相信大家對於周杰倫應該都不陌生，作為2000年歌壇新生代中最突出的一位，周杰倫出道即是巔峰，堪稱開天闢地的創新為整個華語樂壇帶來了全新的樣貌，不僅自創中國風流派，更是將中西雙方的音樂元素相互結合，實現了融會貫通，用音樂鬼才來形容他真的一點都不過分。
當然既然小編說了要深度解析，自然不會口說無憑的尬吹，接下來就讓我們一點點的剖析，這些年周杰倫展現出來的音樂天賦究竟有多麼可怕。
《JAY》
首先從周杰倫發表的第一張專輯《JAY》入手，這張專輯是周杰倫在吳宗憲的要求下，花了十天時間寫出五十首歌，並從中挑選十首發行的，其中周杰倫獨立完成了十首歌的製作、作曲、和聲部分表寫，以及其中三首歌的編曲二首歌的作詞，這是一個什麼概念？前段時間李榮浩、許嵩、吳青峰他們一手包辦專輯的事情被吹到天花亂墜，而早在2000年周杰倫就做到了，甚至還覆蓋了編曲，可以說單論音樂才能周杰倫不輸給歌壇任何一位歌手。
同時周杰倫如此強大的創作能力在當年的華語樂壇是很罕見的，眾所周知早年的歌壇代表香港樂壇中，絕大多數歌手的音樂製作都是由公司團隊包辦，他們往往只負責唱不負責創作，因此周杰倫的橫空出世徹底打破了這種局面，讓原創歌手的時代提前到來。
而我們在細看周杰倫之後出的幾張專輯《範特西》《八度空間》《葉惠美》《十一月的蕭邦》《依然範特西》等等，其中不乏一些超前到世人難以理解的歌曲，比如最著名的《以父之名》《夜的第七章》《夜曲》，這幾首歌從編曲到作曲再到整個主題的立意，新穎程度簡直驚人，但是在當時反響卻並不是非常大，直到十多年後回頭再看才發現周杰倫的才華多麼恐怖。
《以父之名》
在《以父之名》中周杰倫用義大利文與歌劇融合，整個曲風區別開尋常的流行音樂，同時歌詞內容以「天父、教父、父親」三者為主軸展開敘述，用教父的無奈、父親的慈悲、天父的無私等多種救贖觀念暗示主題，堪稱神來之筆，縱觀整個歌壇幾乎再難找出第二個歌手，能夠像周杰倫這樣寫歌。
《夜的第七章》
這首歌被高曉松譽為華語樂壇業界天花板，甚至直言「周杰倫的慢歌情歌是用來發展市場的，而快歌是用來留在歷史中的。」可見他對周杰倫的評價之高，而這份評價絕不過分。
在《夜的第七章》中從開頭打字機的鋪墊，到整首歌充斥的古典樂與電子樂交錯旋律，都凸顯出這首歌的意境高深，再加上周杰倫將人聲化作樂器的唱法，使得這首歌越聽越覺得著魔，就像是深淵一般讓人深陷其中。
《夜曲》
至於《夜曲》其實與上述兩首歌相類似，同樣是採用了很多西方常用音樂元素，周杰倫獨特的唱腔，反覆運用正面側面等不同形式去描繪畫面感，讓每一個聽完這首歌的人就像是聽了一個故事，真的越懂音樂越能感受到周杰倫讓人嘆為觀止的才華，這是源自一位歌手的思想擴散出來的才華。
而周杰倫除了在音樂創作上遠超常人以外，他還擅長多門樂器，並且不僅局限於流行、rap，在周杰倫的歌曲中還夾雜有爵士、藍調、搖滾、鄉村音樂、電子音樂等等元素堪稱全才，這樣的歌手怎麼可能不火？
另外還有特別重要的一點，那就是在周杰倫出現之前，整個歌壇都瀰漫著情歌以及苦情歌的味道，基本上十首歌裡就有九首是關於愛情的故事，包括當年火爆全國的四大天王都是以苦情歌為主。但是周杰倫卻一再打破常規，像《雙截棍》《爺爺泡的茶》《三年二班》《龍拳》等等，隻字不提愛情只唱自己想表達的東西，再一次將歌壇顛覆。
如今2019年當我們再次回望周杰倫在2000年初創作的歌曲時，不論是曲風還是唱法甚至是rap的flow，依然能夠與時代接軌完全沒有近近二十年的老舊感，不得不說周杰倫領先華語樂壇何止十年？即便到了今天依舊沒能出現第二個周杰倫就足以證明他是當之無愧的時代統領者。