2020年挺難熬的。
各行各業都受到了疫情的影響。
陳奕迅沒工作的日子持續快一年了；
郭麒麟上半年一口氣參加了近10檔綜藝，德雲社沒有演出也辦了自己的團綜；
郎朗則直接取消了三十多場演奏會，沒了工作不得不在各大綜藝節目中奔波......
但也有些人沒選擇綜藝。
而是專注創作了一本可以聽的《疫情音樂日記》。
他就是宋思衡。
宋思衡是我國80年代崛起的最有成就的鋼琴家之一。
1996年，年僅十四歲的他就在北京全國鋼琴比賽中獲得冠軍。
之後宋思衡在英國利茲、愛爾蘭都柏林、法國巴黎、中國上海等重大國際比賽中獲獎，先後七次拿到國際冠軍，並創造了這些比賽中華人的最好成績。
特別是在2004年法國舉行的國際五大賽事之一，第六十一屆「瑪格麗特·隆國際鋼琴大賽」中，宋思衡歷史性的成為了70年來第一位摘取桂冠並囊獲多項特別獎的中國人。
去年年初，宋思衡在美國巡演，第一站是佛羅裡達。
其實那之前他就已經被診斷出高血壓，醫生勸他最好在家休息一陣。
可他沒聽，揣著一堆藥就坐上了飛機，想著回來再調整。
音樂會彈到柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》的時候，宋思衡感覺自己已經頭暈到不行，幾乎是靠著下意識完成了剩下的演奏。
最後從臺上下來，他兩個手扶著牆壁虛弱到完全不能移動。
「太可怕了，我可能一輩子都沒有遇到這麼可怕的事。」
宋思衡現在想起還會後怕。
那一瞬間的無力與無助，深深印在了他的心裡。
這病說到底，最主要的誘因就是工作忙，累的。
於是從美國回來後，宋思衡直接取消了近三個月的音樂會，乖乖在家呆了好一陣。
也是從那時起，為了讓自己就心情平靜下來，他開始了創作。
宋思衡最開始對作曲這件事沒什麼信心，就是打發時間隨便寫寫。
但他的好友霍尊總是對他用激將法。
比方說他們一塊兒聽坂本龍一、大貫妙子，聽得著迷、喜歡得不得了，霍尊就會調侃宋思衡說：「你寫得出伐啦？」
霍尊越是這樣講，宋思衡越想要寫給他看。
「虛榮心有時候也不是壞事，它會助長你的樂思跟創造性。」
今年一月初，宋思衡去了趟武漢，回來之後就發生了新冠疫情。
才觀賞過的長江大橋和黃鶴樓，就這麼被淹沒在無跡可尋的病毒之中，他心裡挺不是滋味的。
然後1月23日武漢「封城」，感染人數持續上漲，壞消息一個接著一個。
宋思衡的音樂會被取消了大概30場，但他卻挺開心。
終於不用忙得連軸轉了，他有了難得的休息時間。
正好這時霍尊找到他，希望他幫忙寫首歌。
宋思衡在這段時間聽了好些唱片，跟霍尊交換了想法後，決定寫一套組曲。
這套組曲正是《疫情音樂日記》。
《疫情音樂日記》這張唱片一共有15首歌，用將近一個小時的時間記錄了整個疫情的過程。
比如《回上海》是宋思衡在春節前回家的車子上創作的。
外面的世界被疫情搞得翻天覆地，好像只有家才是最安全的地方。
然後在2月份，宋思衡聽說一個武漢的朋友因感染新冠病毒去世。
那天夜裡，他一口氣寫完了《悶》。
他沒法去看朋友，也不能說句再見。
只有音樂能幫他。
《第一次直播》這首歌，是為了一個武漢粉絲創作的。
身處疫情風暴中心，這位粉絲的情緒很不好，宋思衡就跟他彈琴，跟他聊蕭邦、莫扎特。
他只是希望通過自己小小的努力，能讓武漢的朋友們得到些許慰藉。
「禁足」了兩個月後，宋思衡第一次下樓，才驚覺春天不知何時已經來了。
他看到一樹淡粉色的櫻花下，有小女孩在奔跑。
《春天裡的第一棵桃花樹》，是我們愈發鮮豔的希望。
後來疫情得到控制，終於可以恢復正常生活的時候，宋思衡的牙卻發炎了。
他跑到九院拔牙，沒成想牙疼勁兒還沒過去，就看到新聞說九院有一例確診病例。
那心情簡直就像做過山車一樣，《拔牙》就這樣誕生了。
待到一周後，牙消腫了，能吃能喝了，就又寫下了《拔完牙一個星期》做紀念。
「這也是裡面最快樂的一首曲子。」
相信那種快樂，拔過牙的人都有體會。
《晚風》的靈感則來自於《古畑任三郎》。
那夜宋思衡正在用望遠鏡看星星，剛好電視裡傳來了這首童年的歌。
他望向宇宙，但耳朵裡滿是舊時光。
在記憶和靈感的碰撞下，誕生了《晚風》。
在《疫情音樂日記》整套曲組中，你會感覺到這件終將寫進人類歷史的大事兒，變成音符在耳邊輕聲做著自我介紹。
那裡有你曾經經歷過的故事，也有你細微的感情變化。
有時候音樂並非什麼高深莫測的東西。
它也可以很接地氣，就像你生活自帶的BGM。
7月的上海夏季音樂節，宋思衡帶來了他的《疫情音樂日記》，還有霍尊跟他的精彩合作，反響甚好。
其實像這種對鋼琴家來說「不務正業」的事兒，宋思衡可沒少幹。
宋思衡13歲就考入了上音附中。
後直升上海音樂學院，在此期間跟隨我國著名鋼琴教育家盛一奇教授學習。
2002年，他拿著自己參加「上海國際青年鋼琴大賽」贏來的獎金，前往法國巴黎高等師範音樂學院深造，師從馬利安·裡比斯基教授。
能前往孕育古典樂的歐洲大陸求學，他開始期待自己20歲的全新生活。
有一次宋思衡做計程車旅行，路程遠他有些無聊，見司機師傅在聽巴洛克音樂就想搭句話聊聊天。
「一般樂迷都是聽浪漫、聽古典，聽巴洛克的挺少的，您怎麼喜歡巴洛克呢？」宋思衡問。
「這叫巴洛克音樂嗎？我並不知道。」司機師傅回答地很客氣。
「您不知道，為什麼聽這個呢？」宋思衡又追問。
「我就是覺得很安靜罷了。」
聽司機師傅這麼回答，宋思衡一下有些尷尬，沒再好意思多說。
但法國民族對安靜的熱愛深深印在了他心裡。
在創作《疫情音樂日記》的時候，宋思衡也有提到這個觀點。
他說：「最好的音樂不僅僅是讓人振奮的，最好的音樂也是可以讓人睡覺的。」
這是宋思衡的第一部原創音樂作品。
裡面的15首樂曲給人以舒緩、柔美、安靜的感覺，就像是朝陽初升時的校園，或者深夜靜謐的荷塘。
那是一個讓你願意酣然入眠的世界。
2003年，宋思衡打算利用空閒時間，先去都柏林參加個比賽，然後再報幾個夏季大師班，一邊學習，一邊在歐洲各地逛逛。
他隨便揣著幾百歐就上路了，可過了段時間才發現，錢根本不夠花。
為了繼續遊學，他只能算計著每天如何用1歐元生活下去。
吃飯還能簡單湊活一下。
旅館肯定是住不起的，只能在公園之類的地方跟流浪漢睡在一塊兒。
那是歐洲最熱的一年，僅法國就有上萬人死於熱浪之中。
這樣的天氣對宋思衡來說倒還算不錯，天天都是豔陽高照，至少不用擔心下雨天沒處藏身。
到義大利貝加莫的那天是個晚上。
宋思衡隨便找了個教堂屋簷下的牆角，將裝著晚禮服的包枕在頭下，就那麼躺著。
貝加莫是山城，會讓人覺得離天空特別近。
那夜沒有一點兒雲彩，帶狀發著光的銀河系在眼前鋪開。
那是他在都市從未見過的景色。
然後，身邊的流浪漢唱起了歌，是一首聽不懂的美聲歌劇。
就在那一瞬間，宋思衡發覺，原來一個人想要感到幸福是如此簡單。
這幾乎影響了他日後對音樂的理解。
「我感覺人只有在沒有很多物質壓抑的階段，感官才會變得異常敏感。」
原來，你人生的每一刻都組成了如今的自己。
第二年，宋思衡參加了在法國舉行的國際五大賽事之一的第61屆瑪格麗特·隆國際鋼琴大賽。
他在360位參賽者中脫穎而出，歷史性地成為了第一位摘取桂冠並囊括多項特別獎的中國人。
拿獎之後，不少歐洲樂團聯繫他，希望能請他演出。
然而，宋思衡並沒有繼續留在國外。
他選擇回國，走了條與眾不同的路。
2008年，宋思衡去到廈門愛樂演出。
那邊有個朋友將日劇《交響情人夢》安利給他。
這部劇中的BGM用的都是古典音樂。
它的大火讓日本的年輕人對古典音樂產生了濃厚的興趣。
宋思衡覺得這個形式很不錯，於是與朋友合作完成了《交響情人夢》——他的第一場多媒體鋼琴獨奏音樂會。
當時很少有人做類似的嘗試。
音樂廳見觀眾反響不錯，都來聯繫宋思衡希望他再辦兩場。
但同時，對他的質疑聲也不少。
有些專業人士指責宋思衡「譁眾取寵」「不務正業」。
他們說，視覺的強勢介入，會破壞音樂的想像力。
他們說，像宋思衡這樣的鋼琴家，去弄些「用不著的東西」，真是可惜了。
面對這些質疑和指責，宋思衡並沒有放在心上，反而將他的多媒體音樂會越做越大。
在《交響情人夢》之後，宋思衡又嘗試了與蕭邦人物故事話劇相結合的《蕭邦·愛》音樂會；
與黃石老師的彩鉛繪本相結合的《咪咪嚕外灘迷失記》音樂會；
以及與村上春樹作品相結合的《尋找村上春樹》音樂會，都得到了相當熱烈的反響。
「我有一個特點，喜歡反著來，逆向思維有時候會讓你突然看到很多平時看不到的東西。」
但這並不是非要跟誰較勁的意思。
而是希望自己能隨時隨地保持清醒、不被「固有想法」控制的一種態度。
「午夜兇鈴之父」鈴木光司也曾說過：
「如果害怕別人抱怨，就寫『既有美麗的花，也有不美的花』，這基本就是廢話。讓所有人都認同的文字稱不上表達。
顧忌太多，就難免平庸。
今年這張《疫情音樂日記》其實也出於同樣的想法。
它既不是古典樂曲，也算不上流行音樂。
它只是宋思衡用音樂描繪的他眼中的世界，是他觀察到的生活中的一點一滴。
沒人能脫離他的時代單獨存在。
我們是時代的見證者，也是參與者。
大到全國形勢，小到老百姓的一點喜悅悲傷，如果我們這個時代需要有人記錄，那音樂責無旁貸。
宋思衡說：
「古典音樂絕對是偉大且永恆的，可它雖然可以講出全人類的悲歡，卻無法將我此刻內心的感受明確表達。」
「曾經的演奏家也都是作曲家，貝多芬，莫扎特，蕭邦......這個能力在20世紀消失了。現在讓我們再一次復興這個偉大的傳統吧。」
他說到做到。