徐崢常在採訪中說，將囧系列的一手好牌打得稀巴爛，IP沒有陳思誠的「唐人街」做得好。
言語中是遺憾，是反省，也是對陳思誠的欣賞，更有導演間的「較量」。
作為觀眾認可的青年導演，也作為導演界的中流砥柱，徐崢與陳思誠兩人的「較量」一直都未停止過。外界對他們的比較，也沒有停下。
徐崢之所以說囧系列不如「唐人街探案」，也是因為他將這條路越走越窄，硬生生將本可以做成大IP的系列，做得大不如前。
反而，陳思誠的系列電影，做出屬於自己的IP，做成獨有的品牌。
2010年的《人在囧途》，讓徐崢找到靈感，從而誕生了「囧系列」電影。他將目光聚焦到「囧途」上，在「囧途」中創造笑點。
時隔兩年，他自編自導自監製自演的《泰囧》上映，上映22天累計票房突破10億人民幣，最終票房為12.67億人民幣，成為中國電影史上首部票房過10億的華語電影，並榮獲七個大獎。
《泰囧》一炮而紅，取得高票房與高口碑，讓徐崢名利雙收，在喜劇界佔有一席之地。
一張漂亮的成績單，一是觀眾認可了徐崢在喜劇上的天賦，二是給了徐崢更明確的目標。
2015年徐崢再次推出囧系列電影——《港囧》，這一次，他將目光聚焦到愛情上，從愛情出發去製造笑點。
雖票房遠超《泰囧》，但無論是口碑還是評分，都無法超越。
時隔五年，也就是2020年，徐崢再次推出《囧媽》。可以看出，他想將囧系列電影繼續做下去，也想去打造囧系列電影的IP。
奈何，從2010年的《人在囧途》，到2020年的《囧媽》，這十年間，徐崢都沒有將囧系列的IP做起來。相反，囧系列的電影也大不如前，評分口碑雙下滑。
十年了，徐崢的囧系列，只將目光聚焦到「囧途」中，但沒有去系統的打造團隊，以及各方各面的統一。也沒有為囧系列做出明確清晰的定位，就連供給電影笑點與看點的主演王寶強也被換掉。
提到囧系列電影，觀眾能想到的演員也都不固定，人員雜亂關係雜亂，除了「囧」之外，沒有一條清晰的主線。
沒有這些作為支撐，囧系列電影也就無法打造成觀眾認可的IP。
在IP打造上，徐崢沒有打出漂亮的牌，但後來者陳思誠將這一切都做到完美。
2015年，陳思誠自編自導喜劇電影《唐人街探案》上映，這部影片，不同於徐崢的囧系列。
徐崢的囧系列電影主講喜劇，而《唐人街探案》是集喜劇與懸疑於一體的偵探類電影，歡樂幽默的同時也有著一條清晰的主線去推動觀眾去討論去關注。
影片上映後大獲成功，陳思誠乘勝追擊，三年後推出《唐人街探案2》，繼續將喜劇與懸疑融為一體，繼續沿用人物關係以及人物身份與性格。
一是觀眾不出戲，二是加深《唐人街探案》的風格，三是有利於打造「唐探」IP。
為了打造「唐探」的IP，陳思誠下了不少功夫，作為主角的王寶強與劉昊然不換，唐仁與秦風的人物特色以及人物關係不換，背景音樂《往事只能回味》不換，主角服裝始終堅持使用風衣等等。
從電影本身的喜劇+懸疑的風格不變，到人物關係、性格以及服裝與音樂的統一，當這些都做到後，「唐探」的IP也就打造出來了。
當提到「唐探」，觀眾能想到的就是王寶強與劉昊然穿著風衣，伴著《往事只能回味》的前奏走路拉風。
衝擊力強，有明確清晰的定位。
「唐探」打造成IP後，陳思誠推出網劇版也都好評如潮，監製的《誤殺》不負眾望，《唐人街探案3》還未上映就已吊足胃口，某打分平臺上也早已有222294人想看。
相比徐崢東打一下西打一下還不成型的囧系列，陳思誠的「唐探」更加成熟。往後只需堅持原本的再加入新鮮的，兩者融合便可持續輸出。
在IP打造上，「唐探」略勝一籌，陳思誠考慮更加深遠。
這也就是為什麼徐崢多次稱讚陳思誠，也多次遺憾表示沒有做好囧系列的原因。
2020年賀歲片由於特殊原因幾乎全部延遲上映，其中有觀眾期待已久的《唐人街探案3》也有徐崢的囧系列《囧媽》，這兩部影片撞在一起，兩位導演正面切磋，又是一大看點。
而就在《唐人街探案3》以及其他賀歲片推遲時，徐崢的《囧媽》從院線變成網播，掀起一陣風波。
徐崢的「免費」請大家看電影，獲得觀眾好評，但短短時間內，觀眾也意識到所謂的「免費」並非「免費」。徐崢的口碑，受到影響。
由於院線變網播，徐崢不僅被院線的工作人員diss，還被業內人士畢志飛怒斥「滾出電影圈」。就連陳思誠也發文表明態度：「不乾折損同行的事。」
一個決定，徐崢惹怒各方人員成為眾矢之的，曾營造的形象也略有影響。
以上的風波，都屬於電影圈的較量，作為外行人無法理解，這其中孰對孰錯也不能妄下定論。觀眾能看到的，有權利進行評價與評分的，也就是徐崢力推的電影《囧媽》。
但，這部時隔五年的囧系列電影，並沒有掀起火花，甚至讓人失望。
雖是囧系列電影，卻沒有以往的笑點足，雖沿用囧途的方式，但效果大不如前。《囧媽》評分5.9，足以看出觀眾對這部電影的失望。
從《港囧》的5.7分，到《囧媽》的5.9分，這評分一次又一次將囧系列電影推向絕路。本就沒有打造成IP，又一次次自斷後路，徐崢的導演實力以及他在喜劇上地位，也遭到質疑。
江郎才盡、太過商業化也頻頻成為質疑他的點。
相比陳思誠的品質製作，與系統的規劃，徐崢將囧系列電影的路越走越窄。當口碑越來越差，當評分遲遲上不去，即便囧系列曾創出輝煌時刻，但也難留住觀眾。
2020年國慶檔成了電影人的狂歡，多部影片齊上映，其中《我和我的家鄉》集齊五位優秀導演，徐崢與陳思誠也進行一次正面剛。
這一次，徐崢略勝一籌，成功為自己扳回一局。
同一個主旋律，不同的表達方式，營造出的效果也大不相同。五位導演的風格，對喜劇的理解，以及深度與廣度，全展現出來。
寧浩的小人物大格局、陳思誠的腦洞大開、徐崢的小視角重情懷、鄧超俞白眉的中規中矩、沈騰馬麗的笑中帶淚。
五部短片，五種不同風格，五種不同水平。
五部短片，三位導演「夾帶私貨」，唯獨徐崢運用得恰到好處。
鄧超與俞白眉導演《回鄉之路》，兩位導演的老婆孫儷與代樂樂出演空姐，短短幾秒鐘的出鏡時間，還沒看夠就一閃而過，沒有起到重要作用。
陳思誠導演的《天上掉下個UFO》，不僅用了老婆佟麗婭，也將自己的《唐人街探案》融入其中。兩部影片融到一起，王寶強與黃渤搭檔，本看點十足卻由於沒有做好銜接而導致整部影片過於鬧騰，深度與廣度沒有做到位。
最後呈現出來的短片，喜劇不夠喜劇，沒有沈騰馬麗好笑，懸疑又不夠懸疑，沒有「唐探」有內容。仿佛唐仁帶著秦風走錯片場，又在片場逗留一會最後沒有留下什麼痕跡，反而將片場搞成大雜燴變成了四不像。
「夾帶私貨」的陳思誠想將兩部影片融合，卻沒有做到很好的銜接，像各演各的沒有代入感。
雖母題立意新穎有深度，利用「UFO」表達用新科技帶動經濟的發展。奈何，發揮不穩定，最後兩頭都沒有做好。
最後的結尾略顯浮誇，佟麗婭被拍得很美，但太過於理想化，不夠現實與搞笑，有些生硬。
想要的太多，想表達的也太多，正因如此才沒有做到極致。但整體還算中規中矩，說得過去。
同樣是「夾帶私貨」，徐崢的導演才能就在此盡顯出來。
《最後一課》主線清晰，就是參照老照片恢復出1992年的一堂課，來幫助記憶停留在那時的範老師，講述範老師對孩子們的關愛，以此致敬鄉村教師。
在此短片中，徐崢一家三口齊上陣，女兒演路人甲，妻子陶虹演曾被範老師教過的學生，徐崢演範老師的兒子。三個人的分配恰到好處，都有屬於自己的清晰定位，雖然在角色中他們互不牽扯，但湊在一起後卻尤為的和諧。
他們的共同目標就是幫助範老師，幫他回到1992年的最後一堂課。
在人員安排與角色對應上，徐崢就贏了，在拍攝手法與敘事方式上，徐崢做到了「笑淚合一」。
整部短片有兩個時間點，一個是1992年，一個是現階段。
當範老師患病回到小山村，頂著一頭白髮在講臺上關心著每一位學生時，躲在牆後偷看的大人們都溼了眼眶。當鏡頭一轉，教室裏白發蒼蒼的範老師又變回年輕模樣，兩個時間點融合，前後對比令人鼻酸。
1992年的最後一堂課，範老師頂著大雨回家拿染料，踩著水坑扶著牆，一路小跑回到家。沒有來得及收拾自己，而是拿著染料就往回走，小心翼翼用蒲扇保護染料不被大雨淋溼。
小小的細節全是範老師對孩子們的愛。
中途不慎摔跤，染料灑滿小水溝，他第一時間不是爬起來而是撈起掉進水裡的染料。那時，站在他前面的是嘴裡喊著老師卻又不太懂事的學生們。
時光荏苒，那群孩子們長大了，也有出息了。但當年那意氣風發的範老師卻老了。
他按照腦子裡僅存的那點印象，尋找當年的路，他在前面走著，跟在後面的人不再是小學生，而是長大後的他們。
長大後的孩子們被範老師的行為所打動，那條小路也把他們拉回到1992年。老師曾經的叮囑，老師的擔心，以及曾經的每一個場景都勾起回憶。
他們在後面跟著範老師，一邊躲著一邊感動地哭著。前後對比，兩個時間點的融合，又一個笑點與淚點。
然而最大的淚點，是曾經那個沒有水彩筆的姜小峰長大了，曾在畫中出現的教室也建成了。
那一句「姜小峰，我看懂你的畫了」成催淚彈。
最後鏡頭回到最初的那副畫，首尾呼應，有始有終。
鏡頭的轉換，過去與現實的交錯，這周遭事物都在越變越好，而範老師對學生的那顆心卻始終未變。
一幅畫勾起回憶與淚點，姜小峰的出現，以及畫中學校的出現，不需多言卻已淚兩行。
有淚點、有笑點、有深度、有廣度，《最後一課》將一位鄉村老師的奉獻，一座城市的改變，社會的發展以及全國的復甦都概括其中，同時還緊扣主題。
笑中帶淚，感動中帶著對老師的感恩，對家鄉的思念，對時代飛速發展的感慨。
《最後一課》贏得掌聲，徐崢的才能在此盡顯。
徐崢的實力依舊還在，他並非江郎才盡，這次與陳思誠的「正面剛」可算扳回一局。三位導演「夾帶私貨」，徐崢卻贏得恰到好處，也展現出他的才能。
不僅如此，他挑選演員也有獨到目光，用範偉來演老師可謂是明智之舉，他教科書式的演技又給年輕演員上一課。
雖囧系列沒有打造成成功的IP，但徐崢的實力依舊在，只需好好打磨必出精品。
《我和我的家鄉》不僅是徐崢與陳思誠的「較量」，也是優秀導演們之間的「較量」。作為導演界的中流砥柱，他們都需要互相作參考，互相進步，共同推動電影業的發展。
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