梅派大青衣史依弘，追求完美。
聚光燈下，雲手盤腕，幾步圓場，氣韻風流。這是她習慣了幾十年的舞臺。
直播？短視頻？粉絲互動？史依弘擔心這些會影響專業效果，更別提，自己連短視頻都不會拍。
往年同時期，她早就排滿了演出行程，連場演出，一票難求。疫情關緊了劇院大幕，也讓史依弘在家練功的同時，不停琢磨：作為一個傳統藝術從業者，自己能做什麼？只能把宅家當貢獻麼？
她和上海京劇院的同行們，接受了做短視頻和直播的倡議。拋開「直播等於無釐頭、浪費時間」的刻板印象，用一部手機，把自己推到了更多觀眾、戲迷的面前。
於是，「梨花開，春帶雨」，梅葆玖的《梨花頌》在抖音中被演繹，餘音繚繞。
卸下扮相 京劇「真香」短視頻直播
史依弘是個喜歡自由自在的人，別看她從十幾歲就登臺演出撐場子，卻不痴迷個人光環。扮上了登臺，就是戲中的角色，觀眾記住那個就夠了。
在抖音開個人帳號，更新視頻，還要做直播，把個人拱到了臺前，她不適應。
不會拍視頻，只能找人幫忙，逮著機會就多拍幾條，拍完再把人家送回家。頭次直播，粉絲送鮮花、送愛心霸了整屏，網友還給她戴虛擬眼鏡、耳機，一陣懵。
「如果不是疫情，我是不會開直播的。」焦灼的抗疫時段裡，疫情牽動著每一個人，史依弘也和同行們一起積極參與到「藝起前行」的直播活動中，獻上《太真外傳》《霸王別姬》《四郎探母》等經典唱段。
不適感很快過去。
現在的史依弘，保持一定的抖音更新頻率，唱了梅派，還來幾句程派。日常便服，坐在自家衣櫃前就能開嗓練功。分享京劇小知識，還用鏡頭記錄自己與戲曲的日常。
她還和網友展開了線上的互動交流。「想聽楊玉環在殿前深深拜定……」「很多朋友喜歡狸貓換太子…….」，經常看到史依弘應著「線上票友」的要求，喜歡哪出便唱哪出，評論區裡大伙兒活躍異常，紛紛「下單」。
史依弘開始主動預告自己接下來的直播「坐唱」，用日常排練的方式播了倆小時。有老戲迷留言，「說是非正式排練，但是表演非常專業，能實時聽到您的戲，太興奮了！」也有年輕的觀眾在下面評「這真得是大青衣的功夫，我試著這麼盤腿坐了一下，差點兒沒折。」
當梨園藝術走向抖音後浪
在史依弘那代人學戲時，師父們擔心的是經濟條件變好，各行百花齊放，肯吃苦學戲的孩子會越來越少。
等到他們成長為梨園裡的頂梁柱，憂心的已經不是年輕人能不能吃苦，而是有多少人了解京劇。
藝術家在苦心孤詣，年輕人卻不知道還有另一番天地。傳統與時代脫節，各味菜餚飄香四溢的時候，酒香也怕巷子深。
戲曲數位化傳播被提上日程，讓古老的傳統藝術遇上短視頻，小眾愛好經受大眾審美淘洗。
可App裡活躍的年輕人會買帳麼？還是覺得這是過時的東西？甚至有質疑，碎片化傳播戲劇唱段，是對藝術的撕裂。
抖音上，史依弘的粉絲群體並不單一：有中年老戲迷，發表情以玫瑰、微笑臉為代表的；有80後媽媽，每天給6歲女兒放「史姐姐」的選段；有四散在各地的戲劇表演同行，學習殿堂級的藝術家如何做新的傳播；還有無意中刷到的95後，「聽完一段再聽一段，不知不覺了解了好多首曲目」…
京劇通過短視頻與直播，煥發出一種新的活力，吸引著本不會花錢走進劇院的年輕人。史依弘們也在記錄自己認為的美好中，更清晰地分享臺上臺下，推廣梨園文化，培養年輕一代的傳統文化審美。
這是一場正在抖音悄然進行的衝撞與融合，試水經典唱段傳播新模式，適應網絡碎片化中的注意力習慣，堅信貫穿百年歷史的經典依然受用，而古老的藝術終會收穫年輕的受眾。