燭龍單機組給人的印象總是比較跟自己較勁的，從三代古劍用了三套截然不同的戰鬥系統方案就可窺其一二。儘管有些地方實現得不盡如人意，但系列玩家看著系統一步一步成長至今，倒也催生出了慈愛之心。
在國產遊戲範圍內橫向比較的話，古劍奇譚系列在細節上也算得上是相當較勁的。
比如《古劍奇譚三》中，NPC的對話不再依靠彈對話框的模式出現，而是靠近NPC就自動播放語音，且語音的音量會根據主角與NPC的距離調整，即離得越遠，聲音越弱。
部分主角間的對話，也沒有全部放到過場動畫中去，而是在主角趕路的時候自動播出，雖然這種邊走邊聊的方式在國外作品中比比皆是，比如《神秘海域》系列。
而且，《古劍奇譚三》並沒有做到《神秘海域4》那樣配音與畫面一致的程度，很多時候畫面中只有北洛，但對話卻是全員參與的。
不過，若縱向比較對話，可以看出《古劍奇譚三》吸取了第二代中「謝衣三小時」的教訓，避免讓玩家的手長時間賦閒，被迫看片的尷尬。
還有一處較難發現的細節，就是當岑纓初遇黃金飛天鼠原天柿時，對它充滿好奇，當人物處於待機狀態時，岑纓的目光會跟隨原天柿的移動而移動。這種從劇情設定出發的系統層面上的細節設定，確實充滿誠意。
美工一直是燭龍的強項，尤其在打造男神上，每一代都有經典案例，以致於女性角色往往稍顯遜色。此外，場景設計也給人留下深刻印象，《古劍奇譚二》中的紀山場景，配上背景音樂《小重山》，曾讓玩家給出了「十步一景」的評價。
《古劍奇譚三》中值得一提的場景設計是北洛與最終Boss巫炤決鬥的花海。
因為處於洞穴之中，陽光穿過巖洞在花海上留下了一片陰影，在戰鬥中北洛需要不斷的移動來躲避巫炤的技能，而巫炤的技能爆發前，地上會出現一個帶有示警作用的印記，每當北洛走到陰影處，遊戲難度就會增加。
只一個設計，就兼顧了增加遊戲性和營造氛圍兩種功能。尤其戰至最後的肉搏階段，陽光變成了類似夕陽的色彩，灑落在花海上，宛若一片血海，反襯出戰況的激烈程度，可以看出製作組在視聽語言上下了不少功夫。
故事是國產遊戲唯一能吸引玩家的法寶，但也成為國產遊戲尋求自我突破的絆腳石。大量的單機RPG，包括古劍奇譚系列，要麼如一代那樣，靠死主角來賺眼淚，要麼像二代那樣，走言情偶像路線來討好年輕玩家。
《古劍奇譚三》的故事終於擺脫了這兩個傳統套路，踏踏實實地講述一個關於文明傳承的故事。將傳說中上古時代的人物和千年後的主角團放到同一個時空中，營造一種時間和空間跨度極大的滄桑感。
當然，在故事推進上，《古劍奇譚三》還是沒有擺脫前兩代拖沓的毛病。在前期的解密階段一直平鋪直敘，缺乏節奏上的變化，使得注意力無法集中。
不過，當結局時手帳上的繪畫一頁一頁翻動時，看著一個文明的起源和發展，一代代人不懈的探索，在主題曲《千秋》的烘託下，大部分的玩家都會心神激蕩。
值得注意的是，這段動畫中，關於一些上古時代的描述，許多都來自神話，在歷史學上並未得到證實，或許有人會覺得這是對我國傳統文化的盲目崇拜。
但後半段岑纓出海的情節中，加入了鮫人，狐妖等幻想風格的種族，並且讓岑纓走到了（疑似）非洲部落，歐洲小鎮，不妨推測，《古劍奇譚三》想要歌頌的，不是限於國別的愛國情懷，而是幾千年來人類對大千世界勇敢探索，星火相傳的精神。
正如遊戲中姬軒轅所說：「上天若是不生我們，這時間該有多無趣啊。」《古劍奇譚三》試圖通過存在主義式的哲學思考，去肯定文明傳承這一行為的價值，進而探討生而為人的意義。或許這是一碗雞湯，但不得不承認，還是挺可口的。