趙福才，男，1961年出生於山東省臨清市，海南師範大學美術學院教授，海南省美術家協會會員，海南省美術家協會水彩藝委會委員。1983年畢業於山東工藝美術學校（現山東工藝美術學院），1988年畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）。曾任教於山東工藝美術學院、海南大學藝術學院。
2013年8月，甘肅省美術家協會主辦《趙福才建築畫展》；
2014年11月，水彩畫《榕蔭》入選2014深圳國際水彩雙年展海南交流展；
2015年9月，水彩畫《榕蔭情趣》獲海南省第四屆優秀美術作品展優秀獎；
2015年10月，水彩畫《背影》入選海南省藝術節優秀美術作品展；
2016年1月，水彩畫《椰城早市》入選海南省最美環島高鐵書畫展；
2016年9月，水彩畫《椰子》被評為海南省第二屆小幅水彩畫作品展優秀委員作品；
2017年9月，在海口市杜杜鳥花道美術館舉辦《跡象.覓珍 趙福才水彩畫精品展》；
2018年1月，中國美術學院美術中心主辦《跡象.風物- 趙福才水彩作品展》；
2017年12月水彩畫《麻雀》經過參選入圍，收到義大利法布裡亞諾國際水彩節水彩展邀請函；
美國國際著名雜誌《國際藝術家》2018年6-7月期（總第121期）以《混合東西方》為題10個頁碼刊發作品並大幅介紹其藝術追求與創作技法。建築畫表現技法教程著作兩部，由中國美術學院出版社出版。
其擅長山川風景、大海漁魚、蔬果靜物等水彩畫寫生與水彩畫專題創作。水彩花鳥畫，中西合璧，獨樹一幟，作品無不體現出其純熟的繪畫技法與獨特視角，形成自成一體的鮮明風格。趙福才是一位有生活激情，熱愛生活的藝術家，熱愛旅行。金秋時節開車北上齊魯，克服高原反應自駕西藏寫生。熱愛釣魚運動，寫生之餘，拋竿收線，往往有意外驚喜。其到過西沙群島，足跡踏遍了海南的山山水水，畫了大量的水彩寫生及鋼筆速寫。鋼筆畫釣趣系列作品的素材均來自其釣獲。趙福才先生的繪畫作品，筆法嚴謹且奔放，畫面厚重且清新。作品多次參加畫展獲獎，並被多家藝術機構收藏。
關於我的水彩畫
文/趙福才
水色交融的水彩畫即能夠像西方油畫一樣客觀寫實，又可以有中國水墨畫的寫意與抒情，水彩畫讓我著迷，畫畫時我會廢寢忘食。
我和水彩畫
我自幼喜歡畫畫，十幾歲考入美術學校開始接受正統的繪畫訓練，這期間畫過素描、水粉畫、油畫、工筆畫、寫意畫。同時，幾乎每天堅持油畫風景寫生。紮實的童子功使我對學習繪畫有了明確的方向。後來考進美術學院，在美術學院求學時，師從中國著名水彩畫家何志生、程自良諸先生。前輩們嚴謹的學養與精湛的技法使我在藝術修養、繪畫技巧、藝術創造等方面終生受益並對水彩畫頗有感悟，那時我已對水彩畫產生了濃厚的興趣。參加工作後，繁重的教學任務沒有使我放下畫筆，反而使我對時間更加珍惜。教學之餘，我所有的工作就是畫水彩畫。豐富的工作經歷以及對水彩畫的熱愛和迷戀，讓我選擇了水彩畫這一通向藝術殿堂的道路。
《遠方的家》56x76cm 水彩畫
《唐古拉山口的雪》55X75cm 水彩畫
《池上寫生1》38X56cm 水彩畫
《北方的秋景2》38X56cm 水彩畫
我喜歡戶外活動，還有一點冒險精神。金秋時節開車北上齊魯，克服高原反應自駕西藏寫生。寫生可以釋放自己的藝術感情，而創作可以讓畫者更加充分思考。我的水彩畫作品表現的是自然界中的景物，它們都有著美好的寓意。人們在浮躁的現實生活中渴求美好，我只是想通過「詩一樣的水彩畫」這種視覺藝術，給觀者提供些許美好的遐想和愜意心境。
《池上寫生2》28X38cm 水彩畫
《榕樹》36x56cm 水彩畫
《 紅葉 》36x36cm 水彩畫
《白渡魚排》55X75cm 水彩畫
我的水彩花鳥畫
我喜歡畫各種各樣的水果和鳥類，當畫這些水果和鳥類時我很有激情。我認為，我所畫的每一幅作品裡面都有一個鮮明主題的表達與論述。當第一次畫這樣的主題時，就知道我對水彩花鳥畫產生了興趣，也找到了我的繪畫方向。我為了畫好小鳥，會花很多時間到戶外拍攝各種各樣的小鳥照片，研究各種鳥類的生活習性與動態。我對喜歡畫的水果，如荔枝、菠蘿蜜、柿子等，從開花到結果以及到果實成熟，我會不間斷地去果園拍照，仔細觀察它們的生長規律。
《菠蘿蜜與戴勝鳥》55X55cm 水彩畫
《哺育圖》55X55cm 水彩畫
《大吉大利》55X55cm 水彩畫
中國花鳥畫論，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用。所以，我的水彩畫就選擇了水果鳥類為題材，這樣的選擇是因為它能發揮自己紮實的素描、色彩的寫實功底優勢，又可以表達我的感情與意趣。西畫的造型方法是重寫實、重渲染著色、有較強的質感，而中國畫靈活的構圖、率意的用筆，以及所謂的「意在筆先、計白當黑、少就是多」等等繪畫理念，這些恰是我真正想畫想表達的，所以在我的水彩花鳥畫中，力求有中國畫的風格，又不失水彩畫的優勢特點。
《事事如意圖》55X55cm 水彩畫
《大吉大利》55X55cm 水彩畫
《飛翔圖》56X56cm 水彩畫
中國花鳥畫表現最多的內容是對生命的創造與繁衍的歌頌和崇拜。在創作原則上，花鳥畫表現最多的是以比喻方式來傳達頌揚生命、熱愛生活的現象。如人們喜聞樂見的「大吉大利」「多子多福」 「事事如意」等。
《富貴吉利圖》56X56cm 水彩畫
《覓》56X56cm 水彩畫
《秋實圖》56X56cm 水彩畫
在我的水彩畫創作中，我更願意吸收中國畫的構圖形式以及它的寓意，在表現技法方面我力求畫的寫實。這種中西結合的水彩畫創作形式以及現代人審美眼光的變化，讓我開始重新考慮構圖表徵所指，這促使我在構圖形式方面表現出更加整體、更加單純、更加強烈、更加集中的審美特徵，使觀者即養眼又養心。
《椰子》 56x56cm 水彩畫
《草帽與荔枝》110X110cm 水彩畫
《草帽與荔枝》110X110cm 水彩畫
我的大部分作品是在工作室完成的，也會外出畫一些風景寫生，兩者在技法上可以互補。水彩畫的魅力所在就是它的可把控和偶然效果的平衡，這種把控出自一個畫者的才華和多年的訓練。通過多年的練習，把控水分的乾濕火候和對畫面效果的預見性。乾濕的程度決定顏色的擴散效果，擴散效果直接對畫面產生影響。一個水彩畫家要有繪畫天賦，要執著，更要有激情澎湃和勤奮，這樣，他的作品才會產生有個性的藝術效果。
《榴槤》56X56cm 水彩畫
《釣趣6》 56x56cm 水彩畫
《火山口老屋4》 56x76cm 水彩畫
我對水彩畫技法的理解
我一般用2B鉛筆打草稿，軟一些的鉛筆不容易損傷水彩紙的表面。一些造型複雜的畫面的草稿需要反覆修改，為了不劃傷水彩紙，我會先在比較薄的白紙上或者用透明的硫酸紙畫好草稿，然後在草稿紙的背面用軟鉛筆塗上鉛再拷貝到水彩紙上。為了方便把紙打溼，我用粗的塑料管加工了一個裝水的容器。把紙放到容器中等紙吸足了水，然後平鋪到畫板上畫大的顏色關係。大的顏色關係和明暗關係儘量做到一次畫到位，水彩紙半乾時，用水膠帶把紙裱到畫板上。畫面幹透後從局部開始刻畫細節。
有人說畫水彩「做到乾濕筆法嫻熟，遊刃有餘就是水彩畫大師」了，這話雖然有一點調侃之意，但也有一定道理。我採用的技法也是大多數水彩畫家們最常用技法，溼畫法我會讓畫板有一點角度，使顏色根據自己的設計預想擴散和流淌。刻畫細節我常採用幹畫法和疊加法。畫面中的亮部我會用留白膠，為了產生一點肌理效果，增加水彩畫的偶然情趣，也會撒鹽或者撒一些水點。我有一隻清水筆，用來處理生硬的筆觸，也會用清水筆潤散物體的邊緣輪廓。有時候亮部的顏色被汙染，我常用棉籤棒去清洗，這些也許就是我的小竅門。
水彩畫的絕妙之處就是水和色的交融以及色彩的擴散效果，乾濕畫法的關鍵，就是把握水和色的乾濕火候，能否把控這種效果需要經驗和耐心，「欲速則不達」，熟才能生巧。
我 的 繪 畫 用 品
「工欲善其事，必先利其器」，我認為畫水彩畫，紙是第一要素，第二是顏色，其次是筆。在不斷的摸索中，找到適合自己的畫具。
紙：我常用的紙是法國康松阿詩300克粗紋紙，也用英國的獲多福水彩紙，為了不浪費紙，我一般會買大捲紙。
顏色：我主要用荷蘭產專家級2oml倫勃朗，也用英國溫莎牛頓21ml管裝歌文，寫生時為了攜帶方便，我會用塊狀顏色。我的調色盒中只有12種顏色。
筆：我有幾隻小號的澳大利亞瓦爾瓦羅松鼠毛紅胖子水彩筆。和專業的水彩筆相比較，我更喜歡用中國的毛筆。刷大顏色我用大號狼毫毛筆或者板刷，畫細節我用加筋小白雲毛筆，狼毫毛筆有彈性，不會吸太多的顏色，容易清洗。
其他用品：畫板，噴水壺，水膠帶，調色盒，調色盤，洗筆筒，留白膠，鉛筆，橡皮擦，棉籤棒，紙巾。
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