「有些人可以用童年治癒一生！有些人要用未來一生去治癒童年。」這一句話就是對《被嫌棄的松子的一生》這部電影最終的總結。這部電影外面披著喜劇的衣服，但是內在卻是讓人深思的悲劇。
一、電影框架
一天父親告訴阿笙她的姑姑去世了，在此之前阿笙從來都沒有看到過這個姑姑！在姑姑河邊的屋子裡，父親和阿笙講述了姑姑的一生！因為妹妹身體不好，松子從小就沒有被父親重視，在長大之後松子離開了家成為一名老師。但是卻遭到學生誣陷，導致她被辭退。
之後松子和一名作家住在一起，作家卻自殺了，之後松子輾轉在各種男人之間尋找愛與被愛的感覺。在與誣陷自己的學生龍洋重逢之後，松子和他相愛了，但是龍洋卻沒有辦法給松子同等的愛，最後他離開了松子。
松子後來對整個人生都失去希望，過著自暴自棄的日子！好不容易拿起生活的信心，卻被一群小混混給打死，結束自己悲慘的一生。
二、倒敘手法
這個電影採用的是第三人稱的敘事，以旁觀者的身份去講述松子悲劇的一生。不僅如此，電影還選擇了倒敘手法，在一開始就說了松子已經去世，而她的家人對她人生的評價，竟然是沒有任何意義的人生。這就為電影設置了看點，究竟什麼樣的人生才會被親人用這樣的話語氣形容？
電影的導演中島哲曾經是MV導演，很多人看那個電影的時候，會被片中絢麗的色彩和荒誕的表現手法勸退，可這個是導演最擅長的拍攝方式是在電影當中帶有濃重的個人風格，她也被稱為色彩鬼才。
而這一部電影也是她的風格，結合著雜亂的色彩搭配童話般的氛圍，這也是導演最喜歡的華麗畫面以及個性的自我表述。
三、華麗的色彩
電影中的所有色彩都特別濃烈，表演對於色彩的喜愛也在電影當中完整表現出來。大部分電影的畫面都被橘紅色包裹，這也是松子最嚮往的生活，與她現實生活的不幸形成了對比。在她自殺的時候，電影又被藍色籠罩，藍色代表壓抑，這也是在表達松子的內心世界。
粉色代表了愛情，導演將這個顏色給了松子和理髮師，可以看出來，理髮師是特別的存在，這些濃烈的色彩堆在一起展現了主人的內心感受。
電影裡面還有很多歌舞場面，這也是導演最喜歡的元素。也許這是因為導演曾經做過MV，所以她對歌舞戲的節奏把握得恰到好處，每一段歌舞雖然誇大又誇張。但是劇情卻很吸引目光，讓人們體會到了松子的心理過程。
除此之外電影裡還有很多不常見的CG鏡頭，當然認為有些情緒演員沒有辦法想要觀眾傳送，而CG動畫卻能將這一種語言和表情表現出來。在這一部電影當中運用了高達400多個CG動畫，也讓觀眾更加清楚地看到了松子的內心。
荒誕的色彩和歌舞加上誇張的《西遊記》動畫，讓整個電影的基調變得特別濃烈，仿佛就是一部喜劇片。但是所有人都能知道，在這樣的外衣下講述的是松子悲劇的一生。導演使用了對比的方式，突出了松子對生活的絕望，越是熱烈的畫面，越讓觀眾對接下來的劇情發展感到不安。
四、冷漠的旁觀者
這一部影片雖然看起來比較荒誕，但又非常冷靜地去敘述這一件事情。她以旁觀者的身份冷漠地講述了一個女人悲慘的一生，她不會為了松子遭遇事情的不幸而停止敘述，這也能讓觀眾更好地體會松子的感受。
雖然在這個時候觀眾的心情已經發生了變化，但是電影卻沒有停下來，她並不會因為觀眾的態度，改變電影最後的結局。在觀看的時候觀影者會對松子的一生感到憤憤不平，但是電影中的松子還要持續她那悲慘的生活。
松子會悲一開始對整個生活有希望，從來不觀，對於愛情她投入了所有的心力。雖然每一段愛情都沒有好的結果。但是經過短暫的落寞之後，她會期待下一段感情的來臨。可就是這樣的一個女孩，最後的結局卻讓人難以接受。
這部電影是少有的以喜劇為外表，突出悲劇的電影。這樣的小眾電影能脫穎而出，也是依靠了導演的特殊安排，她用絢爛的色彩以及誇張的歌舞突出的人主要人物的悲劇，童話一般的畫面都給觀眾的是一種難以訴說的苦澀。
一種情景不一樣有喜有悲的矛盾感覺。導演對電影的整個敘事和畫面把控非常到位，個人風格也在這一部電影當中完美呈現。