2018年的現在是個什麼樣的時代？
是太空時代，是可以坐太空船去月球的時代，是人類不斷探索宇宙奧秘的時代
但永遠無法探索到別人內心的宇宙……
今天要說的這部片，在第54屆臺灣電影金馬獎上，以十項提名領跑，並且一舉拿下包括最佳導演最佳劇情長片在內的五項大獎。
不少影評人看後都表示這是一部深具臺灣本土與草根性的重要作品。
它就是記錄片導演黃信堯的首部劇情長片--《大佛普拉斯》。
這部電影的片名之所以叫《大佛普拉斯》，是因為導演黃信堯之前拍過一支短片叫《大佛》，現在片子加長了，乾脆像iPhone一樣加個plus，所以《大佛普拉斯》的名字就這樣來了。
導演還說，「片名有英文聽起來比較有國際觀。」
電影的音樂陣容強大，由林生祥領軍製作電影配樂，音樂與劇情抑揚頓挫無縫接軌，拳拳到肉增加了電影的故事威力，林生祥曾經參與《一路順風》的配樂，加上《一路順風》的導演鍾孟宏也參與到電影製作中來，尋找獨特，超乎預期的拍攝視角是他的強項，《一路順風》的影子也就閃爍其中。
電影講的是兩個窮鬼和一個有錢人的故事，兩個窮鬼一個是肚財，一個是菜埔。
肚財，沒有啤酒肚也沒有財，是個靠撿垃圾，吃過期便當為生的地下18線窮鬼。
菜埔，閩南語中」蘿蔔乾「的意思，有一個體弱多病的老母叫」鹹菜嬸「，綽號取代了名字。
偶爾兼職跑喪隊吹喪樂，正經職業是在有錢人黃啟文的佛像工廠裡幹夜間警衛。
隨著電影字幕而來的是導演黃信堯的一整段「絮叨」， 介紹自己是「始終如一的導演阿堯，在電影的放映過程當中，會三不五時地跳出來講幾句話，宣傳個人理念，順便解釋劇情。」用他那海口腔的臺語瞬間將你帶到那個溽熱鹹濕的臺南夏天。
導演畫外音的加入，打破了「第四牆」，時不時出來跟你嘮嘮磕，用那種「我給你港吼~」的臺灣調調，在觀眾和電影間無形中加了一道屏障，取得了離間的效果。
就像布萊希特（德國戲劇家）最早在他的「史詩劇」中一樣，提詞員會在幕布還沒拉開前就向觀眾告知情節，並且在演員演出時與角色保持距離，這樣做就是為了不讓觀眾陷入戲劇營造的幻覺中，有客觀批判的精神。
在《大佛普拉斯》裡，肚財會轉向鏡頭告訴觀眾「夾娃娃很療愈啊」。
騎粉色電驢的「土豆」會一本正經的指責肚財:我們這是黑白電影，你不說觀眾怎麼會知道我騎的是騷粉色電驢！導演這時候又調皮的跑出來在電驢屁股上抹上一團粉。
平常畏畏縮縮的肚財，只有來到菜埔的警衛室，講話才能囂張，他這一輩子，可能也只有在這二坪半的警衛室裡，才能找到一點點自信。
他們被困在兩平米的門衛室，就算偷看老闆啟文的行車記錄儀，他們也無法想像有錢人的生活--
溫泉泡湯高唱《臺東人》，酒池肉林的景象就這樣活色活香的展現在了我們眼前。
一口一個阿彌陀佛，大人物們也永遠只會拿著漂亮的口號玩弄世界。
同樣生而為人，肚財們的世界只有黑白，彩色的世界男盜女娼，雞鳴狗盜……
有錢人的人生果然都是彩色的。
「卡勒佛」（colorful）的行車記錄儀隔開的不僅是畫面的色彩更是劃分出了不同階層人的世界。
在這個「三分靠作弊，七分靠背景」的社會，像菜埔他們這種真正絕望的人連憤怒都沒有了。
他們的背景有的只是日曆畫報上的鳳梨香蕉芭樂，emmm…還有…蓮霧…
不管好不好奇，貓一定會死。
窺見了老闆啟文謀殺情婦，殘忍爆頭，藏屍大佛肚內的秘密…
行車記錄儀變成了行兇記錄儀，啟文顧不得假髮，內心的那頭野獸也就放出來了。
我們所說的衣冠禽獸大概就是這個樣子了吧。
劇中還有個壓軸人物，中段才把他放出來, 他是個叫釋迦的流浪漢，片中臺詞只有一句--「逛一逛」。
他每天都很忙，忙的事情呢就是到處逛一逛，逛的地方比警察還大，逛得比村長還努力。
我把他理解為大佛的肉身，畢竟名字和睡姿都已經很具說服力了。
就算是大佛的肉身，也只是看著不會去捍衛什麼，畢竟：伸手相幫幫不得，自己已是困苦身。
其實導演自身也是大佛某種意義上的化身，把眼前的一切都看在眼裡，卻又總是用風輕雲淡的，任由其自身自滅的語氣預告電影中人物的命運，又時不時甩出一些讓人覺得很酷的金句。
「對他們來講不論是出太陽還是下雨，都會有困難，但他們沒辦法去想生命的困難，因為光是生活裡面，就有解決不完的困難。」
「社會常常在講要公平正義，但在他們的生活中應該是沒有這四個字，畢竟光是要捧碗飯就沒力氣了，哪還有力氣去講那些有的沒的。」
人最重要的就是平安。
肚財死在一個溝裡，一個不喝酒，就算喝酒也沒錢喝到不省人事的人被警方判定為喝醉酒出車禍。
活著的時候沒活出個人樣，死後倒是有了個人樣。
片子的最後這尊高高在上光芒萬丈的佛像內突然響起了一陣撞擊的聲音，眾生懵B。
緊接著畫面轉黑，撞擊聲繼續迴蕩在耳邊，陷入一片黑色的虛空…
不論那聲響是葉女士（黃啟文情婦）未死而擊也好，是大佛顯靈也罷，其實我們每個人都是葉女士，被封在大佛腹中，那一聲聲撞擊，不就是我們自己發出的嗎？