀手愛德華》:蒂姆·伯頓的電影奇蹟
除了蒂姆·伯頓通過他的故事和高超的創作技巧為這部電影奠定的基礎之外，《剪刀手愛德華》是一部少有的，在所有方面完美結合在一起創造出「電影魔法」的電影之一。這部經典的聖誕電影，雖然給人一種神秘的逃避感。特別是女主角金，站在聖誕夜大雪紛飛之下翩翩起舞的那一幕。那種浪漫雖然是很久以前的電影中所追求的，只不過這種浪漫至今都沒有被人遺忘。
20世紀福克斯公司的前董事長喬·羅斯對這部電影寄予厚望，以至於他評判這部電影將產生與史蒂文·史匹柏的電影同樣的情感和文化影響。在許多方面，這部電影也產生了同樣的效果。《剪刀手愛德華》是有史以來最偉大的電影之一，蒂姆·伯頓超現實主義的獨創性，約翰尼·德普令人驚嘆的表演，都為這部神奇的聖誕電影，增添了許多的魔法元素。