《泰囧》的成功是天時地利人和所帶來的綜合效果，票房的神話代表著徐崢從演員到導演的成功轉型，王寶強也從一個本色派演員一躍成為演技派，演技突飛猛進，淳樸但不做作，黃渤的加盟就像人在囧途中的一個奇遇，給影片增色不少。但是我能想到的最重要的意義就是《泰囧》能成為2012年年末最重要的一匹黑馬，並不是因為它比去年的《人在囧途》拍的好，而是這個時代的中國，我們太需要喜劇了。
看完寧浩《瘋狂的賽車》，迫不及待想跟所有人宣告：寧浩的時代到了。結果，時過境遷，寧浩相繼遭遇兩次打擊，前途未卜。提這個是因為，徐崢和黃渤都出演了寧浩《瘋狂的石頭》，寧浩還一度引領了內地喜劇電影的潮流，但最終泡沫破滅。《泰囧》則是徐崢導演的第一部長片，雖然他已經年過四十，但依然算是個新晉導演。相比偷學現抄的《人在囧途》，《泰囧》也沒打出什麼「原創故事」，它就是老老實實地耍嘴皮子，玩一部喜聞樂見的喜劇罷了。
如果從片名說起，《泰囧》主打的受眾人群是年輕人，也就是現在電影院的消費主力。囧字源自網絡的流傳散播，如果對這個字有所認知，對網絡語言的風潮更替必然有一定的了解，他們自然也能適應片中的諸多調侃逗趣（2B、奇葩等等）。《泰囧》並非第一部把「囧」字放進片名的電影，臺灣的《囧男孩》，徐錚、王寶強主演前作《人在囧途》，它們都取得了一定的成功。中間更有《囧探佳人》、《車在囧途》等腦殘電影的存在，它們爭相刷新了爛片的下限。正因如此，我總想一再強調，其實未必需要強調《泰囧》有多好，只需看看內地喜劇的類型片是有多稀少奇缺。
必須承認，這部電影還是能夠讓人發笑的，笑的程度和次數與個人笑點有關。有的人長期看論壇微博各種段子，笑點值頗高，難免會覺得裡面的搞笑橋段有些陳舊和低級，無非是王寶強的裝瘋賣傻和徐崢黃渤的各種倒黴。但電影院裡此起彼伏的笑聲，證明笑的市場依然廣闊而有前途，我們的觀眾在飽經各種莫名其妙的國產爛片摧殘之後，已經變得非常寬容和友善，只要你耐心把一個故事講得清晰完整勉強又能讓人接受，大家都會覺得還不錯，要是還能讓人大笑幾聲，對國產喜劇片來說，絕對是讚譽有加。
同《人在囧途》一樣，徐崢和王寶強這對好基友飛機、火車、汽車、摩託各類交通工具坐了個遍，旅途中種種不期而至的遭遇、屌絲兼二逼青年與成功商務精英男的反差、反派黃渤的步步緊逼成為了電影裡喜劇橋段的主要出處。但由於故事發生地從祖國大陸變成了泰國，《人在囧途》裡那些很接地氣、能夠讓人心領神會的某些氛圍沒有了，取而代之的是王寶強的各種獻寶，比如他傻裡傻氣的語言，土裡土氣的行為，還有兩人如同談戀愛般的各種對白，這些成為了影片裡笑聲的主要引爆點，徐崢作為成熟穩重的現代人與王寶強這個新鮮活潑充滿原始氣息的外星人之間，由於千差萬別的背景經歷所造成的反差效果來製造笑聲有些不夠，例如如徐崢和王寶強討論蔥油餅的發展那段，個人認為比王寶強走哪都要剪刀手拍照好笑得多。
在非喜劇情節上，《泰囧》比上一部《人在囧途》還是強一點的。當《人在囧途》裡各種人間自有真情的陳詞濫調還要以一種陳詞濫調的方式表達出來時，喜劇片快要變成弘揚主旋律的和諧宣傳片了，而《泰囧》就巧妙得多，不再試圖去用電影去拯救整個社會的世道人心，老老實實說人物個人的事兒，家庭重於事業的主題非常合時宜，試圖製造笑中帶淚的手段比前作高明許多。愛情，親情，友情，是否自然流暢先不談，一下子拿出來總能唬唬人，再說，不少觀眾們還是很好這一口的。
電影敘述比較流暢，線索清晰，演員表演到位，但核心內容卻是一個有少許失敗、邏輯有少許問題的故事。故事的主要衝突是，互相是同事的徐崢和黃渤兩人因為一個名為「油霸」的產品的發展方向有不同想法，於是都想先一步找到公司的大股東拿到授權，成就輝煌事業。首先「油霸」這個加幾滴等於半缸油的貌似偽科學玩意兒就讓人覺得可疑，是切糕嗎？這麼神奇？那位神秘大股東更是可疑，神龍見首不見尾，都不知道在哪，歷經千辛萬苦找到地方大股東卻如同隱居世外的大羅金仙一般，早知徐崢和黃渤兩人的苦鬥，安排手下丟出一個錦囊，自己又雲遊四方去了。如同《讀者》裡的心靈雞湯一樣，錦囊裡要你們兄弟連心，徐崢頓悟佛法，放下執念，想起了疏遠已久的家庭，一番懺悔，全家重歸於好，老婆婚不離了，女兒又愛自己了，原來放下油霸，並不像自己對寶寶傾訴的那樣一無所有，照樣事業有成，你看，最後連範爺範冰冰不是也請動了嗎。
笑完之後，電影又想給我們上一課：人們太過執著追尋的東西，卻忽視了身邊美好的其他，老婆、孩子、好基友……這個世界上有這麼多值得珍藏的東西，何必要盯著那些華而不實的切糕呢？我們就這樣，就這樣，伴隨著最後《還珠格格》久違的主題曲，被深深、深深地感動，喝下了好大一碗讀者牌心靈老鴨湯
顯然，我們看得出徐崢的用心和努力，他編導演一體，卻沒有偷懶或者急功近利去扒一個故事，止步於膚淺肉麻矯情作嘔的搞笑。因此，當賀歲檔電影不再玩深度，不再黑乎乎或慘兮兮，《泰囧》表現得不必壓抑，輕鬆好笑，觀眾的熱捧自然是可以想見的。