繡品上繡自己的名字——保護「署名權」，讓刺繡技藝無失傳之憂
為避免讀者們混淆了藝術欣賞類刺繡和生活日用類刺繡的創作目的，從而誤解兩大類刺繡的關係，今天簡單給大家講講。簡單類比來看，藝術類刺繡和生活類刺繡的區別，就好比名家書畫和日曆年畫的區別。一類不惜工本，創作量極少，市場罕見；一類講究績效，批量生產，廣泛銷售。（圖1）
生活日用品繡無失傳之憂
生活日用品繡因為生產需要，相對是沒有「失傳」之憂慮的，因其針法相對簡單、無複雜的結構、題材常見，閒時自繡自賞，忙時可以組織人手集體加工，無論是工藝層面還是生產層面，都是極具生命力且有其自身發展規律的。（圖2-1，圖2-2，圖2-3）
包括當代能見到的多數工藝品刺繡（電腦噴繪底刺繡），也都屬於這個範疇。還不了解這個類型刺繡的讀者，可以去看我之前的文章：《8000人年入16億！揭秘一統市場的噴繪底刺繡》。（圖3-1，圖3-2，圖3-3，圖3-5）
眾多刺繡老藝人、刺繡工人只要學會這種快速見效的刺繡方式，只要作坊主們（大師們）願意保留刺繡工人的「署名權」，出讓一部分利益，刺繡生產者們的收入還是很可觀的。
亟待傳承和保護的傳統藝術欣賞刺繡
目前亟待保護和傳承的，是歷史上很多盛極一時的名繡，它們影響深遠，歷史文化地位很高，但時過境遷，由於歷史環境的變換，到了如今很多欣賞類刺繡只能在博物館見到其物質遺存，在文獻中見到歷代的評述讚譽，符合其藝術特徵的活的刺繡創作卻已湮沒在歷史的洪流中了，比如宋繡、明代顧繡、魯繡等。（圖4-1，圖4-2，圖4-3，圖4-4）
為什麼說它們是藝術的高峰、相關工藝的標杆呢？
既然已經湮沒了，又為何要去研究傳承它們呢？
從審美和技藝的層面進行論述，是因為它們在審美方面代表了刺繡在整個工藝發展、藝術創作的最高水準和公認的高度，在技藝方面因表現作品的需要，往往會集一個時代針法技巧之大成。誠然，後世並非沒有能與之接近、比肩的優秀作品，這些作品放在自己的時代中所顯的出類拔萃並與宋繡、魯繡審美旨趣暗合。儘管宋繡、魯繡不可能超脫時代在題材、針法技巧上與後世相較，但其審美意境已近乎於「道」，除了作品本身之外，還有成熟的品鑑體系和欣賞群體。這就如同詩歌自然屬唐代為最高峰、詞是宋代的無法超越，都是一個道理。
從文化歷史發展的層面進行論述，近現代移風易俗，題材、材料、針法技巧多有發展，譬如近代蘇繡代表人物沈壽、正則繡創始人楊守玉……她們的精品之作都是站在歷史名繡的藝術高度上有所深入和發展的，創作目的性有異曲同工之妙。（圖4-5，圖4-6，圖4-7）
當今刺繡的發展不能為了超越而附會，為了求新而求異，而依然要求後世能對前代風貌有所追摹，在挖掘、整理、研究、創作的基礎上進一步地創新，這樣才能形成一種健康的文化保護和傳承態度。（圖4-8、圖4-9、圖4-10）
在如今的各種刺繡產品中，或多或少都能看到這些名繡的深遠影響。這就是歷史的魅力，也是我們文化自信的來源，更是當代刺繡藝術需要繼承和發揚的美好傳統。