《大秦帝國》塵埃落定。這部國劇，自開拍以來，很多歷史劇迷就翹首以盼。苦等多時，它終於來了。千萬別錯過，年度壓軸歷史大戲——《大秦賦》。
或許用另一種方式來表述，你們聽得更清楚——《大秦帝國》之終章。官宣定檔12月1日，央視八套，浩浩秦風，浩然大氣。這個系列多經典，不用我多說，看系列前三部豆瓣評分——9.3、9.2、8.5。
論評分最高國劇，它不算厲害，但論豆瓣評分最高的國產系列劇，絕對有資格拼個第一。而這個國產歷史劇經典系列，也終於要走向終章，看劇集曾用名就知道——《天下》。到了終結篇，主創歸位，天下歸心，系列第二部《縱橫》的編劇李夢操刀劇本，系列第一部和黃健中聯合執導的延藝回歸導演。而劇集的主演，更是國劇頂配。
秦皇誰演？張魯一
秦皇誰演？張魯一
呂不韋？段奕宏。
呂不韋？段奕宏。
就問一句，這兩個公認最會演戲的中年實力派重演《尋秦記》「亞父」橋段，誰不想看？這就完事了？別急，李乃文的李斯、朱珠的趙姬、辛柏青的嬴子楚，鄔君梅的華陽夫人。
朱珠的趙姬
國劇觀眾，終於無需遭受被化妝棉支配的恐懼。一句話，就是放心。什麼是放心歷史劇，無非是我們對國產劇長久以來最簡單的要求——故事尊重歷史，角色尊重人性，細節尊重智商。難做到嗎？《大秦賦》嚴格執行了，並且，野心還遠不止這些。立個flah：這部經典歷史劇系列終章突然殺出來，年度國劇第一，有懸念了。
先回歸一下這個歷經曲折的經典系列。
首部《大秦帝國》電視劇，開播於2009年，名為《大秦帝國之裂變》，主要故事線索則是商鞅變法，實現了大秦崛起。這一部，留下了商鞅與秦孝公的「青山松柏，永不相負」，也留下了「赳赳老秦，共赴國難」。
第二部開播於2013年，名為《大秦帝國之縱橫》，主要故事線索則是合縱連橫時期的戰國局面。這部留下了秦惠文王與張儀的意氣風發、千古君臣。
再到第3部是秦昭襄王與白起橫掃六國，名為《大秦帝國之崛起》。也是整個系列最曲折的一部，由於白起演員涉毒，所有他的鏡頭全部重拍，而這也堪稱國劇史上綠幕切入最無痕，演技最精彩的一部。
不必多說，這個系列多精彩。系列前三部劇不僅斬獲了飛天獎、金鷹獎等多個國家級大獎，更作為中國影視文化「走出去」的代表作之一。更不必說，這個浩瀚系列，格局之宏大，跨度之長遠，囊括了無數歷史人物的命運變遷、起起落落，涵蓋了歷史的輪轉更替、浩蕩前行。
說一句國劇歷史劇扛鼎系列，也不為過。接下來這部，結合了系列原著中的最後兩部——《東出》《天下》。八個字概括：群雄逐鹿，六國歸一。講的是秦始皇從出生到一統六國約40餘年的天下歸一的故事。
問題來了，前三部如此精彩，第四部，接得住嗎？預告片幾個鏡頭就把我這個老歷史劇迷吃得死死的。精彩在哪裡？三個字：歷史感。歷史場面，恢弘壯麗。兩軍對壘，畫面宏大而飽滿，從秦軍的造型到弩車，劇中均有地道還原。
大好山河，盡收眼底。為了更好地呈現大秦山河，該劇劇組跨越5000多公裡到新疆取景，跨越從新疆的那拉提、賽裡木湖、昌吉、烏爾禾，到貴州都勻、浙江的象山、橫店、仙居等地的大漠孤沙、雪域高原。而且，王城、戈壁、雪山、草原等全部採用實景拍攝。
歷史質地，精到考究。內外置景及改造面積高達113000平米，劇組甚至在新疆烏爾禾搭建了一座完整城池。而在造型設計方面，光是盔甲劇組就製作了近4000套，張魯一飾演的嬴政一人的服裝就多達80多套。
但製作精良是為了什麼？一句話，釘住歷史基調。
一個細節，看出劇組追求歷史實感的偏執。為了貼近先秦時期由夯土築成的城牆，劇組乾脆對一座影視城所有牆體進行了一次大改造，新搭建了一座完整的城池。這種歷史感，不僅是「對稱的構圖，細緻的打光」寥寥幾句話能概括的。
是古賦朗誦的一般雄厚壯闊，天高地闊。這些都是《大秦賦》低調的用心。用大量細密的針腳，不動聲色地編織出一副赳赳老秦的歷史畫卷。
不過，真要拍出好的歷史劇，關鍵，還是故事。相比前幾部，老實港，觀眾對這一段的歷史最熟，靠的，其實是《尋秦記》這樣的穿越劇的科普。
故事主線看，也的確相似，秦昭襄王與繼承王位的秦孝文王相繼離世後，秦國朝堂突然出現了嫡庶之爭。大富商呂不韋扶植流亡在外的公子嬴異人上位。
王子嬴政與母親趙姬返秦後，趙姬（朱珠飾）為了兒子王位與呂不韋聯手，打壓以華陽夫人為首的楚國派系勢力。嬴政則最終鐵腕滌蕩嫪毐之亂，貶權相呂不韋，最終主政於秦，統一天下。
這麼熟悉的故事，如何拍出新意？原著對歷史的再現，可圈可點。 在保持原著精神和合理歷史想像之間，尋找最好地融合。結合系列第二部《縱橫》的編劇李夢的風格，以及預告片信息，容我大膽估計一句：劇集將回到90年歷史劇黃金時代的故事風格，外，天下逐鹿，內，朝堂伐謀。
整個故事，預計將是一波接一波的高潮和衝突。但，又絕不是一部打著歷史旗號撒狗血的爽劇。而把更多功夫花在歷史畫卷的雕琢。它在為歷史「做局」。一方面，把控好大氣磅礴的戰場和暗流湧動的朝堂之間的平衡。另一方面，展現出一個時代變局時刻的激烈碰撞。簡言之，這絕不是一段秦始皇職場上位史，而是拍整個戰國終章，拍一個時代。
張魯一和段奕宏鬥戲，絕了不用說，要演出這樣的好戲，唯有戲骨。先說一個細節。當年媒體的探班中，段奕宏「劇透」，全劇拍攝都採用的是同期收聲。「其實一開始不是同期聲，但是製片人請的這一波演員很多都是話劇演員，大家一致要求拍攝中使用同期收音，這樣才能將角色當下的情緒更精準地表達出來。」
是真的，段奕宏，《戀愛的犀牛》，張魯一，《琥珀》，李乃文，《理查三世》。
而「同期聲的挑戰性是很大的，短時間內背大量的臺詞加大了表演的難度。」難，但遇到一整排戲骨，就不難。看海報，張魯一飾演的秦始皇，立於海報正中，雄心勃勃，又暗藏陰翳。
已有五六年沒有出現在電視螢屏上的段奕宏飾演的權相呂不韋、和李乃文飾演的李斯立於秦始皇兩邊，一個野心勃勃霸氣外露，一個心思沉重卻如閒庭信步。
而朱珠飾演的趙姬身著華服側立，鄔君梅飾演的華陽夫人則立於整個畫面上方，兩個時代中最有權力的女性角色，將會成為影響戰國棋局的關鍵棋子。
但好演員，不止這些，而是集齊了老、中、青三代演技大咖。
王慶祥、尤勇、李洪濤、尹鑄勝、許還山等一眾實力派演員，將分別演繹歷史上耳熟能詳的秦昭襄王、王翦、周天子、荀子等眾多歷史人物，沒錯，再不必擔心流量演員的爛演技讓人出戲。也是有了這樣的演員，整部劇集，它也打開了更高的格局。
都知道張魯一過去演的都是小人物。哪怕是《新世界》讓人恨得牙痒痒的國軍少將，也逃不過一個小。但這一回飾演秦始皇，他卻呈現出了與以往極具反差化的表演。
霸氣的站姿、揮灑的眼神，不過是表面，關鍵是，從細節之處，把帝王形象中高高在上的「神性化」，變為接地氣的「人性化」。同時，又把雄圖壯志的野心家，演繹得入木三分。單憑一個眼神，就不怒自威，霸氣側漏。殘暴，只是歷史賦予他的表層。進一步解碼這個角色，你需要看到另一個字：忍。
若不忍，如何熬過從王儲之爭到權相逼位的重重關卡，要知道，真實的歷史中，可沒有帶他一路開掛的項少龍。但在我看來，段奕宏飾演的呂不韋，更是個挑戰高難度的角色。
畢竟，張鐵林、聶遠們留下的印象太深。而看段奕宏的表演，也與過往截然不同，主要靠聲音和神態塑造角色。在兩幅歷史面孔之間，來回切換。注意預告片中的一個鏡頭，曾經的權相，低頭蹙眉，淚如雨下。
踉蹌之間，他晃了一下神，微微後倒。這是一個人極度絕望後的生理反應，那恐怕是呂不韋最後時刻的窘境倉皇。段奕宏的演繹，夠準確，可圈可點。克制、含蓄、走內心。
為演好呂不韋，段奕宏閱讀了大量與秦始皇、呂不韋相關的史書，還前往秦始皇陵感受。提前估一句：這個版本的呂不韋，恐怕才是最接近歷史本相的呂不韋。我也已經迫不及待，看兩位公認最會演戲的中生代演技派，如何演出這場歷史著名的權力對決。
但，精彩的只是這兩位？你認為，李乃文、鄔君梅這樣的狠角色，來這裡就演個功能性人物，輔助主角升級打怪？
真看過《大秦》系列就該知道，的每個角色都是鮮活的，再小的角色都有自己的篤信和堅守。好演員，遇到這等好戲，不把實力發揮到極致，對得起誰？《大秦賦》之後，可還有成爆款的歷史正劇？所以《大秦賦》到底哪裡值得期待？
一句話，教教如今的古裝劇，歷史劇應該怎麼拍？一般的印象，肯定是兩軍對壘，萬箭齊發。錯，真正的歷史，要拍的是人心戰場，山河跌宕。
是歷史外殼下掙扎和複雜的人性。好的歷史劇就像一幅浮生繪，用一切力量去塑造人物，把人性中的善、惡、貪、嗔、痴挖掘到極致。然後，看歷史人物登臺亮相，讓他們自己在歷史中飆戲，就是一種極大的享受！
說白了，《大秦》系列是一整套需要你細嚼慢咽的大劇。它不單單是要講一個故事。更要給觀眾和人物悉心構建出一個群體——赳赳老秦。一個環境：群雄逐鹿。
甚至一個時代的開始與終結：當年商鞅與秦孝公期待的大秦崛起，終於在嬴政這一代成為現實。
而觀看這套系列的觀眾，也如同跟著一部劇，去看遍了浩蕩戰國的千秋歷史，跟著感受了一遍老秦人的血性，從哪裡來？
從《裂變》中的「赳赳老秦，共赴國難」中來，也從《大秦賦》中反覆吟唱的「豈曰無衣，與子同袍」裡來。
說白了，大秦系列的根，註定是華夏精神，是中華優秀傳統文化。而要完成這段歷史的書寫，不但要環環相扣，避開一切國產歷史劇的臺詞注水、劇情反覆、慢動作堆砌的投機。
更要追求的是一種由精密的布局、綿延的情感共同編織出的歷史交鳴。真正的歷史劇，要有餘音，有回甘，更有延遲的震動。歷史，是一鍋老湯。歷史劇，文火慢熬才能出醇厚美味。
只可惜，當受眾分化，娛樂消費空前繁榮，流量偶像當道，歷史正劇註定越來越小眾，從某種意義上說，2017年，積壓兩年的歷史劇《崛起》在B站上線後迅速走紅，只是孤例。
而現在，這個國產歷史正劇的終結篇也終將開播，歷史劇的宏大敘事時代已然過去， 就讓我們隨著這個經典系列的最後一抹餘光，去回味屬於歷史正劇的蒼茫天地。
哪怕再回不到那個歷史劇的黃金時代，至少看著這樣的劇，我們還可以說：國產劇有這樣的格局和氣魄，真了不得。